2020年的香港歌壇，并非只有一種色彩。
相反，在被疫情籠罩的這一年里，樂(lè)壇中堅(jiān)力量和新生代歌手們都交出了令人驚喜的答卷——
有人為社會(huì)和個(gè)體發(fā)聲、有人在音樂(lè)性繼續(xù)深磨、有人大膽轉(zhuǎn)型、有人從情歌的字里行間里編織暖意……他們由不同的方式切入定義音樂(lè)，又以一張張優(yōu)質(zhì)的作品構(gòu)成去年粵語(yǔ)歌壇的關(guān)鍵詞“多元”。
在此關(guān)鍵詞下，立場(chǎng)紛爭(zhēng)并沒(méi)有成為作品完成度的絆腳石，個(gè)人感懷可以因時(shí)代與情感形成不同的產(chǎn)出。唱作唱將，臺(tái)前幕后，原創(chuàng)翻唱等，在這個(gè)階段注定會(huì)有越來(lái)越多的可能性。
在這一輪盤(pán)點(diǎn)里，我將會(huì)安利17張2020年我最喜愛(ài)的粵語(yǔ)專(zhuān)輯。包括Top1-Top15，年度粵語(yǔ)唱片和特別推薦。
特別推薦
張國(guó)榮《Revisit》
推薦歌曲：全專(zhuān)
一張意料之外的專(zhuān)輯，一場(chǎng)行程之外的“重游舊地”，事前誰(shuí)也沒(méi)有想到在2020年還可以有一張屬于哥哥張國(guó)榮的作品，而他的唱即便時(shí)隔多年之后仍然溫暖、磁性、感人和動(dòng)容。這份來(lái)之不易的作品，于2020年也是一份特別的存在。
在這張由環(huán)球唱片推出的專(zhuān)輯《REVISIT》，邀請(qǐng)到張國(guó)榮御用音樂(lè)人梁榮駿、唐奕聰和CY Kong，他們將哥哥的14首經(jīng)典作品重新編曲，更曝光了之前從未公開(kāi)的錄音帶。
對(duì)于這一代聽(tīng)粵語(yǔ)歌的人而言，現(xiàn)今還能聽(tīng)到張國(guó)榮的新歌，已經(jīng)是一件近乎奢侈的事情。更何況，這不但是張國(guó)榮讓人難忘記的歌聲，更是值得成為時(shí)代永遠(yuǎn)的珍藏。
年度唱片
麥浚龍、謝安琪
《The Album And The End Of It》
推薦：盡處/三生一吻/合唱歌
為時(shí)三年的企劃終于進(jìn)入尾聲，麥浚龍以影像、文本、音樂(lè)、旋律勾連出一部音樂(lè)長(zhǎng)篇故事，以董折（麥浚龍飾）和浦銘心（謝安琪飾）為主軸開(kāi)設(shè)從相遇到分別、跨度多年的時(shí)間線(xiàn)，每一章節(jié)和每首歌都頗下了心思，也與不同音樂(lè)人碰撞出火花。
這樣以完整概念包裝企劃的專(zhuān)輯，香港樂(lè)壇并不少，甚至在這幾年就有多張；但麥浚龍罕見(jiàn)地以拉長(zhǎng)時(shí)間敘事線(xiàn)的電影導(dǎo)演手法，將流行音樂(lè)的觸角伸向更具藝術(shù)性的一面，流動(dòng)的、紛繁的情感被躍然紙上，“The Album”的口碑和市場(chǎng)都是近年值得好評(píng)的典范。同樣，該系列的三張也是我連續(xù)三年的年度粵語(yǔ)唱片。
在第三張專(zhuān)輯《The Album And The End Of It》中，雖然從直接聽(tīng)感上不及第一張的流暢，但音樂(lè)性、故事性和文本的深入性都繼續(xù)向深度拓展，去順應(yīng)了前兩部故事線(xiàn)打通出一個(gè)真正完整的脈絡(luò)。這張專(zhuān)輯無(wú)論是超過(guò)8分鐘的《合唱歌》，還是一分鐘左右的《盡處》，長(zhǎng)長(zhǎng)短短都讓《The Album And The End Of It》葆有回溫。
除開(kāi)專(zhuān)輯本身，這張重逾3磅半的Boxset實(shí)體，也值得收藏。除了專(zhuān)輯、明信片等，還有包括劇照、董折前往切爾諾貝爾的火車(chē)票、飛機(jī)登機(jī)證、歌劇院門(mén)票及報(bào)紙等仿造品，甚至隱藏了一個(gè)走進(jìn)the album平衡時(shí)空番外篇的電路板QR code。
