《掃毒2》要來了！

6年前一部《掃毒》火爆全網(wǎng)，一曲《誓要入刀山》，背后掀起三個男人的相愛相殺。

而三把手槍干倒全副武裝的一大堆反派，又讓人秒回那個“盡皆過火、盡是癲狂”的港片黃金時代。

如今，《掃毒2》已來，萌主還未來得及去看，只能借此先聊聊那些日子香港的警匪片過把癮。

港片，最牛逼的有兩個類型，一是動作、二是警匪。

又因為港片一以貫之的跟風(fēng)風(fēng)氣，所以警匪片往往跟動作片糅雜在一起打包出售。

上個世紀(jì)60年代，港產(chǎn)警匪片初具雛形，那時最火的還是謝賢和曹達(dá)華的“神探破案”系列。

而在70、80年代，隨著香港經(jīng)濟的發(fā)展，警匪片迎來創(chuàng)作高峰。

邵氏、吳思遠(yuǎn)、章國明基本奠定了港產(chǎn)警匪片的獨特類型片風(fēng)格，麥嘉、洪金寶、成龍等人把喜劇、動作和警匪題材融合起來，拓寬了警匪片的表現(xiàn)形式。

這一時期比較有名的有《最佳拍檔》、《警察故事》等等。

但這個階段的警匪片總還是在小打小鬧，直到1987年林嶺東的《龍虎風(fēng)云》上映。

周潤發(fā)、李修賢警匪身份對換，徹底挖開了警匪片的深度和廣度，直到這時，警匪片才正式躋身香港電影主流。

至于昆汀拍出《落水狗》全方位致敬《龍虎風(fēng)云》的佳話，還是以后的事兒。

跟其他地區(qū)的警匪片比起來，港產(chǎn)警匪片的好，一般體現(xiàn)在三個方面。

一、臥底

1981年，章國明拍攝的《邊緣人》首次涉及臥底，6年后，林嶺東在《龍虎風(fēng)云》里把臥底這一題材發(fā)揚光大，到90年代之后，港產(chǎn)警匪片沒有臥底似乎都拍不下去。

像是吳宇森的《辣手神探》、李連杰的《給爸爸的信》、成龍的《超級警察》等等，甚至就連周星馳的《逃學(xué)威龍》也要拿臥底來做文章。

你會發(fā)現(xiàn)，從沒有哪個地區(qū)的警匪片這么熱衷拍臥底。

對那些本土影評人來說，他們通常會搬出“這是香港人迷失身份的寫照”這種套話來回答。

這與回歸前后同樣出現(xiàn)了諸如《我是誰》、《黃飛鴻之西域雄獅》等一大堆失憶題材的電影是一個道理。

所以就不難理解，為什么香港電影人會反復(fù)挖掘“臥底”的花樣。

最開始的《龍虎風(fēng)云》，刻畫了臥底身陷隨時背叛警匪雙方和自己原則的心理煎熬；2002年的《無間道》則側(cè)重于尋找身份認(rèn)同的堅持；到了2006年的《黑白道》，直接把鏡頭轉(zhuǎn)向了臥底們“重新做人”后的不適應(yīng)……

一點一點越挖越深，如果說全世界哪個地區(qū)拍臥底拍的最好，萌主指定要提名香港！

當(dāng)然了，對于我們普通人來說，其實倒沒有那么多高深的東西要考慮，看得爽就成！

而警匪片中臥底戲所帶來的強烈的戲劇沖突自然成了電影人討好觀眾屢試不爽的武器。

二、灰色地帶

好萊塢的警匪片，一般都是非黑即白，最常見的套路就是主人公是個能力超強、極有原則、又非常不受人待見的一線警員。

但在港片里，不是這么一回事兒。

首先，因為香港特殊的歷史和社會環(huán)境，所以“只要有利益，警與匪是可以共存的”。

最典型的就是90年代麥當(dāng)雄和劉國昌執(zhí)導(dǎo)的《跛豪》、《雷洛傳》。

以史詩傳記電影的形式，回顧那段灰色歲月，“四大探長”、“九龍城寨”，成了香港天然的灰色題材庫。

而到了70年代廉政公署成立，港片中直白的“灰色史詩”逐漸演變成了類似《廉政公署》的套路化主旋律。

其次，中華文化中特有的“兄弟情”。

“兄弟情”，俗稱基情，這個大家都能理解，具化到港片中其實就是“義氣”，世界上再也找不到比中國人更重“義氣”的民族了。

所以我們才會為《無間道》系列中的傻強、陳永仁等一大批角色所感動，不只是因為對自身身份的認(rèn)同，更為了那份禁忌般的兄弟情。

也正因此，陳嘉上在《野獸刑警》中借“爛鬼東”（黃秋生飾）的一句“警察也是人哪”，道出了臥底的無盡心酸。

最后，香港特有的包容性。

不同于其他地區(qū)單純因為“金錢”的墮落，港片里臥底墮落的原因其實很多。

像是《知法犯法》中吳彥祖因權(quán)和錢走向墮落。

《傷城》中梁朝偉被仇恨控制。

《竊聽風(fēng)云》里古天樂、劉青云一伙三人被貪欲所支配，最終走向毀滅。

三、反套路。

很少有人去想這么一個問題：為什么我們年輕時都愛看港片？

不算上時代因素，其實港片中具有最符合中國人審美情趣的“情感表達(dá)”。

一個最直觀的例子就是《喋血雙雄》，在結(jié)尾時，身為警察的李修賢最終認(rèn)同了殺手周潤發(fā)所堅持的江湖道義，為了給他報仇居然將已自首的成奎安擊斃！

這在好萊塢的劇本里是完全不敢這么寫的，因為太反套路、太忽略人物情感和現(xiàn)實因素了，簡單說就是不真實。

但觀眾其實是最喜歡這種“不真實”的，在極寫意的感染下，把故事推向高潮，哪怕邏輯上不能自洽，也要給觀眾最大的情感體驗。

這是基于觀眾情感的通俗化表達(dá)，在影片的整體審美取舍上，港片還有另外一種反套路。

比如銀河映像的《非常突然》，直到結(jié)尾前，仍是宣揚團隊精神，著力刻畫警察團隊破案過程，但在取得勝利后卻直接被另一幫匪徒團滅，這種突然的黑色結(jié)局，用充滿與現(xiàn)實相悖的反套路，表達(dá)了人生無常的宿命、拔高了整部電影的審美水平。

也許我們自己都沒有意識到，這么多年來港產(chǎn)警匪片已經(jīng)形成了一個非常龐大的素材庫，基本上很難再有更新的套路讓人耳目一新。

在這種情況下，沉下心來拍一部帶有當(dāng)年純正港味兒的警匪片未嘗不是一種更好的選擇。

《掃毒1》，就做到了這一點。

如今，輪到《掃毒2》接棒，能否再創(chuàng)輝煌，讓我們重溫當(dāng)初泛黃的感動？讓我們拭目以待。

我是影視萌，鐘愛港片、老歌、家駒和哥哥，更新不勤，但每一篇我都會認(rèn)真寫，歡迎同樣認(rèn)真閱讀的你~