本文轉(zhuǎn)自微信公眾號(hào)：文遠(yuǎn)君苑
兩年前的暑假，文遠(yuǎn)君陪著幾個(gè)同學(xué)去看了《憤怒的小鳥(niǎo)》。
這部帶著西天好萊塢血統(tǒng)的電影，是茫茫暑期檔外來(lái)電影當(dāng)中的一部?？蛇@個(gè)來(lái)自于豪門、好門的孩子,理應(yīng)優(yōu)質(zhì)，實(shí)際上卻是“賈府里的賈環(huán)”。
看著劇場(chǎng)里大人孩子笑成一團(tuán)，文遠(yuǎn)君始終冷眼旁觀，一笑沒(méi)笑，心中五味雜陳。
電影里夾帶的政治私貨我們暫且不說(shuō)（有無(wú)政治映射是有爭(zhēng)議的，這里文遠(yuǎn)君認(rèn)為絕對(duì)有，而且?jiàn)A帶的既粗糙又粗暴），電影制作本身很差：一只鳥(niǎo)，起先被鳥(niǎo)眾誤解，但對(duì)真理堅(jiān)持不懈，最后小宇宙一爆發(fā)，領(lǐng)導(dǎo)大家干大事。好了，這是美國(guó)用到爛俗的老套劇本以及宣揚(yáng)了千年不變的個(gè)人主義。其實(shí)劇情老套不怕，俗話說(shuō)：招兒不在新，管用就行。其令人反感是在于那不走心的制作。比如說(shuō)，這部電影里的笑點(diǎn)，是經(jīng)過(guò)計(jì)算設(shè)計(jì)后，一個(gè)個(gè)被植進(jìn)去的，有的笑點(diǎn)又被生生地拉長(zhǎng)。
做電影，走心的叫經(jīng)驗(yàn)規(guī)律，不走心的叫套路。這樣的偷工減料沒(méi)有被發(fā)現(xiàn)人人喊打，不過(guò)是仗著“唯手熟爾”。但是，為什么我們喜歡花錢花時(shí)間看這樣輕佻的作品?
我們國(guó)產(chǎn)的電影曾有過(guò)百家爭(zhēng)鳴輝煌，如今雖也偶有優(yōu)秀作品，只是鮮有好到橫掃世界的佳作。曾經(jīng)，我們國(guó)產(chǎn)的動(dòng)畫(huà)片轟動(dòng)世界，書(shū)寫(xiě)了過(guò)去那段輝煌中最讓我們驕傲的一筆，讓同時(shí)期的手冢治和后起的宮崎駿無(wú)不拜服。上世紀(jì)上海美術(shù)電影制片廠出品的一系列作品中，我們的人偶動(dòng)畫(huà)片，水墨動(dòng)畫(huà)片以及剪紙動(dòng)畫(huà)片早已大大超越了 “制作精良”這一水平。她們皆出自強(qiáng)大的藝術(shù)創(chuàng)造力，帶著鮮明的民族藝術(shù)特點(diǎn)，具有極高美學(xué)價(jià)值。
1955，動(dòng)畫(huà)電影《烏鴉為什是黑的》在國(guó)際上獲了獎(jiǎng)，但卻被一些觀眾認(rèn)為是蘇聯(lián)出品。時(shí)任上海美術(shù)電影制片廠?廠長(zhǎng)的特偉先生因此受到了很大的震動(dòng)，認(rèn)為我們的電影應(yīng)當(dāng)具有民族文化的特點(diǎn)。從此，他和上海美術(shù)電影制片廠其他的前輩們開(kāi)始致力于民族電影的創(chuàng)新。在隨后的每一部作品里，大膽進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，融合民族文化，嘗試發(fā)展新的技術(shù)手段，他們的作品巍巍然自成一派。
《神筆馬良》1955 導(dǎo)演：靳夕，尤磊
這是一部木偶電影，雖與《烏鴉》同時(shí)期，但卻已有我們的民文化特點(diǎn)了。這部電影的配樂(lè)值得注意，它是中西結(jié)合的形式。篇幅上是西方管弦配樂(lè)居多，但馬良的主題是使用笛子獨(dú)奏的。配樂(lè)中的“中西結(jié)合”特別協(xié)調(diào)。
另一部《驕傲的將軍》1956?
