抽象是什么
抽象是具象的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念。“抽象”一詞原義指人類對事物非本質(zhì)因素的舍棄與對本質(zhì)因素的抽取。實際上，抽象藝術在畢加索看來并不存在，他認為只不過有人強調(diào)風格，有人強調(diào)生活罷了。
譚平接觸抽象在八十年代初，開始也很難理解康定斯基和蒙德里安，覺得畫抽象的色彩、線條都很自由，表達起來也更加的放松。過去抽象藝術家都會是非常孤獨的，他快樂只是在于自己在創(chuàng)作的時候，他有他自己的快樂?，F(xiàn)在無論是變成一個時髦或者潮流，大家似乎對抽象藝術起了興趣，同樣我們也會在想，抽象藝術也可能還會變的比較孤獨，也會有其他的一些潮流再來的時候，可能抽象藝術又會被放到一邊，但是對于藝術家來講，他不會改變他自己的初衷。
東西方抽象藝術的思考
如果僅僅談及東西方的文化，東西方文化在各自的發(fā)展下都各有軌跡：不管是西方文明建立在古希臘的傳統(tǒng)之上，在思維方式上以亞里士多德的邏輯思維為特征，還是以中國為代表的東方文化建立在深受儒教和道教影響的東方傳統(tǒng)之上，在思維方式上以辯證思維為主要特征。東西文化的差異也不同的藝術領域也給了更多新的命題。
說到抽象藝術在東西方的區(qū)別，譚平覺得東方抽象本身就是一個假命題。當然，這是譚平個人的看法，當很多藝術家的藝術追求在面向著東方抽象的時候，這個方向即為虛無。藝術家要真正地面對他自己，每個人的生活環(huán)境、知識背景和成長路程都是不一樣的。我們現(xiàn)在人，都不是一個純粹的東方人，或者純粹的西方人，是一個混雜的現(xiàn)象。
所以他的藝術也是需要表達他的真實感受。藝術家的價值也就體現(xiàn)出來。抽象藝術既有繪畫性，也有行為傾向，同時又是一個觀念的表達。因此它是一個綜合藝術。在譚平“白墻到白墻”的項目中，我們看到的不是一個結果，而是一個過程。
譚平的抽象，畫
一個藝術家他最重要的一個價值就是他個人的感受，通過藝術的方式表達出來。如果我們每個藝術家 都能夠這樣的去面對自己的時候，我們給予這個世界的，應該是非常的豐富多彩。
遇到很多的觀眾都會問抽象藝術是什么意思。這個好像是一層窗戶紙，比如一個女孩去選擇衣服，她想的非常簡單，只關心這件衣服的顏色喜歡與否，但她并沒有說她是否看懂了這件衣服。
抽象藝術在某些時候并沒有什么具體的意思，它只有點、線、面和顏色。一個藝術家通過這樣一件作品去表達自己的時候，其實他的情感他的感受是躲在畫面的后面，有的人能夠感受到，有的人則可能感受不到。感受不到這個藝術家的情感表達，但是他完全可以通過畫面的色彩，去跟他自己有一個對話。
東方抽象與西方具象，這么合在一起，兩個人的這樣一個展覽。一個西方人反而畫具象的，東方人反而畫抽象的，這樣兩個不同文化背景的藝術家，一旦放在一起的時候，他們會發(fā)生什么，東方繪畫當中有一個很重要的點就在于一個作品的閱讀。我們是圍著這樣的一個作品在閱讀，西方的繪畫更多的是站在比較遠的地方來觀看一個作品，這個就是一個對話的關系，一個東方藝術家和西方藝術家他們到底有什么樣的不同，一個是我們關于觀看的問題，還有一個是繪畫的問題，
“我下的每一筆其實就這筆本身，它和形什么的沒有什么關系，它可能根據(jù)這個畫面的結構有關系。”
抽象藝術是空間藝術，而并不是架上藝術
1600平米的空間，500米長的兩層墻面。兩個藝術家在上面作畫。這也是譚平第一次做這樣的嘗試。
“畫畫的時候，手離你拿的筆越短的時候，你控制的越好，但一旦長了，差不多三米、四米的時候，你這個控制力就變得特別重要，非常的耗費體力。我覺得這個是一個特別強的感受?！?/p>
“作為一個藝術家，你的內(nèi)心的空間有多大，你就能畫多大這樣的作品。我對抽象藝術的理解，它是一個空間藝術，而并不是一個架上藝術。”
藝術家的價值到底在哪
從白墻到百墻這個計劃，從沒有到有，從有到無這樣一個過程，所以到最后的時候，又回到這樣一個空間，給它重新給覆蓋掉，按著原來創(chuàng)作的程序給它往回畫。最終到最近，這有點像一個東西的一個倒敘，重新的用白色，按著這個線條再給覆蓋掉，再畫，一點一點就讓它消失。
讓一個作品變沒的方式，我覺得是要加強一個概念，就是藝術家的價值到底在哪。
“我們過去總把藝術品的價值定在了市場，那我們現(xiàn)在就說這張作品沒有了，那他的價值在哪？這個是在今天應該給大家提出的一個很重要的問題。精神上的這個作品要留下，留在我們觀眾的這樣一個心里?！?/b>
想了解更多藝網(wǎng)藝術品資訊，請關注微信公眾號：藝網(wǎng)大拿
