??趙玖的作品中融合了很多的音樂元素與韻律節(jié)奏理念，通過繪畫作品可以從兩個方面來闡釋：

? ? ? ? 首先，作品最直接的表達是“弦外之音”系列，希望更直觀的將自己的音樂世界以視覺的形式展現(xiàn)出來。我認為繪畫與音律藝術各自獨美又有著某些不可言說的相似性和交融感。那種感覺很模糊，但每次拿起畫筆時又躍躍欲試，我覺得需要將自己內心的音樂性用視覺繪畫直觀的展現(xiàn)出來，以解心頭之癢。于是開始嘗試將繪畫與節(jié)奏韻律巧妙的關聯(lián)起來，進行創(chuàng)新性的繪畫創(chuàng)作。? ? ? ? “弦外之音”用的是傳統(tǒng)水墨，因為我覺得黑與白，水與墨的關系，更能體現(xiàn)音樂的唯美和韻律的生動性。最開始嘗試了很多黑白的效果，結合了繪畫中點與線的概念模擬五線譜的點與線，實驗了很多都太過生硬和具象，后又做了減法，弱化了大量墨線的疊加，以及過于明顯的用墨點代表音符的表達。做了很多減法和抽離之后，將點與線做了新的處理，用墨點的疏密間接的表達韻律和節(jié)奏感，又結合了對“自然”現(xiàn)代水墨的探索，將線與面融合來傳達更多樂感的豐富性和情緒性，經過一些嘗試，就出現(xiàn)了“弦外之音”這個系列。

? ? ? 這個系列還在延續(xù)中，會有一個“命運交響曲“的系列，算是對貝多芬的致敬吧，目前只完成了部分，暫不對外展示。以及，新的音樂性表達的嘗試和探索也在進行中。

? ? ? 其次，是從整體的繪畫語言和風格來說的。我其實是很喜歡音樂，我小時候有點自閉，最開始接觸的藝術形式也是音樂，對音律有一些迷戀，學了幾年的鋼琴，中學之后因為多種原因就沒有繼續(xù)了，只有繪畫一直堅持到了現(xiàn)在。對音樂的偏愛或者說是遺憾，會在繪畫作品中潛移默化的有所映射。所以，我的很多系列，都有音樂性的概念。

? ? ? 畢竟，不止我一個人認為，繪畫和音樂是分不開的，繪畫中的“節(jié)奏感”也是特別重要的一個要素，好的繪畫作品，都有很強的節(jié)奏感的組織和表達?！耙魳?，是凝固化了的“繪畫”， 音中有畫，畫中有音，聲聲入耳，筆筆纏音。音樂是以頓揚逸致拍子節(jié)奏為聽覺旋律的藝術，音樂既是聽覺藝術，又是時間藝術，還是動態(tài)藝術。它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲訴情”、“聲情并茂”的藝術形象，來步入人的心。而繪畫，是神話般的“音樂”，是視覺化的“律動”，繪畫是以點線面與色彩為視覺表現(xiàn)形式的藝術，繪畫是視覺藝術、空間藝術，也是靜態(tài)藝術。畫家將線條、色調及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈感知印象，并引起各種情緒的共鳴，產生審美刺激的效果。”這一點，歷史上的很多畫家都有共鳴，也有借鑒和傳遞。

? ? ? 我的很多作品中都有這樣的體現(xiàn)，大的幾個系列基本都是從音樂中得到的直接或間接的靈感，并以之命名，例如：“協(xié)奏曲”系列，以一種主題為主旋律，或是油畫顏料這種主媒介，再配合其他的視覺元素或中國傳統(tǒng)意像概念，有主有次，很像協(xié)奏曲的狀態(tài)?！敖豁懬毕盗兄饕菄?，進行了很多新的嘗試，結合了古今傳統(tǒng)的水墨表達，水墨和青綠的混搭，點線和線面的新嘗試，以及傳統(tǒng)筆意和現(xiàn)代筆法的嘗試，等等，很雜，很多樣，這些元素的結合和探索很像一部交響樂。另外還有“靈魂樂”系列，就很情緒化，像是靈魂深處的吶喊?！靶ぐ钜骨毕盗?，也是從節(jié)奏律動和意境表達上的結合和嘗試。還有比如“小夜曲”系列、“高山流水”系列等等。

? ? ? 在整體的創(chuàng)作過程中，我都很注重和音樂性的結合，以及藝術上通感的連接和表達。我覺得某種意義上說，音樂的傳遞能力要強于繪畫語言，所以會不斷的從東西方的經典音樂中吸收能量。而且，東方和西方的音樂形式也非常的不同，也有碰撞的火花，和我的繪畫風格有點相通，這里就不展開聊了。酒逢知己飲，詩向會人吟。高山流水遇知音，希望在藝術探索的道路上，可以遇見同樣癡迷音樂和繪畫藝術的那些人吧。我想，如果這輩子不能成為一個音樂家，那就試著成為一個為音樂吶喊的畫家好了。