Top1
Dear Jane《Limerence》
推薦：未開(kāi)始已經(jīng)結(jié)束/銀河修理員/給防護(hù)罩一吻
從Dear Jane的音樂(lè)軌跡來(lái)看，他們某種意義上代表了現(xiàn)階段香港流行樂(lè)的一個(gè)趨勢(shì)——
從創(chuàng)作維度來(lái)講、從演唱維度說(shuō)起，從樂(lè)隊(duì)發(fā)展史盤(pán)點(diǎn)，甚至從流行性與社會(huì)性的平衡來(lái)講，Dear Jane這張新專(zhuān)輯《Limerence》都是今年最值得一聽(tīng)的粵語(yǔ)專(zhuān)輯，拿下叱咤至尊唱片大獎(jiǎng)毫不意外。
它乍看是以主流情歌為切入，歌曲對(duì)應(yīng)出愛(ài)情的不同狀態(tài)整合，但又在這個(gè)特殊的年份歌曲承載了更多現(xiàn)實(shí)意義。歌曲與不同場(chǎng)景的結(jié)合，其實(shí)也是當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)的一個(gè)縮影。
早前就已經(jīng)派臺(tái)的三首歌曲構(gòu)成了Wyman與Dear Jane合作的「愛(ài)情三部曲」，是更為主流面貌下的Dear Jane。
在多個(gè)音樂(lè)榜單拿下串流量播放的年度熱歌《銀河修理員》以愛(ài)情為藍(lán)本，但又被注入時(shí)局下的感慨與愿景，成了一首關(guān)乎“生存”的勵(lì)志之歌。這首樂(lè)隊(duì)編制的流行搖滾作品在繾綣肆意里滋生出電光火石般的激烈美，黃偉文與Howie的組合，交出一次年度精品，最點(diǎn)睛的 “祝你在亂流下平安”也成了今年的一大歌詞金句。另外兩首，《哀的美敦書(shū)》講的最后通牒，《最后一間唱片鋪》則用唱片喻指愛(ài)情，三首歌各有特色。
而其他歌曲里，同樣將感情的《不明來(lái)電》承接過(guò)去的“三部曲”尾章，《未開(kāi)始已經(jīng)結(jié)束》帶點(diǎn)痛的徹悟。而合唱歌《給防護(hù)罩一吻》是專(zhuān)輯里我偏愛(ài)的一首，“疫情下的防護(hù)罩”多了點(diǎn)更延伸的美感，Dear Jane與王嘉儀的合作帶有點(diǎn)主流與個(gè)性的對(duì)撞，聲音的對(duì)撞與你來(lái)我往非常亮眼。
在這張專(zhuān)輯里，Dear Jane以愛(ài)之名，把粵語(yǔ)流行曲放置入時(shí)代回響，《Limerence》不應(yīng)錯(cuò)過(guò)。
Top2
馮允謙《Detour》《Awaken》
推薦：地球來(lái)的人/山旮旯/開(kāi)始倒數(shù)
香港男性唱作人里，最讓我驚喜的還是馮允謙。去年年初與年尾各推出一張EP，并在概念上能做到完全不雷同的精細(xì)化，體現(xiàn)了非常高的音樂(lè)素養(yǎng)，這點(diǎn)非常難得。
限定命題下，企劃與作品實(shí)現(xiàn)完全縫合式關(guān)聯(lián)，音樂(lè)能跳出原有桎梏被予以人格化的部分，并且有著與過(guò)往作品相比量變到質(zhì)變的攀升——于本身就是優(yōu)質(zhì)唱作歌手的馮允謙而言，它仍稱(chēng)得上是一次飛躍的突破。
以《Detour》開(kāi)啟的是旅行視角下的眾生相，用音樂(lè)勾連起世界風(fēng)光；《Awaken》探討的是未來(lái)和大愛(ài)，這張EP的幾首歌都加入了未來(lái)感十足的元素。兩張EP，放在2020年來(lái)看，都是值得一聽(tīng)的精品。
Top3
許廷鏗《Negative》
推薦：無(wú)力感/Negative/謊/恨/痛
如果用一個(gè)英文形容過(guò)去的2020年，“Negative”大概是個(gè)非常切題的首選。
