愛德華·馬奈（édouard Manet，1832.01.23－1883.04.30），法國人。
馬奈18歲時，開始學習古典主義繪畫。在這里學了六年之久，受到嚴格的基本功訓(xùn)練，獲得了扎實的造型功力；但是個性獨特的馬奈，無法容忍學院派的僵化與虛假，他說：“每當我走進畫室，總覺得好像是走進了墳?zāi)挂粯??！彪x開畫室后，他就到各地美術(shù)館臨摹和研究前代大師們的作品。在這種自我的學習和思考中，馬奈對于繪畫有了自己的獨到的認識。
馬奈所處的時期，“古典主義繪畫還沒有顯示出行將沒落的跡象，一年一度的官方沙龍還是熱鬧非凡”
古典主義繪畫的古典一詞來源于拉丁文：Classicus，有“典范”的意思。這種繪畫的藝術(shù)思潮主要產(chǎn)生在意大利學院，17世紀在法國得到了極大發(fā)展，到了18世紀末至19世紀初，在古典主義的基礎(chǔ)上又形成了新古典主義思潮。這種新古典主義思潮正好和法國大革命相呼應(yīng)，所以又稱為革命古典主義。
新古典主義和古典主義有著承繼性的共性：
提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調(diào)理性而輕視情感，強調(diào)素描與嚴謹?shù)耐獗?、貶低色彩與筆觸的表現(xiàn)，追求構(gòu)圖的均衡與完整，努力使作品產(chǎn)生一種古代的靜穆而嚴峻的美。在技巧上，強調(diào)精確的素描技術(shù)和柔妙的明暗色調(diào)，并注重使形象造型呈現(xiàn)出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構(gòu)圖方式和莊重的的風格、氣魄。欣賞藝術(shù)帶給人們的那種古韻之美。
新古典主義相對于古典主義又有一些改變：
新古典主義又不同于17世紀盛行的古典主義，它排斥抽象、脫離現(xiàn)實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術(shù)形象。它以古代美為典范，從現(xiàn)實生活中吸取營養(yǎng)，它尊重自然追求真實。
那么，怎樣的一幅作品是新古典主義的呢？
知乎上的張佳瑋說：
你看見一幅畫，是古代或帝國（特指拿破侖時期）題材，有裸女或英雄姿態(tài)，有道德教化意圖，有政治內(nèi)涵，素描精確，構(gòu)圖勻整、色彩不刺眼？好，新古典主義。
安格爾是新古典主義的代表人物，他的畫作“務(wù)求線條干凈和造型平整”，力求做到構(gòu)圖嚴謹、色彩單純、形象典雅。
18、19世紀，在法國美術(shù)界，畫家的聲望往往來自官方沙龍的展覽。官方沙龍展顯然代表的是官方最權(quán)威的認可，熱鬧的沙龍成了畫家躋身名家的舞臺。
在希望得到官方認可方面，馬奈是不能免俗的，他也希望自己的作品能多多地在官方沙龍里展出；但是馬奈又不愿意按照當時新古典主義的樣式來繪制作品，他的作品總是有著個人革新的風格，與入選沙龍的標準格格不入。
這就很尷尬了，堅持保守的官方沙龍和堅持革新的馬奈。
他從1859年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。他參加沙龍的運氣時好時壞：有時他成功地被接受，如當他于1861年在沙龍上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時（現(xiàn)存于美國紐約大都會藝術(shù)博物館），有時又被輕蔑地拒之門外，如當他于1866年向沙龍?zhí)峤灰环麨椤洞刀痰训哪泻ⅰ返漠嬜鲿r。
我只找到這幅落選沙龍的畫。
和官方沙龍水火不容的馬奈在1867年舉行了一次個人作品展覽，以此同拒絕接納他作品的宮方沙龍進行對抗，他在自己的作品目錄序言中寫道：
馬奈先生根本無意于提出抗議。相反，是別人在向他提出抗議，而這是他甩始料未及的；這些反對者都以傳統(tǒng)觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點，他們從不承認其它的理解方法。他們在這方面表現(xiàn)了一種幼稚的偏見。除了他們的公式，一切都毫無價值。他們不僅成了批評家，而且也成了反對派，并且還是積極的反對派……馬奈先生一向承認別人的才識，從不妄想消滅先前的繪畫或創(chuàng)造新的繪畫。他只不過是要做他自己，而不要做某一個別人……
古典主義繪畫對于馬奈而言，那就是“一幅幅技術(shù)精湛的油畫還在不停歇地講述著那千篇一律的宗教、神話傳奇和文學故事，繪畫早已成了戲劇與小說的精美插圖?！?/p>
馬奈不想讓自己的繪畫成為“文學的附庸和畫室的技術(shù)”，他“要做他自己”，他要以繪畫自身的形式來展現(xiàn)審美的力量，開辟一條“為藝術(shù)而藝術(shù)”的新的道路，從而避免繪畫藝術(shù)潛在的危機。
馬奈于是不斷地用自己的畫作挑戰(zhàn)“沙龍”權(quán)威，當然挑戰(zhàn)的結(jié)果，使得馬奈的作品在官方沙龍頻頻落選。
馬奈落選的畫作中，《草地上的午餐》最為著名：
這幅作品，引起了軒然大波，兩個衣冠楚楚的男人和一個一絲不掛的女人坐在草地上共進午餐，簡直是“傷風敗俗”“成何體統(tǒng)”？而且，學院派的畫家們還認為馬奈山寨了拉斐爾的作品：巴黎的審判。
下圖是拉斐爾的作品：巴黎的審判，請大家注意這幅作品的右下角，坐在地上的三個人，是不是和馬奈作品極為相似？
西方的繪畫中畫裸體女人原本是習以為常的，為什么馬奈畫了個裸體女人就引發(fā)了這么多的大驚小怪，又為什么拉斐爾畫裸體女人就沒有任何異議呢？
據(jù)說，在西方繪畫的傳統(tǒng)中，像雅典娜、維納斯等女神們是可以畫成裸體的。女神們可以在藝術(shù)家的筆下展示她們的裸體之美，而世俗的女人則不行，世俗女人裸體的繪畫就是“粗俗”和“淫穢”了。
馬奈的這幅畫雖然高仿了拉斐爾的作品，但是他卻做了一個大膽的修改，把神仙畫成了凡人。馬奈毫不掩飾裸體女人是凡人的屬性，在畫作的左下方馬奈清清楚楚地描繪出女人褪下的衣物。
褪下衣物的裸體女人和兩個衣冠楚楚的紳士在草地上午餐，馬奈到底想要闡述什么呢？反叛？挑戰(zhàn)？蓄意的惡搞？
（請各位耐心等待：看懂看不懂也要看西方美術(shù) | 馬奈（下））
