在中國書畫界，唐玉潤老先生是一位書法繪畫并舉，皆取得卓越成就的書畫名家。其對中國書畫開創(chuàng)性的貢獻，使得他享譽國內(nèi)外，名滿天下。
他的書法精妙傳神，擅長真、行、草、隸、篆多種書體，皆風(fēng)格獨特超然，自成一派，業(yè)界常稱其為“唐派”書法。其繪畫更是絕妙，山水、人物、花鳥皆出其筆下，溢出筆端，甚為傳神。在其花鳥畫作品中，他畫的牡丹，更是冠絕天下，久負(fù)盛名，有“唐牡丹”之譽。
年輕時，唐玉潤曾刻苦學(xué)習(xí)古代名家碑帖，在長久的臨摹學(xué)習(xí)中，漸漸形成了樸厚、勁逸、恣肆雄勁的獨特書風(fēng)。
在學(xué)習(xí)書法的同時，唐玉潤也開始臨摹名家畫作，其時，工筆、山水、人物、花鳥等，無一不涉，皆用心揣摩，下的功夫極深。對于中國畫，他當(dāng)時頗為推崇明清以來的寫意花鳥畫大家。當(dāng)時學(xué)習(xí)的對象有，徐渭、八大山人、揚州八怪，民國的則有吳昌碩、齊白石等國畫大師。
在日復(fù)一日的刻苦臨摹見習(xí)中，他對中國繪畫的各種傳統(tǒng)技法越發(fā)嫻熟，在深厚的功底基礎(chǔ)上，他融各派各家之長，發(fā)揚創(chuàng)造精神，注重創(chuàng)新意識，逐漸發(fā)展出自己的風(fēng)格，遂成清新靜美的整體氣韻和典雅俊秀的質(zhì)骨內(nèi)蘊，一時洛陽紙貴，受到了當(dāng)時人們的喜愛和追捧。
1924年，唐玉潤生于古都咸陽，字秋山，號德君、冰清館主、雪景山人。后隨家庭移居鄭州，并長期居住此地。其小時候生活在一個良好的家境中，父親也是一位愛好詩文書畫的商界雅士。唐玉潤從小因為這樣的家庭氛圍的熏陶而在很小的時候便接觸到書法藝術(shù)和繪畫藝術(shù)，并在父親的鼓勵下，逐漸走向?qū)I(yè)的書畫藝術(shù)創(chuàng)作之路，開啟了他后來輝煌的藝術(shù)人生。
1942年，唐玉潤考取魯山藝術(shù)學(xué)校，學(xué)習(xí)美術(shù)和繪畫技藝。畢業(yè)后，便回鄭州做起小學(xué)美術(shù)教員。幾年后，他轉(zhuǎn)入鄭州第十八中學(xué)做美術(shù)教員，直到退休。在繁忙的教學(xué)任務(wù)之余，唐玉潤日夜揮毫潑墨，不肯荒廢一點時光，而他在書學(xué)畫學(xué)上則日漸豐盈，技藝精湛，達到了爐火純青的地步。藝術(shù)造詣在經(jīng)久的歲月歷練中，更見其絕境極致之處。
唐玉潤的書法起先于對顏真卿的臨摹學(xué)習(xí)。在其幾十年的書法生涯中，雖轉(zhuǎn)益多家，并多融各家所長，摒棄短處，而顏體的影響則始終伴隨左右，深淺可見。唐玉潤寫書法慣于站立懸腕的姿勢，并喜歡創(chuàng)作大字。這是他不同于大部分書法家的一個很獨特的地方，而這樣的與眾不同，則深刻地影響了他的創(chuàng)作風(fēng)格，并表現(xiàn)出雄渾、恣肆、樸厚的“唐派”風(fēng)貌來。
唐玉潤對于自己的書法結(jié)體特點也做過總結(jié)和點評。他說，“我的字宜大不宜小，越大越好看?！?/p>
除了顏體的臨摹學(xué)習(xí)，唐玉潤對魏碑、漢隸、秦篆下過極深的功夫。魏碑中，他臨摹較多的有《張黑女墓志》《鄭文公碑》《始平公造像記》等。對于隸書，則臨《張遷》。 ? ?唐潤玉善于在學(xué)習(xí)古人的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新。他于魏碑中，融入顏氏，大膽創(chuàng)新，形成了清俊而不失厚重的楷體書法特點，結(jié)體大方，轉(zhuǎn)折有度，細(xì)膩中不失大氣，質(zhì)樸中更見清麗。
