素描
這篇介紹素描中的一些基本名詞及其大致的含義。
廣義上的素描是指只有兩種顏色參與（一般為黑白兩色）的繪畫作品；或者雖然有不只兩種，但是非常樸素、顏色關(guān)系極其簡單的作品。
狹義上的素描一般是指西方美術(shù)體系中的素描。當(dāng)這個詞出現(xiàn)在我們口中，很多時候又指在我國發(fā)展出來的「應(yīng)試素描」。
我個人感覺，我們平時說素描時，更多使用后者比較妥當(dāng)，也就是「狹義的素描」。因為在「廣義」的情況下，是否黑白的水墨畫也可以被稱為素描呢？理論上來說是的，但并不妥（雖然只是一個稱呼）。因為在西洋畫體系中，素描是基礎(chǔ)或草圖，且當(dāng)素描做為獨立的藝術(shù)形式時，其地位也遠(yuǎn)低于油畫。
素描在古代一開始不是一種獨立的藝術(shù)形式，而是畫家為創(chuàng)作所做的草圖或收集素材（如圖，18-19世紀(jì)法國新古典主義巨匠大衛(wèi)的素描），或者做為學(xué)畫的訓(xùn)練方法（如圖，19世紀(jì)西班牙大畫家福圖尼的素描）。
在一些畫家的素描作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)作者的意圖是在創(chuàng)作一個獨立的藝術(shù)作品，而非做為習(xí)作（如圖，18-19世紀(jì)法國大畫家普呂東的人體素描），當(dāng)然，有些時候則可能兩種意圖都有（如圖，文藝復(fù)興三杰的素描，分別是達芬奇、米開朗基羅、和拉斐爾）。
有一些藝術(shù)家，他們的素描作品甚至比他們的油畫還要出眾。比如，「二十世紀(jì)唯一幾個大畫家之一」的俄裔美籍畫家 尼古拉·費欣（如圖）和十六世紀(jì)的德國大畫家小漢斯·荷爾拜因 （如圖）。
從對素描的重視程度上來看，歷史上既有對素描非常重視的大畫家，也有不怎么重視的。后者的一個典型例子就是十七世紀(jì)的西班牙宮廷畫家委拉斯凱茲，他幾乎沒有留下什么素描。我想不可能是因為他的素描剛好都丟失了。不過，不重視素描，不代表素描不好，這點看他的油畫作品（如圖）就知道。實際上，畫色彩也可以算是在練素描，一筆顏色，畫者同樣需要把握他的明暗，乃至線條。素描和色彩并非兩個完全孤立的藝術(shù)形式。
對這些名詞的了解，是幫助我們學(xué)習(xí)繪畫，可不要過分執(zhí)著某個代名詞，變成理論家。就像上面的介紹中，福圖尼那副描繪少年的人體素描，即可以是做為訓(xùn)練，也是美術(shù)的創(chuàng)作，這兩者并非一定是分離的。
記得以前有個美院學(xué)生告訴我，說她的老師認(rèn)為，他們學(xué)素描只是在練習(xí)基本功，掌握了之后再畫自己的想法。然而，我們?nèi)タ垂糯漠嫾?，即使是他們小時候的作品，技巧雖然不成熟，我們在那些畫中依然可以看到美好。我想那個美院老師的說法不能為「應(yīng)試素描」開脫。
說到這里，也許讀者會發(fā)現(xiàn)我有點自我矛盾。我一邊在那糾結(jié)「狹義還是廣義的素描」，另外一邊又勸大家不要執(zhí)著于這些名詞。
有時候一個名詞或動詞他象征的是一個很嚴(yán)肅的，或者很美好的事物。比如「奮斗」、「愛情」、「老師」、「美術(shù)」、「大師」等。然而，當(dāng)一個時代的人們，慢慢的在爭名奪利的烏煙瘴氣中迷失，被他們?yōu)E用的那些詞匯也難逃被扭曲本來意義的命運。就像現(xiàn)在當(dāng)我們聽到「奮斗」，腦海浮現(xiàn)的場合是什么？那些教人如何用盡手段謀取私利的「成功學(xué)」？或是那些為所謂成功犧牲孩子童年的狼爸狼媽么；「愛情」呢，我國當(dāng)代特有的現(xiàn)象，不知廉恥的把婚姻變成了純粹的利益交換；「大師」，嗯~我真怕大師滿天飛的當(dāng)下，這個詞很快會變成一個貶義詞~
不同時代對詞匯的選擇和使用方式，往往也反應(yīng)了當(dāng)時社會的風(fēng)氣。我們應(yīng)該從各方面努力，為反轉(zhuǎn)這些不斷傳播的錯誤價值觀獻上我們每個人一粒沙子的貢獻。
速寫
速寫為素描的一種，也可稱其為快速的素描，兩者之間并沒有絕對的界定。
這個內(nèi)容是我在「美術(shù)識」中希望特別討論的。分為兩個部分，做為「訓(xùn)練手段的速寫」和「做為獨立藝術(shù)形式的速寫」。
做為訓(xùn)練手段的速寫
首先，在我國，這個「應(yīng)試速寫」和「應(yīng)試素描」如出一轍，并非為美學(xué)服務(wù)。
在國外，當(dāng)代速寫應(yīng)該也是非常流行。有很多人甚至不畫長期素描，而只大量練習(xí)速寫。以這種方式訓(xùn)練造型能力的效果如何我心存疑慮。
就我個人的經(jīng)歷來說，處在這個環(huán)境下，自然一開始也是非常重視速寫。那時，我口袋里經(jīng)常揣著一本速寫本、一只鉛筆、和一粒橡皮擦。在地鐵里、圖書館里、公園里，幾乎到哪里都在畫。一百張的速寫本，快的時候，一個月就畫完了。這個狀態(tài)大概持續(xù)到了2015年，用掉的速寫本不下30本。前段時間整理了一下，丟棄了大多數(shù)的，只留5、6本給自己做紀(jì)念（如圖）。
現(xiàn)在我速寫畫的比較少，目的也和以前不同；大多時候是為了收集素材、嘗試構(gòu)圖、或研究創(chuàng)作的對象。
我們?nèi)タ此械漠嫾?，沒有一個素描好，速寫卻不好的；既然如此，我就會想，還真的那么有必要特意練速寫嗎？
做為獨立藝術(shù)形式的速寫
有時候想到這類話題，我自己也猶豫的問自己：“既然大家都這么覺得，還有必要質(zhì)疑嗎？”但是，還真的有必要。很多人認(rèn)為的可能僅僅是因為很多人認(rèn)為，而不是應(yīng)該如此。
「在近代，速寫才被認(rèn)為單獨的藝術(shù)形式」。記得我上高中的時候，看到一本速寫書上就有這樣的介紹。從近代的一些畫家來看，幾乎沒有一個大的畫家專門畫速寫做為創(chuàng)作。唯一我了解到的，可以勉強算的上的是19世紀(jì)德國大畫家門采爾。這個勤奮的畫家一生畫了數(shù)量驚人的素描，其中很多可以被認(rèn)為是速寫（如圖）。因為可以看的出來，很多作品他有能力畫的更準(zhǔn)確，但是又沒有過多研究，應(yīng)該是短時間完成的。
而像十九世紀(jì)「最后的新古典主義巨匠」安格爾，他的一些沒有明暗的素描雖然容易被誤認(rèn)為速寫（如圖），我覺得則不能算是；因為這些畫的完成度都很高，且十分嚴(yán)謹(jǐn)。
