在音樂圈越發(fā)形成一個公認的定論：“填詞找葛大為，制作找陳建騏”，近幾年的各大頒獎禮上，斬獲通類大獎的唱片名冊基本都繞不開二人的名字，已然成為了市場認可的不二人選。

葛大為的詞自是不用多說，有深厚的人文底蘊。而陳建騏，作為國內(nèi)同時橫跨金曲、金馬、金鐘的三金音樂人，他的制作代表著行業(yè)頂尖水準，通過唱片和單曲制作深挖出不同音樂人的特質(zhì)，也以幕后音樂人的身份為多位優(yōu)秀歌手量身打造出他們理想的作品。

這一點，從他多次合作過的歌手就可以說明。既有主流流行視野的代表，蔡依林、梁靜茹、劉若英、五月天、楊丞琳等；又有個性獨立的音樂人，如田馥甄、徐佳瑩、魏如萱等，基本上囊括了大半個音樂圈。當然，陳建騏也在近幾年與更多新人合作，作為召集人舉辦“完美聲音創(chuàng)作營”尋找優(yōu)秀原創(chuàng)音樂人，與偶像歌手和新晉音樂人碰撞音樂火花，開發(fā)出他們音樂中的更多可能性。

01 與陳立農(nóng)的合作

之前曾擔任過陳立農(nóng)首支歌曲《解碼游戲》制作人的陳建騏，這次又在陳立農(nóng)新專輯《格格不入》中參與制作了兩首歌。一首是同名主打《格格不入》，另一首則是陳立農(nóng)和徐佳瑩首度合作的《一無所知》，而同名主打的作曲和編曲都是來自陳建騏。

在專輯中，這兩首歌都稱得上非常重要?！陡窀癫蝗搿酚筛鸫鬄楹完惤U為陳立農(nóng)量身定制，他們在了解完農(nóng)農(nóng)的故事后創(chuàng)作出一首具備電影感的歌曲，以一個小“我”的切口，對現(xiàn)階段陳立農(nóng)現(xiàn)狀的音樂進行了具體表達。而《一無所知》作為陳立農(nóng)和徐佳瑩的首度合作，陳建騏的把控讓這首歌的合唱部分顯露出兩個歌手的長板和音樂特質(zhì)，催生出一種對話感的故事性訴說。

這次我通過線上遠程訪問的形式邀請到陳建騏老師，讓他帶我們走近更多的音樂幕后。

皮皮呀：您和陳立農(nóng)是通過什么樣的契機建立起合作的呢？覺得他是一個怎樣的歌手呢？

陳建騏：這次合作是他的經(jīng)紀人找到我。我之前通過電視和網(wǎng)絡(luò)也聽過他的演唱，看過他的舞臺表演，他給我的感覺一直不止是熒幕上那么陽光的一面，總覺得他的談吐和表現(xiàn)有著超乎年齡的成熟感。所以他的經(jīng)紀人找我為他制作歌曲的時候，我就答應(yīng)了。我覺得他聲音的辨識度很高，尤其是他的中低音很迷人，他不是那種需要一直飆高音去吸引人的歌手。

皮皮呀：當時他出道的首支歌曲《解碼游戲》就是您擔任的制作人，如今再參與到他首張個人專輯《格格不入》兩首歌的制作中。時隔近兩年展開了不同的合作，您覺得從音樂這塊來說，陳立農(nóng)有哪些變化？

陳建騏：《解碼游戲》是電影歌曲，所以跟他個人的心境和處境很不一樣。電影歌曲會更傾向于去表現(xiàn)電影主題，而不是去表達他個人，但這種快節(jié)奏的流行電子曲風是很適合他這個年紀去詮釋的。那制作新專輯的話，則更深入地表達陳立農(nóng)本身。他真正想說的話、他的成長背景、他目前在工作和事業(yè)上的一些遭遇和感想，都可以通過新專輯的內(nèi)容去展現(xiàn)出來。要說他在音樂方面的變化，我覺得他可以更勇敢地唱出他想說的事情。

皮皮呀：可以簡單介紹一下《格格不入》嗎？

陳建騏：《格格不入》這首歌，是我和葛大為在了解完陳立農(nóng)的故事和背景之后寫的歌。“格格不入”這四個字很像他現(xiàn)在的處境，他常常會在錄影或工作當中懷疑自己為什么會處在這樣的環(huán)境之中，是因為幸運、努力，還是因為各式各樣的機遇，才讓他可以擁有現(xiàn)在的成績。因此，他會去思考和懷疑自己是否能融入這樣的環(huán)境，所以我們創(chuàng)作了《格格不入》這首歌。歌曲的話，相對來說比較沉穩(wěn)、比較內(nèi)心，因此在配唱的時候，我希望他可以用另外一種方式詮釋出來。這首歌更像是唱給他自己，問自己的問題。雖然問題可能沒辦法很快得到答案，但是最終將會隨著時間迎刃而解。

