2021年12月11日，我前往上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館參觀“幾近天堂：錯識/亞太地區(qū)的閑暇和勞作”展覽。展覽中的大多數(shù)作品都呈現(xiàn)殖民主義與圖像文學的融合，首先來到一樓，映入眼簾的便是李消非的《未知體》，由鋼筋，水泥等化工材料制成的一個預制件，本身是用于制作置于海洋與陸地之間的防波堤，但在創(chuàng)作者的手中進行翻制，將其從一件具有實用價值的物體，變成純粹的抽象裝置。
其次，令我有較深感觸的是趙趙的《蔓延》，作品通過棉花，不銹鋼和玻璃形成的裝置來表達出將棉花的歷史發(fā)展與殖民主義相掛鉤，體現(xiàn)出亞太地區(qū)的勞作進程，有關(guān)棉花的歷史，勞動史，財富史和文明，將在人類歷史上發(fā)揮的重要作用，棉花推動世界文明的發(fā)展。如今，對于棉花的理解和意圖或許早不同往日，這些記憶在作者的腦海里重新清洗和加工。
同樣，勞拉?林賽?帕克的《天堂》這份1分27秒的影像作品，一個視頻播放器被沖到了一個熱帶島嶼的邊緣，棕欖樹，夕陽與海灘這番太平洋熱帶島嶼的經(jīng)典風景，在電腦屏幕中周而復始地修復清晰度，《天堂》暗指太平洋島嶼，從而凸顯出“幾近天堂”的主題本質(zhì)：天堂的可存在性。自然的本身對人而言，更加需要的是人工自然。
其次還有李消非的《一塊巧克力》和《一包鹽》，兩件作品的名稱在我們平時的生活中都是非常常見的，但創(chuàng)作者卻通過HD影像賦予了其他的含義，令人回味到，那是以前的味道，但卻重新?lián)碛辛诵碌母惺堋?/p>
來到展館的二樓，來自新西蘭的藝術(shù)家凱茜?卡特的兩張哈內(nèi)姆勒微噴收藏級攝影《液體劇場?皮哈海灘沖浪者》和《冰山2號》,《液體劇場?皮哈海灘沖浪者》通過數(shù)字合成的手法將數(shù)張圖片合成，重復沖浪者，重現(xiàn)沖浪密度，進行可視化處理。沖浪是自由運動的象征之一，但同時也遠離了日常生活。《冰山2號》采用多次曝光，再進行數(shù)字合成，原本的水池看似變?yōu)槠≡诤Ｃ嫔系谋?，人類日常生活在海灘中休閑行為的集聚性對應著亞太地區(qū)的休閑，但同時也反映出這個時代中人們當代文化生活的后退。
約翰?威爾的《這周就要結(jié)束！》通過將自己五個搬動大石頭的影像進行循環(huán)中深刻描繪出一名從事大量體力勞動并且處于貧困的人的形象?！都竟?jié)工人生存包》中將“UMU"的紙箱為媒介表達出太平洋島嶼食物對季節(jié)性工人的慰藉。兩件作品都表達出島嶼中食物與勞動力相互依存的關(guān)系。
佳思敏?多戈?布里斯比的《母語》，創(chuàng)作者通過影像將自身的家庭和太平洋的歷史展現(xiàn)，講述了奴隸貿(mào)易所留下的痕跡；蓋文?希普金斯的《美麗島嶼》中將攝影技術(shù)表現(xiàn)殖民主義，旅行文化對新西蘭的改變對這座美麗島嶼開啟了新的期許。
走上三樓，一眼就被《聲音碎片》吸引住了，《聲音碎片》由孫奇芳與徐捷兩位藝術(shù)家共同創(chuàng)造，通過聲音這種不加修飾的信息傳遞方式，更加直接，包含情緒地去聆聽城市，闡述城市，去獲取更完整的城市圖像，站在宏觀的角度上，去理解城市，理解人。聆聽世界，聆聽自己。
劉廣云的《填空--50000顆珍珠》：11名外來務工者站在車間中央，50000顆珍珠從頂上落下，產(chǎn)生華麗強烈的律動，直至沉寂下來，恢復靜止，如同一場夢。令人震撼的視覺效果，一種由外而內(nèi)的欲望呼之欲出。
總感：“幾近天堂”展覽中的每一位藝術(shù)家都在自己的作品中將自身的傳作特色與作品中的地區(qū)固有的傳統(tǒng)特色之間相互融合產(chǎn)生出的火花點亮了對于這些地區(qū)的普遍認知，打破西方對于亞太地區(qū)的錯識，從而營造出一個不及天堂，卻勝似天堂的“天堂”。