本片運(yùn)用了民族管弦樂(lè)器為電影配樂(lè)，其中京劇的配樂(lè)手法處處可見(jiàn)。主要人物形象采用大量的京劇元素，比如人物臉譜化（凈，丑), 忠奸分明；或是將軍的亮相和走路時(shí)的身段...可見(jiàn)當(dāng)時(shí)雖然受蘇聯(lián)的影響，但我們的文化仍憑借自己強(qiáng)大的生命力在影視作品中開(kāi)花結(jié)果。
《豬八戒吃西瓜》1958 導(dǎo)演: 萬(wàn)古蟾
1958年，我國(guó)第一部剪紙動(dòng)畫(huà)片誕生。
1956年，當(dāng)時(shí)身在香港電影人萬(wàn)古蟾先生看到政府對(duì)發(fā)展民族動(dòng)畫(huà)的重視，深受感召，返回上海，加入上海美術(shù)電影制片廠擔(dān)任導(dǎo)演并開(kāi)始研究剪紙動(dòng)畫(huà)。經(jīng)過(guò)近兩年的實(shí)驗(yàn)拍攝，剪紙動(dòng)畫(huà)終于在1958年試制成功。
本片取材
《西游記》，豬八戒?形象生動(dòng)詼諧（抱著西瓜唱曲兒的小眼神可愛(ài)死了），影片中豬八戒還唱起了民歌（文遠(yuǎn)君對(duì)民歌不很熟悉，但聽(tīng)著那個(gè)詼諧勁兒猜測(cè)可能是豫?。?。
緊接著1959年，又推出了另一部剪紙動(dòng)畫(huà)片《漁童》，講的是抵抗外國(guó)侵略者的故事。制作技法明顯更加純熟，畫(huà)面一絲不茍，劇情也更加飽滿，整個(gè)影片揮灑自如。
沒(méi)有《豬八戒吃西瓜》，就不會(huì)有后來(lái)的《漁童》、《葫蘆娃》等等多部?jī)?yōu)秀的剪紙動(dòng)畫(huà)片。
《小蝌蚪找媽媽》1960
導(dǎo)演：特偉 錢家駿 唐澄
1960年，我國(guó)第一部水墨動(dòng)畫(huà)片，也是世界上第一部水墨動(dòng)畫(huà)片橫空出世。
水墨畫(huà)，墨與水交融，墨既是色，層層渲染，虛實(shí)結(jié)合。墨于紙上層層染開(kāi)，看似無(wú)意，實(shí)際上對(duì)線條要求是極高的。墨的干濕濃淡，筆法都會(huì)影響其線條與層次。能將如此高難的繪畫(huà)應(yīng)用到電影里，真是藝高人膽大。
清人云“虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境”。在這部電影里，齊白石先生的魚(yú)、蟲(chóng)、蝦、蟹動(dòng)了起來(lái)。一幅幅活在我們想象里的畫(huà)作終于活到了屏幕上，這是多么偉大創(chuàng)作。文遠(yuǎn)君文化粗淺，不能用文字盡解這部動(dòng)畫(huà)的精妙與偉大...
幾只小蝌蚪要去找媽媽，見(jiàn)到金魚(yú)叫到 “媽媽！媽媽！好媽媽！” ，得知不是；見(jiàn)到螃蟹又叫到“媽媽！媽媽！好媽媽！”、再叫烏龜、復(fù)問(wèn)螃蟹、鯰魚(yú)...細(xì)想用大量的重復(fù)構(gòu)成的劇本原該多么“清淡”，可上海美術(shù)電影制片廠?的前輩們?cè)趧∏樯辖z毫不加料，憑借著他們偉大的藝術(shù)創(chuàng)造力及藝術(shù)功力就拍出了一部趣味無(wú)窮的短片。實(shí)在不忍想換做今人來(lái)當(dāng)編劇會(huì)拍出怎樣的一部電影，想必要額外加很多很多的“猛料”才能攢成個(gè)面目全非的短片。
許多年后的日本木偶電影大師川本喜八郎?的《道成寺》1976?同時(shí)運(yùn)用了木偶與繪畫(huà)兩種形式，將三維的木偶與二維的繪畫(huà)合在一起，忽遠(yuǎn)忽近亦虛亦實(shí)。不知是得益于我們作品的影響，還是得益于我們作品的影響。
其實(shí)他的作品就深受中國(guó)文化，尤其是繪畫(huà)美學(xué)的影響（日本繪畫(huà)本身深就受中國(guó)繪畫(huà)影響）
中國(guó)繪畫(huà)所用的透視法自古就與西方不同。
西洋人善勾股法，故其繪畫(huà)于陰陽(yáng)遠(yuǎn)近，不差錯(cuò)黍，所畫(huà)人物、屋樹(shù)，皆有日影。其所用顏色與筆，與中華絕異。布景由闊而狹，以三角量之。畫(huà)宮室于墻壁，令人幾欲走進(jìn)。
