詩(shī)詞歌賦書畫，緊密相關(guān)，相互深入，詩(shī)中有畫，畫中有情，情中有人，歷來(lái)都是中國(guó)文人墨客的內(nèi)在才藝展示，蘊(yùn)蓄深厚博大的意境。一幅好的中國(guó)寫意畫作品，是書法、詩(shī)文、印章的融合。在意念和情感下用筆，筆墨傳情，表現(xiàn)出作品的節(jié)奏和頓挫，既豐富人的精神生活，陶冶情操，也美化了現(xiàn)實(shí)生活，提升了人的思想品味。

中國(guó)畫偏重于形與神，所重視的問(wèn)題是畫的內(nèi)容及感染力，注重的是筆意、筆勢(shì)、筆力、筆法。工具和材料是筆、墨、顏料、宣紙等，技法可分具象和寫意。而寫意畫是以形寫神，以神寫意，詩(shī)意和書畫的結(jié)合。宗旨是通過(guò)事物本身而挖掘出其內(nèi)在的精神品性，在整幅作品中融合配襯，升華為永恒無(wú)限之美。

寫意畫題材可分人物、山水、花鳥等，作品主張以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛。一樹一石、一臺(tái)一亭，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)結(jié)合營(yíng)造出神似，通過(guò)筆墨中的筆意和筆勢(shì)形式表現(xiàn)出來(lái)的詩(shī)意和形意為內(nèi)在美，從而引人入勝，讓人讀懂畫意。

寫意畫大致皆為線描、著色、大寫意。線描為構(gòu)線出形，著色為色彩渲染，大寫意是潑墨。以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕、虛、實(shí)、疏、密等表現(xiàn)手法，而筆的基本要求是要在作畫中均勻運(yùn)力，平穩(wěn)轉(zhuǎn)折，行筆隨意，墨不外溢，深淺有序；沉著用筆，有力度，才能有分量；筆法簡(jiǎn)練，略施淡彩，一幅作品就是大自然一張雄偉自然的照片，濃淡深淺之間橫涂豎抹，描繪景物，寥寥幾筆畫入眼前，景由心生，詩(shī)意濃濃，方能體現(xiàn)出氣格和韻味。在回味中得到享受，在美感中陶冶性情。

比如在畫山水時(shí)，寫意畫注重用筆時(shí)要有快慢、輕重、頓挫、粗細(xì)、剛直之分，演繹出或沉雄、婉約、粗獷的感覺，描繪出山川景物峻拔雄闊、壯麗浩莽的氣概，形神、動(dòng)勢(shì)、質(zhì)感油然而生，使觀者如臨其景。特別是花草樹木蟲草的刻畫，以粗細(xì)不同和曲直有別的線條，濃淺兼施，彰顯出事物的動(dòng)態(tài)和細(xì)膩的手法。

一筆一劃，疏密相對(duì)、虛實(shí)相襯，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，剛?cè)嵯嚅g，成一山一水，立意生動(dòng)，濃淡之間出風(fēng)景技法的神奇在于能用淺淡的勾畫，便可組合突兀山石、幽深小溪等自然之物而成的山林之景，宛如縷縷清風(fēng)從濃厚的墨色撲面拂來(lái)，能讓人聆聽到從那一片青翠的山林深處傳來(lái)的悠悠鳥鳴，正融合著那一道清涼的潺潺溪水在云霧里低吟，意象萬(wàn)千。而筆鋒之間，那座座巍峨的山峰、蔥蘢茂密的林木、突兀高大的青石，牽扯著每一個(gè)觀眾。連綿的思緒不由自主的隨著色塊和線條在無(wú)聲地流淌，大有“遠(yuǎn)看山有色，近聽水無(wú)聲”之感。

畫景之前需知景，這是文化環(huán)境對(duì)寫意畫作者的基本要求。比如梅蘭竹菊品質(zhì)：傲、幽、堅(jiān)、淡，自古以來(lái)稱為謙謙“四君子”，寓意深遠(yuǎn)高潔，所以在構(gòu)圖和表現(xiàn)手法上需要水墨淋漓，灑脫奔放，脫離花木草石的平淡，拓展出其深厚的民族文化精神背景，流露出內(nèi)在美。山水寫意畫的筆法主要是中鋒、側(cè)鋒、逆鋒三種。通過(guò)虛實(shí)結(jié)合才產(chǎn)生無(wú)窮的變化來(lái)，這三種筆法變化出等。作畫過(guò)程中忌諱“描、涂、抹”，這樣就可以避免整個(gè)畫面有“軟、浮”的體現(xiàn)。

竹寫意畫技法是要讓筆節(jié)開始，筆力有輕重舒緩，這樣竹竿看起來(lái)就虛心有節(jié)，虛實(shí)之間，彰顯出信手拈來(lái)竹子的亭亭玉立，清新而不俗。通過(guò)疏密穿插等形式組織在一起，使畫面的情、景、筆、意成一體，欣賞者和作者心心相通。濃淡組合，一花一草成線條風(fēng)韻，深淺見墨多少。粗細(xì)之上，水墨淋漓之間，就是隨意幾筆，看似簡(jiǎn)單，這幾筆實(shí)則在于表現(xiàn)手法和筆墨輕重上。一蟲一鳥一世界，動(dòng)靜在于筆墨用色，出神入化。