探究相聲的藝術(shù)之源——《相聲溯源》讀后

《相聲溯源》這本書，是探討相聲源流的權(quán)威著作，對于相聲藝術(shù)史研究有重要的意義。 作為我國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)，相聲有著自己獨特的藝術(shù)特點和藝術(shù)規(guī)律。它以輕松“說笑”的形式傳達出發(fā)人深省的嚴肅內(nèi)涵。這是一本探討相聲藝術(shù)之源的學術(shù)著作，書中引用了大量古代文獻，對相聲與其他藝術(shù)形式的淵源與區(qū)別進行了細致而嚴謹?shù)目甲C。全書共分四章，以說、學、逗、唱為綱，對相聲藝術(shù)的這四種因素追根溯源。主要作者侯寶林是極負盛名的相聲表演藝術(shù)家，被譽為相聲界的一代宗師。在演出之外，他還非常注重相聲藝術(shù)的理論研究。他的幾位合作作者薛寶琨、汪景壽、李萬鵬，都是國內(nèi)著名曲藝理論家。

相聲這個詞，的確由來已久，在不同的時期寫法不同。它最早見于漢代的《風俗通義》，寫出來是形象的象，生動的生。到宋代，象生這個詞已經(jīng)是專門指口技之類的滑稽表演了，它經(jīng)常與“學”和“喬”連用，讀成學象生或者喬象生。喬就是喬裝改扮的喬字。到明清時期，出現(xiàn)了很多種發(fā)音相近的寫法，其中，也包括今天的“相聲”這兩個字。《相聲溯源》對這類詞進行了考證，證明它們雖然寫法各異，但指向的都是同一個對象。

相聲演員喜歡對觀眾普及行業(yè)的一些知識，最常說的就是“相聲有說、學、逗、唱這四門功課”。實際上，“說學逗唱”只是對口頭經(jīng)驗的總結(jié)，并不能算科學分類。既不能完全概括相聲的內(nèi)容，也不能說明相聲的表現(xiàn)形式。本書的幾位作者，已經(jīng)意識到了這個問題，但“說學逗唱”是約定俗成的系統(tǒng)，即便是侯寶林，也不能讓全行業(yè)再重新建立理論體系了。所以，全書的結(jié)構(gòu)，還是分四章，按四門功課分類，在文藝史上分別尋找對應(yīng)資料。

傳統(tǒng)相聲界有句術(shù)語叫“萬象歸春”，“春”就是江湖行話里的“說”。它的含義就是，相聲表演的一切，都要歸結(jié)到說上。所謂“說”，不只是我們熟悉的“繞口令”“貫口”這類表現(xiàn)形式。它是相聲表演的基礎(chǔ)，是演員和觀眾交流感情的主要方式?！罢f”的形式定義了相聲，它決定了相聲的屬性。確認相聲是一種語言形式，而不是戲劇表演形式?！岸骸痹谛问缴?，是各種逗笑技巧，也就是行話里的“抖包袱”。在本質(zhì)上，“逗”是指相聲的喜劇風格，它可以把相聲從其他說唱藝術(shù)里區(qū)分出來。比如，相聲和評書的區(qū)別，就在于始終保持“逗”的風格。

至于“學”和“唱”，是相聲舞臺表演中的兩種重要手段。作為手段，它們的地位就遠遠不如“說”和“逗”了?！皩W”的內(nèi)容，主要是學口技、學方言、學市井叫賣等等。早期的“唱”，是專門指唱民間俗曲小調(diào)，主要追求韻味和聲音動聽，比如太平歌詞和雙簧。后來，增加了對戲曲的學唱，這稱為“雜學唱”。在相聲表演體系里，學和唱的技術(shù)，必須為“逗”的喜劇效果服務(wù)，也就是為“抖包袱”服務(wù)。不管學唱得多么惟妙惟肖，必須得通過“歪唱”之類的手法，實現(xiàn)逗笑的功能才行。如果脫離了“說”的統(tǒng)領(lǐng)，孤立地學唱，那就是口技或戲曲表演了。

排列好四門功課的關(guān)系，就可以超出“相貌的相，聲音的聲”這種解詞法，對相聲形成具體印象了：從特征上判斷，相聲是喜劇風格的語言藝術(shù)；從藝術(shù)的基本輪廓來說，“說”和“逗”是它最重要的因素?！罢f”的目的是為了“逗”，“逗”又通過“說”的方式來表現(xiàn)。

相聲沒有充分的史料，是因為民間藝術(shù)不入正史。如果資料不翔實就認定不存在，那對很多民間文化都沒法研究了。這本《相聲溯源》用了一個比較明智的方式，解決了這個資料難題，就是不只尋找關(guān)于相聲的直接記載，也對相聲的各類主要元素進行追溯。畢竟，相聲作為最有代表性的中國口頭幽默文學，那些“說”和“逗”的傳統(tǒng)，不可能是在一夜之間，由一個人創(chuàng)造的。背后一定有一個漫長復雜的形成過程。

以民間表演的形式出現(xiàn)的“說話”藝術(shù)，萌芽可以追溯到先秦。在周代典籍里，就有關(guān)于盲藝人的記載；之后的宮廷和貴族家庭里，都蓄養(yǎng)了負責搞笑的弄臣和俳優(yōu)，各有逗人發(fā)笑的說話技巧。到了唐代，民間已經(jīng)形成了以“說話”為主的表演，有了固定的喜劇技巧。至于相聲的“底”，也就是最后那個大包袱，是受了評書演員“留扣子”的影響。留扣子，就是在每段的最后留一個懸念不講，這是吸引聽眾再來聽的技巧。

相聲教學里，有個原則叫“不能說糊涂相聲”。就是說，要弄清楚每句臺詞的意義和預(yù)期效果。對一個高度自律的演員來說，不只是該讓觀眾笑的臺詞，必須要讓觀眾笑；不該讓觀眾笑的時候，隨便加逗笑的零碎包袱，破壞了整體節(jié)奏，也是錯誤的。了解這本書的主要內(nèi)容，可以幫助我們從歷史的角度，分辨當代相聲行業(yè)中的一些混亂現(xiàn)象。

在一個藝術(shù)行當里，要有這樣的貢獻和傳承地位，要為聽眾帶來這種境界的藝術(shù)享受，才能稱為表演大師。現(xiàn)代相聲來自于清末的相聲復興。在它的發(fā)展歷程中，影響今天的大師級人物是張壽臣、侯寶林、馬三立和劉寶瑞。他們藝術(shù)成就各異，但都有開宗立派的貢獻。今天相聲界的拜師習俗由來已久，有很多現(xiàn)實原因，簡而言之，就是和藝術(shù)水平?jīng)]有必然聯(lián)系。