但是，中國(guó)古代畫(huà)家對(duì)其的態(tài)度是“筆法全無(wú)，雖工亦匠，故不入畫(huà)品！”
北宋畫(huà)家郭熙在《林泉高致》中提出“三遠(yuǎn)法”
“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。
請(qǐng)看大屏幕~
這是《梁園飛雪圖》，畫(huà)中的透視法是我國(guó)古畫(huà)所采用的透視法，平遠(yuǎn)法。
角度是俯視和軸側(cè)。
這是《道成寺》中的畫(huà)面，一樣一樣兒的
《道成寺》中的場(chǎng)景，即使非純景觀，也多用這個(gè)透視法。
十年之后川本喜八郎與上海美術(shù)電影制片廠合作《不射之射》1988，仍是取材于中國(guó)歷史，將故事設(shè)定在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期。
繪畫(huà)與歷史皆為他國(guó)藝術(shù)家源源取材承習(xí)之源頭，由此足可見(jiàn)我們的中國(guó)文化的母性。
《三個(gè)和尚》1982?導(dǎo)演：徐景達(dá) 馬克宣
盡管已經(jīng)掌握了?人偶，剪紙?風(fēng)格的電影，但上海美術(shù)電影制片廠的前輩們從未停止在動(dòng)畫(huà)電影上的創(chuàng)新。《三個(gè)和尚》?在畫(huà)風(fēng)上大膽突破。這部電影的畫(huà)風(fēng)看似簡(jiǎn)單，不同于以往電影作品中壯美、秀美，精雕細(xì)琢的畫(huà)面，但卻有著拙樸的美。片中的人物與風(fēng)景皆是簡(jiǎn)單的線條勾勒造型，扁的是頭圓是肚，曲線作煙也可作水，而此時(shí)顏色的豐富、對(duì)比反而不那么重要了。
在借助我國(guó)繪畫(huà)美學(xué)不斷嘗試各種電影制作技術(shù)的同時(shí)，電影的劇情也逐漸融進(jìn)我國(guó)文化更深的內(nèi)容，哲學(xué)思想，這也是本片的另一個(gè)突破。
中國(guó)人的文化可以說(shuō)是“心”的文化。仁心、孝心、忠心， 等等。影片中三個(gè)小和尚，在初出之時(shí)都有一顆“惻隱之心”： 小和尚翻過(guò)來(lái)四腳朝天的烏龜，瘦和尚袖中抽花寄與蝴蝶，胖和尚放魚(yú)歸水，一舉一動(dòng)皆是成全。然而三人入寺之后卻漸生了分別之心，分你、我的心，結(jié)果連打坐時(shí)同樣的經(jīng)都念不到一起。
本片情節(jié)簡(jiǎn)單，卻立意高遠(yuǎn)，飽含哲理，引人浮想聯(lián)翩。想我等雖不曾入寺，卻都免不了要入世，那無(wú)盡的算計(jì)與爭(zhēng)奪正如三個(gè)和尚爭(zhēng)一瓢水般無(wú)稽。
《三個(gè)和尚》的突破之處在于，讓成熟的技術(shù)手段回到支持電影表達(dá)思想的本位上了。
另外在本片中，人物是沒(méi)有詞的，是配樂(lè)一躍成為電影的語(yǔ)言，不再是陪襯、伴奏。?小和尚的出場(chǎng)是用板胡的中段來(lái)配樂(lè)，天真童稚一覽無(wú)余；高和尚用墜胡，彬彬有禮，沉穩(wěn)得宜；胖和尚棄用弦樂(lè)改用管子，憨態(tài)喜人。如此靈活地運(yùn)用民族管弦樂(lè)配樂(lè)是本片的一大成功。
以上種種，皆可以看到前輩們是如何大膽探索各類風(fēng)格的電影的，是如何將我們的哲學(xué)，繪畫(huà)，音樂(lè)溶于一個(gè)作品中。何其有創(chuàng)造力！
《山水情》1988 導(dǎo)演：特偉， 閻山春，馬克宣
這部電影是我國(guó)水墨動(dòng)畫(huà)電影的頂峰，擺脫的種種技術(shù)層面的束縛，又集中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)，文化思想之大成。
《小蝌蚪找媽媽》和《山水情》都是采用彩色水墨畫(huà)，但是前者更重“彩”，更有童趣；后者相對(duì)較少運(yùn)用過(guò)于鮮明的色彩，但是更能體現(xiàn)山水時(shí)空的大氣與磅礴，所以整體效果與故事題材很協(xié)調(diào)。
