? ? ? “一朵花中窺見天國，一粒沙中表象世界”，繪畫，藝術(shù)地表現(xiàn)生活萬象，詩意地描繪人生體悟。如梭的歲月，我們不過是手指縫中的細(xì)沙，所遇之人，所繪之事，皆因緣而獲。

? ? ? ? 常常感嘆在如此年紀(jì)偷得幾載時光，潛心繪事，流連沉醉于中國畫里，實為一大幸事。繪畫，本是雕蟲小技爾，無非是茶余飯后的消遣。今人奉之為一門獨立的藝術(shù)門類，更有勝者，將其作為謀生的手段。這不禁讓我一面折服于繪畫藝術(shù)的魅力，一面又訝異時代賦予繪畫的含義已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過繪畫本身的功能。古時的繪畫，多是文人士大夫的個人愛好，官場失意之時，縱情山水，睹自然之景不禁激起心中層層漣漪，一時揮毫落墨，便出《輞川別業(yè)圖》；或月下獨酌，聽雨打芭蕉，念及好友，即提筆賦詩作畫。很少有人視繪畫為謀生手段，一切皆是性情之流露，感情之噴涌。近人作畫，獨坐書齋，或為活動應(yīng)酬，或為高價，冥思苦想，精心布局，小心用墨，畏畏縮縮，哪里像是中國畫者。

? ? ? ? 古時的繪畫是奢侈的精神享受，今人的畫作是尋常百姓家的裝飾品。讀詩經(jīng)，學(xué)禮義，俯察品類，仰觀天地，觸景生情，出口便是“春花秋月何時了，往事知多少”，提筆便是《富春山居圖》。反觀當(dāng)下，失卻中國味兒的中國畫，不過徒有其筆墨形式，而無可觀，可游，可居，可留之意味。失去中國精神的中國畫便索然無味，哪兒消得起將西畫嫁接于吾國之筆墨上。記得初學(xué)書法時，老師要求臨習(xí)《大盂鼎》，每每飽蘸墨汁在紙上彎彎曲曲依樣畫瓢，就困惑不已，為何要寫這些距我們千百年的大篆呢？初涉繪畫，老師要求臨《芥子園畫傳》，看到木刻版的黑白圖樣，更是不能理解其中奧妙。日積月累，不斷讀經(jīng)典畫作，疑惑如薄紗，層層褪去。中國書畫的一招一式都有實踐依據(jù)，亦有哲學(xué)依據(jù)。白石老人作畫，寫一鳥立于一枯枝，別無其他，令人感到環(huán)繞鳥的是無垠的空間。中國畫同中國的其他藝術(shù)門類相同，形式與內(nèi)容是相糅合的，“氣韻思景筆墨”只有和諧的雜糅才能出妙品，神品。此外，中國的藝術(shù)區(qū)別于西方藝術(shù)，自然主義、現(xiàn)實主義、象征主義等等流派諸多，中國畫的虛與實，有和無，天、地與人是合為一的。

? ? ? ? 中國畫為自然造像，為生命作傳。宗白華先生在《美學(xué)散步》里講到中國藝術(shù)的三境界：寫實（或?qū)懮?、傳神、妙悟。中國畫亦如是，清代畫家惲南田曾描寫一幅畫如下?/p>

? ? ? ?諦視斯境，一草一樹，一丘一壑，皆潔庵靈想所獨辟，總非人間所有。其意象在六合之表，榮落在四時之外。

? ? ? ?中國繪畫觸碰人類心靈，讓人返璞歸真。猶如溫潤的玉石，“榮落四時外”。