有的音樂是二維的，初聽的時候覺得很好聽，但是記憶點并不多，也許循環(huán)一段時間之后，就沒有了初見的美感。比如很多影視作品的插曲，他們對故事的渲染起到一定的作用，在故事的背景下，可以很好的烘托氛圍，但是如果脫離了故事背景，效果就會打一部分折扣。

三維的音樂不需要背景故事，不需要烘托，直接就可以讓聽眾理解到音樂要表達的含義，聽眾不光能體會到到音樂要傳達的東西，還能產(chǎn)生理解和共情，像一個三維的立體畫面清晰完整的呈現(xiàn)在讀者面前。這就是有的人會長年喜歡一首歌的原因。

但是我們大多數(shù)人喜歡聽的音樂，都來自不同的歌手，而且人們很難在同一個歌手身上有很多自己都喜歡的歌，這就是因為情感，因為我們是在特定的背景下產(chǎn)生了共情。

而這個情感的主要媒介往往是歌詞。

歌詞是一把雙刃劍，他一方面能帶給聽眾清晰的感知，但另一方面，也框住了聽眾遐想的空間。對于有的人來說，有歌詞的音樂更好理解，而對有的音樂而言，歌詞也束縛了聽眾的思想。這就像是原著和影視作品，有的人喜歡看書，有的人喜歡看劇。

很多人都說，新歌也并不是沒有好聽的，只是都聽不長。這類歌曲如果嘗試著把歌詞部分剝離掉，只留下音樂部分（百度把這個過程定義為“歌詞”和“伴奏”），就會發(fā)現(xiàn)大部分流行歌都大同小異了，都是基本不會出錯的旋律，平滑婉轉(zhuǎn)，穩(wěn)當大氣。可是這些旋律如果沒有歌詞做鋪墊，聽了幾句之后往往就沒有繼續(xù)聽下去的欲望了。

能常年能保留在歌單我們里的，大部分都是那些歷久彌香的被稱之為經(jīng)典的老歌。在這一點上，不管是哪一個年齡層次的人都有共同的認知，老歌確實比新歌“耐聽”。

我們生活在三維的世界里，我們常見且熟知的音樂也是三維的，我們熟悉且接受了這樣的設定，歌曲就是要這樣。

而四維的音樂是更高級的音樂，就像不是所有人都能理解四維空間，四維的音樂同樣不是所有人都能欣賞。

我們已經(jīng)知道，四維空間是在長寬高的基礎上增加了時間維度，四維的音樂則是在旋律、背景、情感的基礎上增加了畫面感。

情感和畫面感我覺得是兩個含義。

情感是指理解和共情，是你有過同樣或者類似的經(jīng)歷，從而產(chǎn)生的共情。比如有的人喜歡一首歌，可能是因為某一句歌詞，或者MV里的某一個片段，或者曾經(jīng)熟悉的旋律，在某個瞬間抓住了自己的回憶。

而畫面感不一定是你的親身經(jīng)歷，他是流動的，是一種讓你置身于故事之中的體驗。這個體驗很細節(jié)，具體可以細節(jié)到特定的光線，溫度，樹影，風，周圍的人，甚至味道等等，你并不是以看客的身份在欣賞，而是已經(jīng)置身其中，而你的所見所聞，都是音樂本身帶給你的。有了畫面感的音樂，能牽動著聽眾們，行走在自己的平行世界里。

華晨宇的音樂就是這樣。

他的音樂不需要歌詞就可以傳遞出他要表達的東西，他的音樂就像是語言，可以和你進行溝通和交流。

華晨宇的音樂除了音樂本身，離不開他的演繹。華晨宇的獨特在于他并不把自己當成音樂的駕馭者，他的聲音他的表情他的肢體語言，都是音樂的一部分，在他的演繹之下，會把他的音樂又推向了更高的層次。

筆者訪問了很多華晨宇的歌迷，問第一次被華晨宇的音樂吸引，是什么感覺。得到的答復大部分都是感官類的，比如感覺“頭皮發(fā)麻”，就像“時間停止了”，比如“肌肉收緊”，比如“清晰的感覺到血液隨著心跳在流動”，再比如“就像靈魂被摸了一把”……

收集了這些答案，我也體會到了華晨宇的音樂本身就優(yōu)先“挑選了一部分聽眾”，沒有感知能力的人可能永遠也體會不到音樂和頭皮、肌肉、血液甚至和靈魂的關系。

理解多維空間需要空間思維能力，理解多維的音樂同樣需要空間的感知能力。

關于華晨宇的爭議聲音越大，“黑”的力量越大，越能說明他的存在阻礙到了一部分人的利益。

太多的“偶像制作”工廠看到了火星演唱會十幾萬人人均消費萬元以上的超大流量，他們想要復制華晨宇，卻復制不出來。

即使復制出了他的外殼，也復制不了歌迷的粘性。

因為華晨宇的音樂是四維的，而三維的人類只能“制作”二維的產(chǎn)物，無法復制更高的維度。

但即便是并不是所有的人都能理解華晨宇的音樂，即使反面的聲音依然高漲，華晨宇的音樂也已經(jīng)開創(chuàng)了一個新的時代，無論是他的音樂理念、音樂形式、還是他打造的新形式的演唱會，都開辟了中國內(nèi)地的音樂的新領域。