它不僅反映了被疫情耽誤的一年，低落萎靡的情緒在社會(huì)中蔓延，不安、負(fù)面、無(wú)力等都成為常態(tài)，這些浸染在負(fù)面情緒里的小心思被直接放進(jìn)了專(zhuān)輯里。同樣地，在許廷鏗2020推出的新專(zhuān)輯《Negative》里也難得地跳脫出流行曲的運(yùn)作思路，置入大環(huán)境下具備對(duì)照性，由音樂(lè)衍生出更多啟發(fā)性。
分兩點(diǎn)說(shuō)：一方面是曲風(fēng)更為多元，旋律的歌詞不再拘泥于商業(yè)的hit，而通過(guò)與新晉音樂(lè)人的合作碰撞出更為激烈自由的火花，形成了許廷鏗音樂(lè)人更為鮮明的個(gè)性輸出；另一方面，是以情緒對(duì)抗情緒，用音樂(lè)包裝不同的落點(diǎn)，從消極的壞情緒里梳理出振奮人心的“Positive”音樂(lè)表達(dá)，能引發(fā)更多人的共情。
在疫情之下，這樣的音樂(lè)已不止于作品本身，能為更多人的日常加油打氣。
Top4
RubberBand《i》
推薦：First Date/每道微小/練習(xí)說(shuō)再見(jiàn)/漫長(zhǎng)
作為2020年香港本土樂(lè)隊(duì)的代表，RubberBand的作品里一直有發(fā)聲、有態(tài)度、有振奮人心的鼓勵(lì)和以音樂(lè)為出口的時(shí)代表達(dá)。
這張《i》在香港近年，都是一張?jiān)诹餍信c藝術(shù)、個(gè)體與社會(huì)、時(shí)代和變局下達(dá)到平衡的音樂(lè)作品。
它直接弱化了band身份，轉(zhuǎn)而向“i”（個(gè)體）的表達(dá)，把更多實(shí)驗(yàn)性的元素和曲風(fēng)帶入到創(chuàng)作中來(lái)。
最明顯聽(tīng)感上的不同，來(lái)自于雷柏熹為專(zhuān)輯融入的Big Band元素，以jazz為流行樂(lè)帶來(lái)一絲全新的氛圍呈現(xiàn)；而唱上獨(dú)屬于RB的音樂(lè)魅力，并沒(méi)有被削弱，反而成了一種流動(dòng)形態(tài)的情緒包裹，讓人墜入他們的音樂(lè)場(chǎng)景中。
Top5
AGA江海迦《So Called Love Songs》
推薦：So Called Love Song/Two at a Time/ See You Next Time/Tonight
傳統(tǒng)唱片工業(yè)與港風(fēng)優(yōu)質(zhì)唱作人聯(lián)手打造的粵語(yǔ)專(zhuān)輯，歌名乍看是英文，但歌曲則順應(yīng)了新生代審美，基本上是當(dāng)前歌壇主流范疇內(nèi)偏商業(yè)流行的標(biāo)桿，每首都有大紅的潛質(zhì)。
在這張專(zhuān)輯中，AGA與不同詞人合作，從不同維度解讀關(guān)于“Love“這份私人情感，以情歌重新定義“Love Songs”。
而她寫(xiě)旋律的筆法，向來(lái)具備流暢度和耐聽(tīng)型，在不同情緒展開(kāi)的空間范圍內(nèi)觸及向更多元的自由游弋，并在不同編曲包裝下聽(tīng)感上形成了一種別致和奇幻的效果。諸如輕電子、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、管樂(lè)等都不受限制，且歌曲都烙印上很深的個(gè)人辨識(shí)度。
2020年的香港歌壇，AGA這張《So Called Love Songs》確值得一聽(tīng)。
Top6
林家謙《MAJOR IN MINOR》
推薦：一人之境/下一位前度/拼命無(wú)恙
唱作人的優(yōu)勢(shì)，在于往往能對(duì)自己的作品有更好地平衡與統(tǒng)一——