本片畫(huà)面意境優(yōu)美，虛實(shí)結(jié)合; 人物形容安詳，氣韻生動(dòng)。畫(huà)面寫(xiě)意，劇情也同樣不走實(shí)線。不同于《神筆》或《漁童》那樣實(shí)在地講述一個(gè)“抗?fàn)帯钡墓适?i>。這部電影其實(shí)無(wú)意于傳達(dá)一種精神或是呈現(xiàn)一段曲折的故事，她只輕輕吟誦了一段極簡(jiǎn)單的故事，一段聚于緣起，散于緣滅的師生情。配樂(lè)只用了笛子和古琴，卻給人以宇宙時(shí)空之觀。
此外，本片對(duì)細(xì)節(jié)的誠(chéng)，對(duì)文化的敬令人嘆服。比如影片中琴師演奏時(shí)，手上的大部分的動(dòng)作是與古琴指法勾、剔、抹、挑等等一一對(duì)應(yīng)的。一個(gè)如此寫(xiě)意的動(dòng)畫(huà)片，在細(xì)節(jié)處仍能對(duì)文化如此忠誠(chéng)，實(shí)在是讓人感動(dòng)。這樣的精神難道不是該羞煞一眾現(xiàn)代影視作品中大量的笛蕭不辨、琴箏不分？
《山水情》，每一幀都能成畫(huà)。
現(xiàn)今常常有人大呼“某片某片哎呦畫(huà)面真好，每一幀都能做墻紙，” 比如之前很多人都推薦的?《凱爾經(jīng)的秘密》《海洋之歌》，可是經(jīng)文遠(yuǎn)君鑒定，那個(gè)畫(huà)面呢的確好看，可愛(ài)，色彩搭配也好，確實(shí)自成一種風(fēng)格。但是，好看、可愛(ài)都不是美，真正的美是要耐看。這些“墻紙味十足”的動(dòng)畫(huà)電影，在藝術(shù)價(jià)值上，是無(wú)法跟《小蝌蚪的找媽媽》《山水情》相提并論的。
其一音一畫(huà)，一顰一笑，多一分則冗，少一分則寡。《山水情》，是一部偉大的作品。
90年代東北出了一部很優(yōu)秀的剪紙動(dòng)畫(huà)片《人參王國(guó)》，是集成了剪紙動(dòng)畫(huà)和水墨動(dòng)畫(huà)兩種形式。
片中背景的一山一水，一松一石皆以水墨成畫(huà)，而人物是以剪紙的形式出現(xiàn)的。
文遠(yuǎn)君是看這個(gè)長(zhǎng)大的,現(xiàn)在還能哼出“巍巍的長(zhǎng)白山..."
童年里每次游樂(lè)于東北的青山綠水間，總幻想林間深處探出一只人參娃娃，喚一聲然后就跟他去了....
最奢侈的已經(jīng)消失
在《金猴降妖》1984?中，有這樣一段情節(jié)：一只給妖怪報(bào)信的小妖蝙蝠，從唐僧師徒的身邊，在陰云密布的天空下飛過(guò)山澗直到老巢，一路煞氣駭人，陰風(fēng)愈重，小妖足足飛了有50多秒；老妖得知消息命令擊鼓召喚重妖，小妖得令擊鼓到重妖一個(gè)個(gè)亮相待命，鼓聲漸急，逼催人心，整個(gè)擊鼓召喚的過(guò)程又是一個(gè)50多秒。在這兩個(gè)時(shí)段里是沒(méi)有任何情節(jié)的展開(kāi)與推進(jìn)。
在現(xiàn)在的影視作品中，幾乎沒(méi)有這樣的設(shè)置。即便有，這樣的“兩分鐘”在觀眾眼里幾乎形同空白，再長(zhǎng)一點(diǎn)很有可能就被叫做叫“尿點(diǎn)”了。但文遠(yuǎn)君認(rèn)為這正是作品的可貴之處，因?yàn)樗袅税住?/b>
聽(tīng)過(guò)一個(gè)地方俗語(yǔ)， 稱這個(gè)為“過(guò)橋兒”。理論上來(lái)講，它釋放之前情節(jié)的張力，也轉(zhuǎn)為下一段高潮鋪墊。比起馬不停蹄地“講故事”、“推情節(jié)”，這樣的作品張力更大，更有味道，也更具完整性。遺憾的是，現(xiàn)代觀眾忍受不了這樣的“過(guò)橋兒”，因?yàn)樗h(yuǎn)不如“有料的情節(jié)”能夠刺激人。
上海美術(shù)電影制片廠的前輩們，除了發(fā)揚(yáng)我國(guó)民族文化之外，還有另一個(gè)讓人拜服的地方，就是“能”。無(wú)論是探索民族的風(fēng)格，還是采用西方的動(dòng)畫(huà)語(yǔ)言，老藝術(shù)家們都信手拈來(lái)。
《畢加索與牛》1988 ?導(dǎo)演：金石 動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)：鐘春源、張瑞、張波
