朋友說：我相信李安導演光靠故事就夠了。

因為這句話，我才下定決心走進電影院。

影片在海外上映后的口碑并不樂觀，按照外媒的說法，120幀的視覺體驗，導致劇情被弱化，重畫面而輕故事，失去了電影的戲劇感。而對120幀/4K/3D這種全新技術近乎邪乎的宣傳，更讓我有一種莫名的感覺。畢竟我從不是一個技術型的觀影人，或者說，電影院里的多數(shù)觀眾，都不是可以輕松地就從那大熒幕上呈現(xiàn)的畫面，就體會到背后數(shù)字技術的艱辛與偉大。我們只是希望坐在電影院里的那短短120分鐘，能看到一個個或可憐或可愛的人物，感受到一個個或歡喜或悲哀的故事。

李安導演沒有讓人失望，至少我，在走出電影院的那一剎那，腦海里還是比利扼住敵人喉嚨，滿目通紅的模樣。

廣州并沒有可以播放120幀版本的影院，我戴著3D眼鏡，在只有一人的放映廳中，在李安的鏡頭下，度過了比利的一天。

這是一個十九歲男孩的故事。因為家庭的變故不得不穿上了軍裝，去到一個完全陌生的國家，來不及質(zhì)疑，來不及思考，他只能接受上級的指令，把槍指向那些柔弱的老人、婦女、孩子，投入到他根本想不明白為何而存在的戰(zhàn)爭里。而只是因為一段在戰(zhàn)場上舍身救隊友的視頻，他成了國民英雄。

他因為一生中“最悲慘的一天“，獲得了最光榮的稱謂。

這種自己以命相搏卻被消費和娛樂的悲哀，是觀影最初，比利給我的無奈。

整個B班的戰(zhàn)士們，都習慣了說別人知道的，表現(xiàn)別人希望他們做到的。

那場記者發(fā)布會上，戰(zhàn)友們一本正經(jīng)的回答，和比利不時出現(xiàn)畫外音，帶著一點搞笑諷刺的意味。當回答“自由活動時間做什么來消遣”時，克拉克回答的一句“我想殺死我的敵人，聽他們的女人哀嚎”，這個回答讓場內(nèi)的記者都一臉茫然懵逼——這不該是一個國民英雄的臺詞啊！我不知道，這句話究竟是不是像克萊克后來解釋一般，是《野蠻人柯南》里面的臺詞。但我更能想象的，這些早早地被投入到戰(zhàn)爭中的士兵們，在那一片槍林彈雨中，是暴虐的，甚至是無情的。

因為他們比任何人都渴望結束，盡管這個結束看起來那么的遙遙無期，所以，能夠在槍聲中倒下一個敵人，對他們而言，仿佛就是多一份歸家的希望。

但是這種渴望，從始至終都沒有被尊重，甚至都沒有人愿意去發(fā)現(xiàn)。貫穿影片的，是那些掌聲和鮮花背后，對士兵們心理狀態(tài)的漠視。他們所經(jīng)歷的刻骨銘心的一切，一進入影像，傳頌，報道，那些悲傷，自豪與恐懼，都應該是一種固定的格式——你必須表現(xiàn)得符合我們心中的那個形象。政府需要的，只是幾個愣頭兵來充當扁平化的標簽，可敬的，也是可控的。商人需要的，只是幾個有利用價值的形象，可敬的，更是可塑的。

不知為何，在那個畫面下，我有一點跳戲。想起奧運會期間看過的

幾篇對劉翔的報道，想起如今的人們又開始對曾經(jīng)的那位英雄大肆宣揚。當初那些聚光燈將他的身影照映得有多高大，不過是多添幾擔他肩上的重量，多增幾分民眾的脆弱。以至于到了最后，英雄無可奈何的黯然收場。

這一瞬間的小插曲和影片的關系不大。只是剛好這么一個場景，讓我想起我一直以來的一個疑問，我們究竟需不需要英雄。

回到影片。

有時候比戰(zhàn)火更可怕的，是生活本身。

把他們當成賺錢的二流經(jīng)紀人，一心壓榨他們的球隊老板，沒完沒了詢問槍支器械和殺人感受的橄欖球隊隊員，自以為是的能源公司老總，動手傷人的賽場工作人員……不知和戰(zhàn)火比起來，這些究竟可不可怕？我說不清楚，或者站在戰(zhàn)爭外的所有人都說不清楚。只是那時的我每當把自己置于比利的視角，看到的，全都是已經(jīng)扣動了扳機的槍口，每一聲響起，都能感受到心口劇烈的疼痛，說不出來，只能化作幾次忍無可忍的反抗：餐廳里對峙商人時的一段搶白，勒緊挑釁調(diào)笑的路人脖子，挺直腰桿拒絕的5000美元，停車場的毆斗和不忿……

影片中比利的那一位浪漫的邂逅，那位比利曾以為是與他心靈相通的美麗女子，她對比利的喜愛，崇拜，不過是基于他英雄這個身份。

就算是片中唯一為比利真正著想的姐姐，也不過是一場無力的掙扎。她能明白他的痛苦，卻體會不了他的痛苦。她始終沒能明白比利不安的來源究竟是什么？姐姐害怕弟弟喪命于戰(zhàn)場上，卻不知比死亡更可怕的是，根本不知道自己為何而死。