既可以高度參與到這張專(zhuān)輯的制作、創(chuàng)作和把控，又可以創(chuàng)作出具象的音樂(lè)與畫(huà)面，調(diào)劑出流動(dòng)的場(chǎng)景表達(dá)。這張《MAJOR IN MINOR》，在此基礎(chǔ)上，正是由歌手林家謙引導(dǎo)出的以Major（大調(diào)）和Minor（小調(diào)）形成的概念之作。新人首作能做到這個(gè)地步，實(shí)屬出彩。
同時(shí)，在這張專(zhuān)輯中，大調(diào)與小調(diào)的貫通，依托于歌手在歌曲中的情感交付，從創(chuàng)作者維度切入產(chǎn)生唱片形態(tài)，又以演唱者姿態(tài)為歌曲立住基調(diào)。
純音樂(lè)與歌曲的交融，有意識(shí)地在曲序上形成影像意識(shí)。專(zhuān)輯充分展現(xiàn)出家謙在情緒流和類(lèi)型化表達(dá)的兼容互補(bǔ)，也按照情景劇的邏輯將他的音樂(lè)全貌完整地呈現(xiàn)在觀(guān)眾面前。
Top7
林奕匡《Finding Charlie》
推薦：孤獨(dú)的對(duì)岸/物之哀/黑方格/重讀興趣班
盤(pán)點(diǎn)2020年值得一聽(tīng)的粵語(yǔ)專(zhuān)輯時(shí)，很多人似乎都漏掉了林奕匡這張去年同樣值得一聽(tīng)的作品。
在這張名為《Finding Charlie》的作品里，林奕匡除了通過(guò)“Finding Charlie”向偶像爵士樂(lè)手Charlie致敬外，專(zhuān)輯名也可以引申為Phil在音樂(lè)中的“Finding Charlie”——尋回初心，對(duì)音樂(lè)保持敬畏心，找尋更多的音樂(lè)可能性。為此，Phil嘗試了不少色士風(fēng)元素，歌曲配飾更加豐富，曲風(fēng)變得不設(shè)限，也在個(gè)人風(fēng)格上有了不少創(chuàng)作的精進(jìn)，輸出許多優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作。
而基于文本主題的討論，它圍繞“孤獨(dú)”、“寂寞”、“哀”等負(fù)面情緒展開(kāi)，但旋律和林奕匡的唱腔卻讓歌曲的動(dòng)向產(chǎn)生一種反向作用。這是一種奇幻但有沉浸式體驗(yàn)的聽(tīng)感，也揭露出更深層次樂(lè)景襯哀情的本質(zhì)。
《精神時(shí)間房》中彈性鼓點(diǎn)與大量的真假聲切換是歌曲的亮點(diǎn)，營(yíng)造出一種壓抑的情景；《買(mǎi)不到的快樂(lè)》用“以為買(mǎi)到的快樂(lè)最后便廢棄”將歌曲引向另一種人生態(tài)度，托出珍惜現(xiàn)在的本質(zhì)；由林寶作詞的《大寂寞時(shí)代》是一首律動(dòng)性極強(qiáng)的社會(huì)議題歌曲，很是上頭。
與大提琴手Artem Konstantinov合作的《黑方格》，爵士風(fēng)情的《宇宙兄弟》、R&B《重讀興趣班》，這三首是林奕匡在作品維度的更多嘗試。
實(shí)則是情歌的《孤獨(dú)的對(duì)岸》是整張專(zhuān)輯我偏愛(ài)的一首，中段的薩克斯是神來(lái)之筆，整首歌以聲音的空氣感和間歇的音符巧妙裝點(diǎn)了整首歌的構(gòu)架，非常耐聽(tīng)；《物之哀》某種程度上呼應(yīng)了上張專(zhuān)輯的《生之頌》，但旋律鋪陳更難，Phil演唱中的情緒也更具感染力。
在現(xiàn)在的香港樂(lè)壇，林奕匡是為數(shù)不多同時(shí)在唱與作都有鮮明個(gè)性的男歌手，創(chuàng)作出諸如《高山低谷》、《有人共鳴》這樣的大hit，也有一些在流行之外的音樂(lè)嘗試。整張專(zhuān)輯聽(tīng)下來(lái)，創(chuàng)作和演唱的一體化，都越發(fā)通過(guò)音樂(lè)佐證了林奕匡在這張專(zhuān)輯試圖表達(dá)的態(tài)度。
Top8
李幸倪《Dear Secret》