皮皮呀：《一無所知》是您和葛大為繼《我們》之后的又一次合作。在歌曲制作過程中，您更加注重通過什么來突出歌手特質(zhì)呢？

陳建騏：這首歌是他和徐佳瑩的合唱歌曲。我們最初在討論這兩位年輕的歌手合唱的話，可以講述什么樣的主題。由于徐佳瑩已經(jīng)結(jié)婚，愛情的主題顯然不適合，因此我們就想讓他們?nèi)ケ磉_一個關(guān)于自身現(xiàn)狀的主題。這首歌有點類似《格格不入》，但立意更為開闊和夢幻。歌曲中的那些疑問都不是馬上能得到回答的，對于所有的問題保持一個更開放的態(tài)度，放任自己成長，讓時間給予生命答案。

皮皮呀：您也一直有參與Lala的專輯制作和編曲，包括第一首制作的歌就是徐佳瑩的《失落沙洲》。那這次對于陳立農(nóng)和徐佳瑩的合作曲，看到這兩位歌手碰撞出的音樂火花，您在參與制作的過程中有哪些特別的想法嗎？

陳建騏：《格格不入》這首歌更注重陳立農(nóng)的內(nèi)心世界。在最初合作時，我跟陳立農(nóng)、跟制作人，以及和葛大為都強調(diào)過，我想要讓他的歌迷感受到他的反差。在舞臺上非常陽光燦爛的他，實際上在生活和成長中也有很多辛苦的一面。這一面會造成他性格上的成熟，我覺得這份成熟是非常感人/非常珍貴的。所以希望通過這首歌為歌迷們展現(xiàn)出熒幕外的他。然后他跟徐佳瑩的合作，我覺得非常好的就是這兩位歌手的音質(zhì)不太一樣，卻又相輔相成。Lala的聲音比較清亮，而農(nóng)農(nóng)的聲音，我更喜歡他低沉、略帶沙啞的感覺。在制作合唱歌曲時，有些制作人可能希望兩位歌手的聲音比較相近，會更加和諧。我反而覺得彼此有獨特的嗓音特質(zhì)，能有更多的發(fā)揮空間。在制作的過程中，我希望他們兩人的對唱更像是睡前拿起手機打給朋友，交流著近況，問一些問題。不一定要從對方身上得到答案，只不過希望聽聽對方的聲音，希望有個人能理解你的處境和擔憂，因為有對方的存在而感到慰藉。希望他們的歌迷聽到這首歌，也能感受到這份陪伴的意義吧！

皮皮呀：有沒有什么合作的幕后花絮可以分享嗎？

陳建騏：陳立農(nóng)的這兩首歌曲，我是到北京做配唱的。也是在錄音當天，我才第一次跟他本人見面聊天，對他有了更多的了解。他真的是一個很乖的小孩，同時他也可以毫不吝嗇地勇敢表達自己的想法。由于錄音時間比較緊張，一首歌只有一個下午的時間，而我對他也并不那么了解，起初我還比較擔心，所以我用了很多方法來幫助他進入情緒。但他非常認真，在錄音前就已經(jīng)對歌詞和旋律很熟練了。唯一不太一樣的是，他之前的歌唱訓練和習慣都更偏向于舞臺表演的方式，在錄音室里我會更希望他可以用比較收斂的方法唱歌，我可以透過麥克風去捕捉到他更細微的口氣和表情，這是非常不一樣的。甚至是他的聲音中有一些不那么完美的部分，對我來說都不是瑕疵，而是真實情感的表達，這個我也盡量保留在歌曲中。

02 多棲身份轉(zhuǎn)換

了解陳建騏的人自然也知道，在音樂中，他集中了多種身份于一體。有制作人、編曲和編曲，有創(chuàng)作者和電影電視劇配樂，有演唱會音樂總監(jiān)和鍵盤手，也有如老板、藝術(shù)家和廣告人等多，他是一個在多種工作上都取得了建樹，并最終都有不錯成績的全能音樂人。

當然，所有的工作無外乎都建立在音樂本身的基礎(chǔ)上，也成為了陳建騏生活的縮影。

皮皮呀：您一直有身兼多重身份，是怎么去平衡這些工作的呢？

陳建騏：我覺得我沒有刻意去平衡這些工作，因為這些工作都跟音樂有關(guān)，都跟故事和情感有關(guān)，所以我是把這些不同類型領(lǐng)域的工作都當作同一種事情，而且其實它們是可以互補的。我在電影中感受到對故事、畫面的描寫，其實是可以放在制作編曲，還有演唱會中。從制作人身份學到的對于聲音、音樂、樂器的掌握度，我可以運用到電影電視配樂中。所以它們是不沖突的。

皮皮呀：目前會傾向于哪種身份多一些？之后還會考慮其他的身份或者音樂嘗試嗎？

陳建騏：現(xiàn)在的身份分配其實還蠻平均的，雖然唱片制作的量比較大，但制作時間相對較短，可能一兩個禮拜就可以完成一首歌的制作。配樂的工作雖然相對沒那么多，但電視電影配樂就需要兩個月，演唱會可能也是需要一兩個月，所以總的來說這三個工作都還蠻平均的。關(guān)于之后的嘗試，其實今年原本計劃有個人音樂會的演出，不是在演唱會的場地，而是在古典音樂的音樂廳演出，更類似于音樂會的形式。今年有這樣的演出計劃，不過因為疫情的關(guān)系，現(xiàn)在有所延遲。我想這會是一個非常有趣的嘗試，不見得會變成是我的工作中心，不過因為很久沒有在舞臺上表演，所以我還蠻期待的。

