從臨摹到創(chuàng)作是水到渠成的事，當你的積累足夠了，創(chuàng)作就是信手拈來的事。
每一個學習書法的人都會經(jīng)歷這樣一個過程，臨貼時感覺寫得很像，自信心也滿滿的，但是一旦丟開字帖，開始創(chuàng)作時卻感覺無從下手，不會寫字了。
最初開始嘗試寫作品的時候，老師試圖通過一種程式化的方法來引導我們創(chuàng)作，比如說，要求我們前兩三個字筆畫要寫得粗重一點，然后中間至少要有一個連筆連接兩個字等等，在寫作品過程中，要先把不能確定的字行的字通過書法字典查出來，挑選的過程要考慮與前后字的形態(tài)的協(xié)調。按照老師的這種方法，那一段時間我寫了好些古詩，但沒有感受到創(chuàng)作的樂趣和興致，漸漸的失去了興趣。
其實，每一種學習都是積累的過程，當量積累到了一定程度，就會有質的提高，這是永恒不變的公理。
于是，沉下心來繼續(xù)臨帖，再寫王羲之，然后寫篆書練筆力，然后再回到行書，寫趙孟頫、寫米芾。我不太贊成那種只寫一家的觀點，我認為博采眾長，尤其是藝術類學科的學習應該采取的重要方法。
上周末去聽了楊江帆老師的一堂課，他講到技道雙進的時候，說技是技法，道是境界，兩者都不可或缺，但他最后還是更強調技法的錘煉，基本功的扎實。有了扎實的基本功，創(chuàng)作才可以水到渠成。
再一次開始嘗試創(chuàng)作，不再先查書法字典，那些熟悉的字開始一個個從大腦里跳出來，如果當時狀態(tài)良好，便可以一氣呵成，寫完一首詩或一幅對聯(lián)。雖然一定還有很多需要改進的地方，但這樣的書寫過程很痛快、很輕松，會激起更多的書寫熱情。因此，練習的量很快就增加了。
決定認真的完成一個作品，從內容到形式全方位去設計、策劃，三首詩歌，采用36x42cm的紙分別寫下三首詩，然后在58x180cm的白色宣紙上進行拼貼，組合成一個完整的條幅作品。?除了書寫，還要有細致的手工。這個過程原來可以這樣讓人執(zhí)著，讓人可以全身心的投入，最重要的是這個過程讓人愉悅充實，充滿著美好。