推薦歌曲：開(kāi)燈。熄燈（熄燈版）/幸福門(mén)/美男子與香煙/開(kāi)錯(cuò)燈
就像專(zhuān)輯名《Dear Secret》一樣，Gin Lee在這張作品中置放了許多私密的情感，借由物件串聯(lián)起細(xì)微的心緒，以?xún)A訴的口吻娓娓道來(lái)。開(kāi)門(mén)關(guān)門(mén)、開(kāi)燈熄燈、來(lái)來(lái)去去……無(wú)數(shù)個(gè)瞬間都通過(guò)音樂(lè)的形式，留住了這些難能可貴的記憶，展現(xiàn)出李幸倪在唱上的完美駕馭能力。
與往常談?wù)撊松托拍罡胁煌谶@張以“家”為主軸概念的專(zhuān)輯中，一切歸為最本質(zhì)的情感。抒情歌主導(dǎo)，邀請(qǐng)多位音樂(lè)人包攬?jiān)~曲，Gin Lee也參與了作曲，Alvin Leong擔(dān)任監(jiān)制。整張專(zhuān)輯的氣質(zhì)是連貫一體的，8首歌的體量打造出“音樂(lè)-影像-作品”相互滲透的感動(dòng)。
最喜歡的一首是由Gin Lee自己作曲的《開(kāi)燈。熄燈（熄燈版）》。這首歌名為《開(kāi)燈。熄燈》的歌曲有兩個(gè)版本，在編曲上所有區(qū)分，構(gòu)成了一種呼應(yīng)——“開(kāi)燈版”更繁復(fù)和完整，“熄燈版”僅以鋼琴作伴奏還原一種至純至簡(jiǎn)的傾訴感，更是在結(jié)尾保留了一段貓呼嚕聲音的采樣，來(lái)還原歌手與貓親密無(wú)間的感情。
《幸福門(mén)》和《美男子與香煙》一首是用戲劇化的場(chǎng)景去突出人聲的質(zhì)感，一首是用人聲的表現(xiàn)力擴(kuò)展歌曲豐富的敘事感，展現(xiàn)出她聲線(xiàn)的兩種魅力。
而其他歌里，《開(kāi)錯(cuò)燈》回歸Vocal的細(xì)膩之余，整首歌還縈繞著淡淡的傷感，非常戳心。《別人的家》、《搬》、和《成家》曲序上位列先后，情緒漸漸升華，三首歌分別可凝練出三個(gè)關(guān)鍵詞：依靠、放手、成長(zhǎng)，到《成家》里的灑脫與恬然，都具象出歌手不同的情感意象。
這是今年值得安利的一張粵語(yǔ)大碟，Gin Lee的表現(xiàn)依然讓人驚艷。
Top9
Supper Moment
《Everything is You》
推薦：同眠/Yes I Do/波板糖/L.I.F.E.
風(fēng)口浪尖上的一年，但依然在年底等到了Supper Moment，他們用愛(ài)與恨、浪漫與搖滾孕育出這樣一張概念完整的大碟《Everything is You》（粵語(yǔ)版外同步上線(xiàn)了同名國(guó)語(yǔ)專(zhuān)輯）。
從情感上看，它延續(xù)了過(guò)去熱血燃情的重型Band表達(dá)，引領(lǐng)情緒在音樂(lè)中的釋放，但又多了更多思索和對(duì)生活的探討，不少歌曲的議題轉(zhuǎn)向身邊的人事物，“一起都是你”；而形式上，他們又采用專(zhuān)輯未發(fā)先演的形式，通過(guò)線(xiàn)上音樂(lè)會(huì)鋪陳出畫(huà)面，再接入新歌派臺(tái)和專(zhuān)輯完整上線(xiàn)，打造出一次全覆蓋的視聽(tīng)模式。
在這張專(zhuān)輯中，本質(zhì)的情感與生活勾連，帶著浪漫口吻式的“Everything is You”在專(zhuān)輯里其實(shí)對(duì)應(yīng)出另一種多元的延展，他們收束了吶喊，添注了認(rèn)知，多了溫情，是一次同樣值得關(guān)注的轉(zhuǎn)型之作。
Top10
胡鴻鈞《妳幸福嗎》
推薦：妳幸福嗎/沒(méi)身份妒忌/一刀切/偷聽(tīng)情歌
在限制內(nèi)做到了高規(guī)格和高呈現(xiàn)，在耐聽(tīng)性保證了完整和流暢度，又在迷失與困境中找到音樂(lè)的良方。其實(shí)很多看似是對(duì)歌手構(gòu)成的桎梏，但胡鴻鈞依然找到“破局之法”。
