PS：在寫希臘這一章時，最難的，是取舍。最后，試著用三場戰(zhàn)爭來區(qū)分古希臘文明的三個時期：古風時期、古典時期和希臘化時期，并用上中下三個篇章講述各個時期的美術、雕塑和建筑。
期間，有些歷史不得不提，因為藝術的緣起，總是和歷史息息相關的。因此這一章內容可能會有點繁雜，希望不會讓人覺得太過乏味。
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我覺得，在公元前1000多年之前，希臘人才是真正的戰(zhàn)斗民族。他們一邊打仗，一邊開運動會，一邊還在搞藝術。到最后，不僅打了勝仗，辦成了首屆“奧運會”，藝術也成為了后續(xù)整個西方文明史上最為璀璨的一顆星。
不得不說，有時候，學霸就是學霸。
第一場戰(zhàn)爭：多利亞人來了
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不管是學霸，還是戰(zhàn)神。出來混，遲早要還的。
特洛伊戰(zhàn)役中，雖然希臘人最終取得了勝利，但并沒能以喜劇收場。
先是戰(zhàn)神阿克琉斯在戰(zhàn)場上被射中了腳底板，當場就掛了。
而希臘聯(lián)軍統(tǒng)帥，邁錫尼國王阿伽門農緊接著也在回家后被妻子刺殺。
此后的50年時間里，邁錫尼文明開始逐漸走向衰落和戰(zhàn)亂。
公元前1100年左右，邁錫尼的門口來了一群野蠻人。這是一群文化程度不高，但戰(zhàn)斗力爆棚的多利亞人。
多利亞人摧毀了城邦，但他們并不想搞城市建設，而只是簡單地把居民變成了奴隸，就在邁錫尼的原址上過起了奴隸制的氏族生活。
盡管在此后，相鄰的五個多利亞人部落形成了一個政治中心，還給它起了個不錯的名字——斯巴達城。
但這座名義上的城甚至連城墻都沒有，而多利亞人也顯然更熱衷于戰(zhàn)爭和掠奪。
為了保持戰(zhàn)力，部落的男性要求統(tǒng)一住在軍營里，而女的則要求經常參加體育運動，為的是可以生出一個健壯的下一代。
此后的300多年里，希臘這片土地上形成了大大小小幾百個城邦，最著名的有雅典、斯巴達、科林斯等。這里戰(zhàn)火連綿，文明一度陷入了黑暗。這一時期出土的陶罐，大多是簡單的幾何形圖案，且制作工藝粗糙。
別了，青銅戰(zhàn)士
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但即便是最黑暗的時代，文明的火種也從未熄滅過。
第一個火種，卻是多利亞人帶來的。
早在公元前1400年左右，小亞細亞地區(qū)（今天的土耳其）就已經開始逐漸掌握冶鐵技術。諷刺的是，曾經繁盛一時的邁錫尼到滅亡之際，其段位還只是“青銅”，一直到多利亞人過來定居后，這片土地才逐漸開始進入鐵器時代。
隨著多利亞人的不斷遷徙，鐵器開始在希臘地區(qū)廣泛應用，使得農業(yè)快速發(fā)展起來，也為后來城邦的興盛提供了經濟基礎。
同時由于鐵器的到來，也為雕塑藝術的盛行提供了最有力的工具。設想一下，如果沒有后來的這些鐵器，無論是大理石的開采，還是人體細節(jié)的雕琢，在當時都是不可想象的。
不朽的希臘神話
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第二個火種，則是一個盲人帶來的。
或許是戰(zhàn)爭讓人覺得絕望，于是，人們總需要有個精神寄托。在數(shù)百年時間里，這片神奇的大陸上開始產生各種版本的神話故事，并且這種故事經過一代代吟游詩人的傳唱，逐漸有了一個系統(tǒng)的輪廓。最后，這些故事被一位流浪的吟游詩人匯集成兩部作品《伊利亞特》和《奧德賽》，共計24卷。詩人名叫“荷馬”。
正如《西游記》在國人心中的無可替代，《荷馬史詩》也把希臘神話系統(tǒng)地帶給了當時的希臘人，宙斯、雅典娜、波塞冬、阿波羅、丘比特，漸漸地，奧林匹斯山上的眾神開始成為人們生活中的一部分。
和古埃及高高在上的神不太一樣的是，古希臘的眾神是神人共體的，他們雖有神通，但卻也和人一樣，愛憎分明，甚至也有許多人性的弱點：貪婪、自私、恐懼。
宙斯是個種馬，老婆赫拉經常要吃醋，而頑皮的丘比特整天要亂點鴛鴦譜。是的，就是這么亂。
然而就是這些神話故事，這些神話人物，成為了今后古希臘文化乃至數(shù)千年以后西方藝術史上不朽的題材，為一代代藝術家提供了源源不斷的創(chuàng)作靈感，成就了一件件偉大的作品。
遺憾的是，由于古希臘人大部分繪畫都是畫在木板上的，這種材質很難保存下來，因此我們今天無法看到他們全部的美術作品。
古希臘工藝美術的三種風格