據(jù)稱，唐玉潤將這一筆法運用于為人題寫門匾中，立時引起轟動，并在鄭州城中掀起一股“唐氏”風(fēng)格門匾風(fēng)氣，一時他的書法創(chuàng)造稍有風(fēng)吹草動，全城皆知，立刻風(fēng)靡。他的出其不意的書法學(xué)習(xí)境地和技藝創(chuàng)造變化，可見一斑。
近人中，唐玉潤則對何紹基先生的書法情有獨鐘。對于何氏書法的臨摹學(xué)習(xí)，幾乎貫穿于他的整個書法生涯。
唐玉潤經(jīng)過幾十年的潛心學(xué)習(xí)和研究，不斷創(chuàng)新和變化，他在顏體、魏碑、漢隸、何氏等各種風(fēng)格的基礎(chǔ)上，形成了自己獨特的藝術(shù)主張和實踐風(fēng)格。其最大特點為，喜用顫筆，橫拖豎抹、亂中有序，給人一種天真爛漫、不可捉摸之感。這種風(fēng)格是書法創(chuàng)作的極致境界，沒有幾十年的學(xué)習(xí)和潛心研究，不可能到此境地，毫無疑問，這種獨特而令人動容的風(fēng)格代表了唐玉潤在書法方面的獨特的、集大成的創(chuàng)造。
“唐牡丹”冠絕當(dāng)世。唐玉潤擅長國畫多種，山水、人物、花鳥等，而他最為人知曉和令人稱贊的則是有國色天香之稱的牡丹。其筆下牡丹多顏色鮮艷，明媚動人，既有國色天香之慣常之態(tài)，又有明動清雅之個性之態(tài)。色澤艷麗，不顯媚俗；動靜結(jié)合，不見其疲；層次鮮明，儀態(tài)生動。
他的與眾不同之處在于將寫意牡丹以梅蘭竹菊相配，打破了慣常的高貴之牡丹必不與清高氣節(jié)之梅蘭竹“相逢”的創(chuàng)作套路，取得了巨大的創(chuàng)新成績。其牡丹多有梅蘭竹一物相互映襯，并特取名諸如“富貴有骨”“富貴有香”“富貴有節(jié)”“富貴長春”等，寓意吉祥，深刻，新穎，獲得了業(yè)界和廣大國畫愛好者的喜愛和贊嘆。
在長久的繪畫生涯中，唐玉潤多取法明清大家的作品。他尤其喜愛沈周、林良、徐渭、陳淳、八大、八怪諸家、惲南田及近現(xiàn)代的趙之謙、任頤、吳昌碩等人，對于諸位大家的作品，他幾乎全部臨摹并反復(fù)揣摩，研究其中精妙之處。
他繼承惲氏沒骨畫法，卻發(fā)展出新意，形成了俊雅中見恢弘，清秀中顯氣勢的整體繪畫風(fēng)格。
同他的書法一樣，唐玉潤喜寫大畫，更顯恢弘氣魄。而他的牡丹，則融書法于其中，對牡丹枝干的描繪和勾勒氣勢流暢，輕重有度，妙法自然，傳統(tǒng)與創(chuàng)新巧妙結(jié)合在一起，既表現(xiàn)出牡丹國色天香之氣質(zhì)，又突出意境的渲染和鋪陳，藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力大為增強。
唐玉潤曾說過，“我主張古為今用、洋為中用、人為我用。書畫應(yīng)該具有時代的精神，不能脫離所生活的時代，好的藝術(shù)家應(yīng)該謳歌時代，力求反映當(dāng)下人民充滿激情的生命力，并能從中領(lǐng)悟到現(xiàn)實生活的朝氣和時代變革的信息。”
這就是唐玉潤，一個德藝雙馨的書畫大師，他的藝術(shù)精神影響著當(dāng)下的書畫創(chuàng)作，也給了后來者無數(shù)的啟示。
參考內(nèi)容：
1994年，唐老的畫展在北京中國美術(shù)館舉辦，眾贊如潮，張愛萍、谷牧、方毅、賀敬之等都親往參觀并給予很高評價，《人民日報》、《中國青年報》、《北京晚報》和中央電視臺都作了熱情洋溢的報道；《人民畫報》、《當(dāng)代中國》等報刊多有刊載；山東、江蘇、河南及中央電視臺《東方之子》等都有專題報道其書畫藝術(shù)成就；作品收錄于《天安門珍藏書畫集》、《中南海珍藏書畫集》等大型畫冊，著名作家姚雪垠欣然題詞曰“書畫傳世”。近年，唐老的新作《牡丹》又在中國美協(xié)、中國書協(xié)主辦的“國際中國畫展暨大賽”中展出并收入《二十世紀(jì)中華畫苑綴英》。