偉大的藝術(shù)創(chuàng)作并不時(shí)時(shí)強(qiáng)調(diào)自己的Identity，（比如整日穿唐裝漢服的人未必就繼承了多少民族文化，次次穿肚兜亮相的那些民謠女歌手，他們的音樂(lè)也不一定就多么與眾不同）相反，偉大的作品應(yīng)該是無(wú)拘無(wú)束，充滿自由的。本片就是在探索民族電影多年后，重又回到世界語(yǔ)言的一個(gè)作品。相比起55年的《烏鴉》，這次前輩們的回歸充滿了文化自信力。
藝術(shù)是美，美就講求協(xié)調(diào)。比如說(shuō)家裝，風(fēng)格要一致，顏色要協(xié)調(diào)；雕塑，音樂(lè)，電影等等也是如此。這部小短片是向觀眾介紹了畢加索筆下的公牛從普通走到藝術(shù)，一個(gè)趨向極簡(jiǎn)的過(guò)程。而片中的畫(huà)面，音樂(lè)無(wú)不是極簡(jiǎn)的風(fēng)格，十分協(xié)調(diào)。
1988年有兩部作品， 《山水情》和這部《畢加索與公?！?。能同時(shí)創(chuàng)作兩部風(fēng)格差距如此之大的作品，文遠(yuǎn)君對(duì)上海電影制片廠的老藝術(shù)家們五體投地的服。
好吧，來(lái)看看今人的動(dòng)畫(huà)
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燈燈燈等———
（本想只貼圖不說(shuō)話，但文遠(yuǎn)君實(shí)在忍不?。?/p>
Okay, 我們的孩子是看這樣畫(huà)工的動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)大的...里面講的最多是“吃羊”“殺狼”“我打死你”，還有無(wú)數(shù)打老公的場(chǎng)景...我們的孩子看了之后會(huì)受到什么潛在的影響呢，審美會(huì)提高嗎？
再來(lái)一個(gè)
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這小娃你道是誰(shuí)？出自哪部好萊塢的動(dòng)畫(huà)電影？
這是我國(guó)國(guó)產(chǎn)3D動(dòng)畫(huà)電影的人物形象哦。文遠(yuǎn)君第一眼還以為是《飛屋環(huán)游記》里的小羅長(zhǎng)大了呢，結(jié)果定眼兒一看，這是馬良...《神筆馬良》里的馬良啊，卻跟好萊塢的動(dòng)畫(huà)人物那樣高度相似。
國(guó)內(nèi)的動(dòng)畫(huà)作品偶有一個(gè)稍微擺脫畫(huà)風(fēng)“吃藕”的，觀眾就激動(dòng)了，就嚷著民族動(dòng)畫(huà)復(fù)興了，畫(huà)面入眼難道不是最基本的審美要求嗎？現(xiàn)在好容易踩到標(biāo)準(zhǔn)線后，又跟在好萊塢的屁股后面吭哧吭哧地模仿，效果一如既往地差強(qiáng)人意。文遠(yuǎn)君不反對(duì)技術(shù)層面的學(xué)習(xí)，但終是“你有你體，我有我體”。沒(méi)有自己的風(fēng)格，不用自己的文化作支撐，中國(guó)動(dòng)畫(huà)終會(huì)泯然眾人矣。之前的《大圣歸來(lái)》就是個(gè)例子，它雖取材西游記，卻拍出了點(diǎn)好萊塢，甚至是日本動(dòng)漫里悲情英雄的味道，這樣的人物設(shè)定已經(jīng)大大小小在人家的電影里嚼了上百次了。
即使我們不求像前輩們那樣驚天動(dòng)地的文化創(chuàng)造力，追求美學(xué)層面的價(jià)值，只怕是連前人留下的一時(shí)之間撿不起來(lái)了。我們長(zhǎng)期接受西天的文化輸出，都忘了我們自己有過(guò)的文化。同胞們年復(fù)一年地接受這樣電影的熏陶，閹到最后，會(huì)不會(huì)失掉他們的審美品位以及鑒賞批判的能力呢。
最后向我國(guó)偉大的老一輩電影藝術(shù)家們致敬，再致敬。我們終會(huì)向著你們的藝術(shù)高度不斷攀登，克服商業(yè)的誘惑和浮躁的心態(tài)，重拾審美情趣，光復(fù)民族文化！
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