傅聰先生多次把“赤子之心”這個清澈又深不見底的詞無比崇敬地給了蕭邦。
我不知道西方樂壇會怎樣跟傅聰先生探討“赤子之心”的內涵。當他面對國內樂迷時，他把蕭邦與李后主李煜做了比附。
那么，可以在李煜的詞里能找到什么是“赤子之心”？是“獨自莫憑闌，無限關山，別時容易見時難，流水落花春去也，天上人間”，是“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭”，還是“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”？
引用至此，我似乎懂得了傅聰先生的用意：越是遭遇人生不幸，越能夠用人間最純粹的感情贊美彼時彼刻眼里的風情——這樣的人，就擁有了一顆赤子之心。不是嗎？蕭邦不得不遠離故土寄居在巴黎，卻還一遍一遍地用波蘭民族音樂元素瑪祖卡記錄自己的鄉(xiāng)情、親情和愛情，從而給我們這些后來者留下了伸出雙臂捧也捧不完的風姿綽約的樂曲。
如此解釋“赤子之心”，莫扎特是否也能擔荷起這個淡而又淡卻又“too deeply to say”（雪萊詩，“深到不能說”）的好詞？
這張碟的第二曲，是《第21鋼琴協(xié)奏曲（第二樂章）》。她幾乎就是莫扎特的代名詞，可當弦樂強勁地奏出樂章的主題時，被生計擠壓得微微有些窘迫的心臟總會感覺到一只柔和的手掌正溫暖地托在那里一下一下地舒緩著你的焦慮，讓你覺著熨帖。肉身畢竟沉重，塵世值得我們依戀的東西很多，功名利祿、燈紅酒綠、滾滾紅塵中驚艷一瞥……莫扎特不像馬勒那么孤傲，會用大蟒錘強調自己的思緒，當主題回來的時候，用的是鋼琴。鋼琴碎碎地絮叨著，像是我們的媽媽在我們臨行前密密縫給我們御寒的家常衣服。有著家人氣息的物件總是我們精神虛虧時的依托，等到弦樂再一次不緊不慢地加強著樂章的主題時，我們已經將她收進貼心的衣袋里。
清淺，溫和，明亮，寬容，慈悲，是這張好碟的關鍵詞。我們還是羅列一下目錄吧：
1．長笛協(xié)奏曲（第二樂章）
2．第21鋼琴協(xié)奏曲（第二樂章）
3．第三小提琴協(xié)奏曲（第二樂章）
4．雙簧管協(xié)奏曲（第二樂章）
5．第23鋼琴協(xié)奏曲（第二樂章）
6．長笛與豎琴協(xié)奏曲（第二樂章）
7．第四小提琴協(xié)奏曲（第二樂章）
8．第27鋼琴協(xié)奏曲（第二樂章）
9．單簧管協(xié)奏曲（第二樂章）
也許，莫扎特一生的創(chuàng)作都是清淺、溫和、明亮、寬容和慈悲的？也算是幾經磨難的人了，早年在旅行和演出中渡過，從來未曾有過真正的童年；生命的中期苦苦尋找著脫離宮廷樂師這個職位的可能性；晚年，被潦倒的生活困頓著。翻遍他35歲生命的每一個褶皺，我們幾乎找不到一絲快樂的理由，于是，我們枉下斷言：莫扎特用慘淡的生命奉獻給人類豐滿的音樂。悲憫之情不點自明。活著的莫扎特真的倍感憂傷嗎？痛楚是什么？痛楚是遭遇了一群比自己幸運的人時心里的感受。與莫扎特同時代的人，誰比他更幸運地得到了上蒼的眷顧擁有如此非凡的音樂才華？后莫扎特時代，歲月更迭了一朝又一朝又有幾個如他那般幸運能將貌似簡單地幾個音符揮灑成經久不衰的樂章？盡管俗世的柴米油煙處處為難著天才莫扎特，天才的含義更在于莫扎特在精神上或者說在音樂的天地里總是一個優(yōu)渥者，所以，優(yōu)游不迫中莫扎特完成的作品，愉悅大大超過了悲傷甚至覆蓋了悲傷。
與蕭邦不同，蕭邦的音樂中總脫不了遠離家國的愁緒。
與李煜不同，李煜后期的詞作總在回首明月下已然殘破的故國。
那么，“赤子之心”還怎么能夠涵蓋住他們三位？“尼采謂‘一切文學，余愛以血書者。’后主之詞，真所謂‘以血書者’也?！保ㄍ鯂S《人間詞話》），一語道破天機，這三位都以杜鵑啼血的氣度，吟唱著他們看到的青山、嗅到的花香、聽到的潺潺流水、觸到的人情世故，不虛飾、不矯情，所謂“赤子之心”，是也。