這張根植于抒情情歌的專(zhuān)輯，就很好地展現(xiàn)了胡鴻鈞Vocal的能力，從唱的角度交出了一張高質(zhì)量答卷——即便半數(shù)是影視劇集OST，但依然沒(méi)有妨礙歌曲的表現(xiàn)力，反而呈現(xiàn)出既可以與影視畫(huà)面相襯，又可以服務(wù)于專(zhuān)輯的兩者皆得。
同時(shí)，胡鴻鈞也參與了專(zhuān)輯四首歌的作曲，以創(chuàng)作與演唱的聯(lián)動(dòng)深度參與了這張專(zhuān)輯，《妳幸福嗎》算是2020年一張優(yōu)質(zhì)的作品。
Top11
Pandora樂(lè)隊(duì)《Ain't Stopping》
推薦：限時(shí)動(dòng)態(tài)/前進(jìn)號(hào)/明日旅程/非理想愛(ài)人
去年推出專(zhuān)輯的香港本土樂(lè)隊(duì)普遍作品質(zhì)量很高，Pandora樂(lè)隊(duì)也是今年進(jìn)入我心儀粵語(yǔ)專(zhuān)輯榜單的一支。
他們成立于2010年10月，到成軍第第十年推出第二張專(zhuān)輯（上一張是2019年）。而去年，從第一首歌曲《重聚那一天》到整張專(zhuān)輯《Ain't Stopping》的完整上線(xiàn)，Pandora樂(lè)隊(duì)如同“Pandora（潘多拉）”之意，在音樂(lè)中給出具象的希望，在流行與搖滾中找到平衡點(diǎn)，并通過(guò)作品把一切滲透在虛無(wú)中的感情譜寫(xiě)成真實(shí)的樂(lè)章。
聽(tīng)他們的作品，能明顯感受到來(lái)自本土樂(lè)隊(duì)的生命力。不管是旋律性，還是歌詞的共鳴感，都會(huì)讓這張專(zhuān)輯成為你繼續(xù)前進(jìn)的動(dòng)力，用音樂(lè)成為你日常生活的點(diǎn)綴。
Top12
梁詠琪《Preludio》
推薦：100層樓的家/平安夜/再見(jiàn)灰姑娘
一張反傳統(tǒng)的專(zhuān)輯，連帶實(shí)體都做得與眾不同。梁詠琪用聲音、影像連同故事組成了一次獨(dú)屬于Gigi的音樂(lè)世界。這次，她化身說(shuō)書(shū)人身份穿過(guò)童話(huà)國(guó)，從《再見(jiàn)灰姑娘》到《平安夜》再到《100層樓的家》完成了一趟奇幻旅行，帶著她的故事和音樂(lè)游歷未知地，以作品打造出一場(chǎng)連貫的心靈與精神療愈。
在這張專(zhuān)輯里，有著偏向于分享式的敘說(shuō)感，與岑寧兒的《Bedtime Story》都是一次創(chuàng)新思維下擴(kuò)展的音樂(lè)延伸。它觸底無(wú)邊際的音樂(lè)態(tài)勢(shì)中，以流動(dòng)的敘事感串聯(lián)，將音樂(lè)內(nèi)化成一種共鳴式情緒。三首歌，六首音樂(lè)說(shuō)故事，是音樂(lè)之于歌手的魅力，也是故事之于說(shuō)書(shū)人的展開(kāi)。
當(dāng)然，除開(kāi)專(zhuān)輯本身外，梁詠琪從1996年唱到2020年，她的歌曲其實(shí)也見(jiàn)證了粵語(yǔ)情歌從小情小愛(ài)到本土人文關(guān)懷和暖意向的人生體悟變遷。這個(gè)階段的唱，除了技術(shù)與感情的落點(diǎn)外，還有與閱歷相鋪就出更多的人生縮影投射。
Top13
林聰《Moonchild 月人兒》
推薦：兼職靈魂/夜行/夏花茶
很多人知道林聰，還是因?yàn)樗习宓木壒?，作為旗下音?lè)公司GOOMUSIC力捧的新人皆唱作歌手林聰，單曲《夜行》就有老板的feat，而他的首張粵語(yǔ)大碟《Moonchild 月人兒》也在音樂(lè)性和社會(huì)性都有所深入地觸及。整張專(zhuān)輯的基調(diào)，是在Canto Pop的主體下，用Alternative Pop包裝出自己豐富具象的音樂(lè)形態(tài)。