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但幸運的是，因為自由貿易的緣故，古希臘人的工藝美術逐漸從裝飾轉變?yōu)閷嵱?，工匠花費心思在瓶子、杯子、盆子上描繪各類精美的故事，只為了吸引買家的注意力。
這些工藝品也逐漸在演變，形成了東方風格、黑繪風格和紅繪風格。
早期的是東方風格，受埃及、兩河地區(qū)影響，畫面以獸首人身像和植物紋樣等為主。
這一時期的作品，遠沒有擺脫埃及的繪畫風格，無論是敘事的方式，還是畫面的布局，都深受埃及文明的影響。
到了公元前6世紀初，希臘的工藝品逐漸形成了自己的風格。工匠把主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使得形象輪廓突出有如剪影一般，細節(jié)部分則用勾線來著力表現(xiàn)。
這種風格被后人稱為“黑繪風格”。雅典是當時盛產這種優(yōu)美而“時髦”陶瓶的藝術中心。
更為有趣的是，當時甚至還出現(xiàn)了“設計師簽名款”。少數(shù)手工藝人已經有了“版權”意識，他們開始強調個性，強調獨立設計風格。
除了在器皿上留下自己的姓名或者獨特標簽外，他們還會別出心裁地把神話故事進行重新演繹，以便在市場上出售的時候起到一鳴驚人的效果。
其中較為出名的是埃克塞基亞斯，他的代表作是《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》（現(xiàn)保存于梵蒂岡博物館）。
阿喀琉斯和埃阿斯是希臘聯(lián)軍的兩員猛將，盡管神話中并沒有關于他們擲骰子的任何傳說，但?？巳鶃喫惯€是天才般地設計出這樣的場景。而顯然，這樣市民化的題材在當時是很受歡迎的。
畫面中他們的盾牌放在各自的身后，而長矛卻拿在手里，兩根矛的角度巧妙的將觀眾的視線引向了他們手中的骰子，那里是畫面的焦點。
右邊的阿喀琉斯雙唇微張，說出了“tesara”（四），而左邊的埃阿斯已經摘下頭盔，大喊著“trial”（三）。這個結果也隱喻了阿喀琉斯始終要比埃阿斯高出一籌。
兩個人物臉上依然殘留著“正面律”的大眼睛，但人體線條卻打破了僵硬的“三一”法則，身體是帶有透視性的流線，背部自然彎曲，和陶瓶的弧線走向十分協(xié)調。
尤其需要注意的是，阿喀琉斯持矛的右手被身體自然遮擋，沒有出現(xiàn)在畫面里。這就說明畫家已經在開始嘗試呈現(xiàn)眼睛所見的真實場景，而并非簡單陳列的圖示化人物。
這一時期，出現(xiàn)了大量畫面精美的作品，有描繪戰(zhàn)爭場面的，也有敘述神話故事的。但無一例外的，這些畫面都不再為王公貴族服務，而是成為了一件件日用品上的裝飾和點綴。
畫面上的人物也愈發(fā)生動起來，無論是人物的表情，還是敘事的手法，都更加細膩而貼近生活。
僅僅不到100年的時間，希臘的繪畫藝術又完成了一次自我否定。一種完全有別于黑繪風格的方式出現(xiàn)于公元前6世紀末，后世稱其為“紅繪風格”。
與黑繪絕然相反的是，紅繪則是在坯件上用黑色線條勾畫出輪廓和細部，再把圖像以外的底子涂成黑色。人物等形象在中間預留出空間，等燒制后變成紅赭色。
這種方法能更自由地描繪圖像，真實感也更強。這種風格出現(xiàn)于古風時期（關于古風時期和古典時期，會在下一篇里詳細提到）晚期，而盛行于古典時期。
這期間較為著名的，是公元前 5世紀晚期的克里奧封畫家所作的《戰(zhàn)士的告別》。
戰(zhàn)士要出征了，手里端著妻子剛剛斟滿的一碗酒，卻是沒喝，只是癡癡凝望著妻子滿是離愁的臉。老母親站在身后，依依不舍，又似乎在叮嚀著什么。
老父親拄著手仗，雖不舍但臉上卻是神情堅毅，仿佛在把當年的勇氣傳遞給兒子。而妻子，低著頭，左手拉起了衣襟，似乎要掩去眼角的淚水。
人物刻畫自然，線條流暢，表情動人。更讓人印象深刻的，是妻子身上的衣服褶皺，寥寥數(shù)筆，但卻極為生動。這種簡單的線條之美，直到數(shù)千年后，依然是不變的流行和經典。
這一時期，希臘的繪畫藝術逐漸成熟，并且形成了自己的風格，出現(xiàn)了一大批精美的作品。
從這些繪畫作品中，我們可以明顯地感受到，畫家對于人物細節(jié)的把握，不再是簡單的敘事，而是從人物心理活動出發(fā)，借助他們的表情、動作，甚至是周邊環(huán)境的襯托，來表達人物的喜怒哀樂。
他們更加關注人的情感，更加強調“人”作為一個個體的存在。
然而，對于一群習慣于裸奔，動不動就要在廣場上開展辯論，時不時要在集會上秀一把身材的希臘人來說，這種二維的表現(xiàn)方式實在是太不過癮了。
于是，在地中海熱辣辣的陽光照射下，在愛琴海咸濕的海風吹拂下，一個個生動而美麗的身軀正向你走來，臉上帶著似曾見過的微笑。。。。。。
下期預告：6.希臘（中）2800年前，那神秘的微笑