比利對唯一，卻只肯出五千五百美金去購買他們的故事的球隊老板說：“你還不如那些圣戰(zhàn)分子懂得對我們尊敬。”至少，那些亡命徒用來和戰(zhàn)士們對峙的，是彼此最寶貴的生命。而不是這些低廉的，連“一次從提款機里取出的錢”都不如的紙幣。多么可悲。

一群浴血奮戰(zhàn)歸來的戰(zhàn)士們，到最后才發(fā)現(xiàn)，在群眾的生活中不過是需要一位可以來崇拜的英雄，這個人可以是你是我是他是任何人，只要你符合所謂的價值觀。那些寫滿了自己血淚的曾經(jīng)，不過是很快會被遺忘的，廉價的，可有可無的商品。所以他們最終選擇了一種拋棄的方式，逃離這個娛樂化的生活，又重新選擇那生死未卜的真實中。

《比利 林恩》不走大片慣有的跌宕起伏，幾乎沒有設置什么懸念。就像李安導演自己說的，觀眾一開始就知道他不可能不回去（伊拉克）的，可是我們還是要思索這個問題，想知道他發(fā)生了什么。基本上他的決定不是決定，而是一個了解，對他命運本身的了解。

我觀影前在一些報道上看過，李安導演設定的這個結局，也是影片受詬病的原因。因為它隱約透露出支持伊戰(zhàn)的傾向。

恕我實在沒有政治頭腦，看不出這個深層含義。我所看到，不過是一個年輕，稚嫩，甚至有點懦弱的男孩，他從猶豫不定，到堅定不移的“逃離”。前者的猶豫，是對硝煙彌漫的戰(zhàn)場，后者的堅定，是對眾聲囂擾的生活。

“蘑菇”班長說“你如今到底身在何處，你肩負怎樣的責任，你的生命又與何人緊緊相連?！?/p>

我想，到最后，那群有著心理創(chuàng)傷后遺癥的大男孩都能隱約明白了班長這番話含義。從他們踏入部隊，戴上肩章的那一刻開始，他們的身份變成了軍人，他們的一切就交給了部隊。戰(zhàn)場，那才是熟悉的地方，也只有在那里，他們才能挺起胸膛地維持英雄的形象，也只有在那里，才能找到至少能讓自己安心的驕傲。無論那里，是對是錯。

這似乎又該是另一番思考，一個善良，正直，有體力，有能力的男人，在自己生活的圈子里，找不到自己的價值？甚至從影片其中一個場景的談話中，透露出來的，他們不知自己退伍之后，能干什么？到漢堡王賣漢堡？

那些曾經(jīng)帶著美國走向輝煌的精神，信念，英雄主義，在各種利益勢力的利用，扭曲之后，還剩多少，留給那位癱瘓的父親？還剩多少，能成為英雄們維生的食糧？

李安導演一直在強調(diào)，這并不是一部反戰(zhàn)片。

而確實，盡管在影片中，導演改變了傳統(tǒng)上拍攝戰(zhàn)場的手持或肩扛的鏡頭，用固定的鏡頭很清晰很直面地向觀眾展示了一個真實戰(zhàn)爭的現(xiàn)場，但是處理上幾乎沒有給觀眾任何情感化，情緒化的引導。仿佛只是在看一個紀錄片一般。

他沒有去講述一個偉大的英雄故事，也沒有呼吁一個和平的反戰(zhàn)主題，他只是讓你站在一個普通士兵的角度，去看待戰(zhàn)爭，去對自己的未來做出選擇。

你從小被教育要一心一意愛戴的國家，不過是把你當成一個權利的工具，你為它出生入死，卻無法甚至不能輕聲地說聲不滿。

你拼盡全力保護的人民，不過是想從你身上一絲不剩地榨取利益。

你以為善解人意的愛人，不過是愛上了你肩上的勛章。

導演到最后都沒有對這一切判定是對是錯，而比利也不過是做出了一個選擇，這個選擇，無關國家，無關人民，更無關愛。

Nothing is bigger than me.

我也突然能理解，為什么導演，要把傳說中如此神奇的120幀/4K技術，運用到這樣一部可預見的，會褒貶不一的片子上。

設想了一下，如果觀看時，影片中每一個拉到演員眼前的近景，你都能看清他們眼中反射出來的景象。那有沒有可能，對導演，那隱晦，沉穩(wěn)的表達，能多幾分體會。

李安導演說：“把這個故事用現(xiàn)在這樣平淡寫實的鏡頭表現(xiàn)出來我是不得已的，機器太笨了，我們也太笨了，因為是第一次，沒有人可以告訴我應該怎么操作可以拍得更加華麗，我目前能做到的就是這樣，這是一次新的學習。也許等觀眾適應了這樣的清晰度和真實感，我相信一定可以拍出更具想象力的畫面來，這是一個過程?！?/p>

我的想法是，真的，這樣就夠了。那種慢慢滲透入骨的寒意，那種無法擺脫的無奈，已經(jīng)通過那幾句“我愛你“，讓我體會到了。

其實，李安還是那個李安。

最后的最后，男主好帥啊。那女主第一眼，我乍的一看有點像鳳姐………………………………啊我的狗眼………………………………