《Moonchild 月人兒》，顧名思義也是一個(gè)被抽象化并最終意象化的群體，文本概念上由紀(jì)錄屬于月人兒的故事說(shuō)起，并找尋同一維度里的其他月人兒，并付諸上更多對(duì)社會(huì)的注解。在作品里，有很多因時(shí)局和個(gè)體碰撞出的想法，值得引發(fā)人深思。
更重要的是，林聰?shù)纳ひ籼刭|(zhì)尤其他唱作主導(dǎo)的作品展開(kāi)，都有早期麥浚龍的一部分影子。但林聰，又是注定屬于這個(gè)時(shí)代的唱作人，創(chuàng)作的特質(zhì)融合了更多現(xiàn)階段的見(jiàn)聞與感慨，作為唱作歌手的未來(lái)尚有更多可能性。
Top14
SoulJase《藍(lán)染》
推薦：禁區(qū)/安眠詩(shī)/阿愁
作為C AllStar單飛后第三位推出作品的成員，SoulJase何建曦這張EP《藍(lán)染》顯然沒(méi)有延續(xù)粵語(yǔ)流行的常態(tài)語(yǔ)調(diào)，或者承接組合時(shí)期的作品，而是推出了一張融合了節(jié)奏藍(lán)調(diào)與福音音樂(lè)的新派騷靈之作《藍(lán)染》。順帶說(shuō)一句，今年的C Allstar三位成員，梁釗峰、陳健安與SoulJase都有相當(dāng)亮眼的表現(xiàn)。
專(zhuān)輯的創(chuàng)作以陰柔流向的迷幻電子包裹歌曲，編曲大膽，而詞曲都有一種游離的騷情，直指人性陰暗面，帶出他特別的音樂(lè)表達(dá)。
和鐘舒祺合作的《禁區(qū)》是其中我很喜歡的一首，兩位歌手音色交織出感性魅惑的錯(cuò)感，落腳到欲望這個(gè)關(guān)鍵詞，SoulJase的Vocal在這首歌中展現(xiàn)出多元的本質(zhì)；早前就派臺(tái)的《Bounce Back》和《阿愁》以連續(xù)劇般的歌曲形式揭開(kāi)謊言的起始和續(xù)集，SoulJase在《阿愁》的演唱上的技巧和情感控制得剛剛好；專(zhuān)輯同名主打《藍(lán)染》和另一首中慢版抒情《安眠詩(shī)》，前者著眼節(jié)奏感，后者注重旋律梳理和唱的動(dòng)人，以EP五首歌的體量向聽(tīng)眾展現(xiàn)了一個(gè)優(yōu)秀音樂(lè)人的可能性。
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新青年理發(fā)廳《晚安，晚安》
推薦：雨曾經(jīng)討厭海/晚安晚安/一個(gè)人回家
一張由19年8月延期到2020年6月27日才正式發(fā)行的《晚安，晚安》，是新青年理發(fā)廳的第三張粵語(yǔ)專(zhuān)輯。而此時(shí)的band已經(jīng)經(jīng)歷了一系列變故，最終由原本三人變成主唱?dú)W陽(yáng)一人，這張專(zhuān)輯大概率是最后一張三人共同參與的作品。
從作品層面上看，專(zhuān)輯呈現(xiàn)上稱(chēng)得上高質(zhì)，主體仍是indie pop的粵語(yǔ)專(zhuān)，“晚安，晚安”具備了療愈與溫情的氛圍感。
創(chuàng)作者以親昵的日常囈語(yǔ)傾注了許多私人的情感，歌曲對(duì)準(zhǔn)的話(huà)題多是當(dāng)代年輕人的心聲；而演唱的從簡(jiǎn)，不管是配樂(lè)和編制上，還是他們一貫的簡(jiǎn)約清新風(fēng)，都成為了一種入心的表達(dá)，讓糟糕無(wú)解的2020年依然可以因音樂(lè)化解掉許多情緒的難題。
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其他提名
劉德華《演·唱》
梁釗峰《Create My Own Universe》
林一峰《Born in Kowloon》
盧冠廷《Homework》
黎曉陽(yáng)《Before I Forget》
本地音樂(lè)計(jì)劃·合集《埋班作樂(lè)》