皮皮呀：您和陳奕迅、吳青峰、楊丞琳、田馥甄、魏如萱等歌手都有過制作和編曲上的合作。在與歌手合作時，您通常會有哪些方面的考量呢？

陳建騏：跟歌手合作時最大的考量都是如何呈現(xiàn)出歌手最好，最真誠的那一面，我覺得這是我最希望可以做到的事情。我希望在跟歌手合作時，可以彼此建立起非常穩(wěn)固的信任感，因為只有這樣，我們才有可能在錄音室里放下心防——比如制作人的心防，對自己，甚至對歌迷的心防。你只有放下心防，才有可能把歌曲里或者自己內(nèi)心脆弱、悲傷的一面，全部透過歌聲表達出來。我覺得那是騙不了人的，但凡有一點點的遲疑、有一點點的不確定，都能從聲音里聽出來。那除了歌手的聲音表現(xiàn)之外，當然在編曲以及歌曲類型上，也是需要深思和討論的。如何用編曲的方法，去塑造歌手對于整首歌畫面感的詮釋，歌曲畫面?zhèn)鬟_到聽眾的耳朵里，同時也就塑造了歌手在音樂上的形象，這件事也是相當重要的。

皮皮呀：在累計20多年的行業(yè)經(jīng)驗后，您認為音樂最打動您的是什么？

陳建騏：我覺得音樂最打動我的是，它不需要透過翻譯就能理解。即使你聽不懂歌詞，你仍然可以非常簡單直覺的被音符所打動和影響，不管這個影響是開心的、難過的、憤怒的、悲傷的、還是惆悵的，我覺得它都非常直接，而且它的傳播是無遠弗屆的。即使是中文歌，也同樣可以打動在世界不同角落的人，各個國家的不同人，我覺得這是音樂中最厲害的地方。

03 制作人陳建騏

在所有身份里，制作人陳建騏無疑是他最讓人印象深刻的標簽。也通過參與歌曲制作，陳建騏逐漸累積起更多的作品和行業(yè)經(jīng)驗，去更好地服務(wù)歌手、服務(wù)作品。

皮皮呀：您之前也擔任了易烊千璽的歌曲制作人，有什么幕后制作故事嗎？

陳建騏：跟易烊千璽合作時，真的只有一個下午的錄音時間。易烊千璽在錄音室里相對比較安靜，會對歌曲有他的思考和理解。他的成熟和內(nèi)斂，我想可能來自于他接觸的人非常多，所以很多時候他更希望通過歌聲來傳達。好像沒有太特別的幕后故事，不過他們都很驚訝于我的錄音速度，錄音很快就結(jié)束了。我是一個很有效率的制作人，這個效率不是因為時間關(guān)系而草草了事，而是我腦袋里會組建起拼圖，能迅速把歌手每一次唱得我喜歡的地方，和我不喜歡的地方很快組合起來。我的習慣是不會讓歌手在錄音室重復唱很久，因為我覺得錄音超過三個小時以上的時候，大部分人就已經(jīng)不知道自己在唱什么了。所以我會當下做出決定，之后自己剪接。就像導演一樣，重新剪接所有片段，然后選出自己覺得最好的劇本或是故事走向。所以歌手不同情緒的唱法，在錄完音之后，會再重新安排調(diào)整一次。

皮皮呀：您覺得制作人與歌手之間是什么關(guān)系？對您來說一次成功的合作應(yīng)該怎么定義？

陳建騏：制作人和歌手之間，有點像是電影導演和演員的關(guān)系。即使歌曲有可能是歌手寫的，不過同樣一句歌詞，同樣一個想要表達的情緒，不同的演員就會有不同的演法、不同的深度、不同的面向去討論和表達。所以我覺得導演或者制作人的目的，就是提供不一樣的可能性讓演員和歌手去選擇表達，悲傷的情緒可以嚎啕大哭，但最深層的悲傷或許只是在角落安靜不語，這個都是不同的選擇。至于成功的合作應(yīng)該就是制作人和歌手取得互信之后，對于歌曲達成共識，共同去表達同一件事情。然后兩三年后，甚至十年之后，再把音樂和歌曲拿出來聽的時候仍然能夠被感動。歌曲的流傳不只是三個月，它不止是現(xiàn)代資訊快速流通時代的一個消耗品、消費品，它應(yīng)該是可以流傳十年二十年，甚至更久的經(jīng)典作品。

皮皮呀：做單曲制作人和專輯制作人時心態(tài)有區(qū)別嗎？制作歌曲的時候會有什么顧慮嗎？

陳建騏：單曲制作人跟專輯制作人的差別當然是有的。專輯制作人要考慮的事情就更多了，整張專輯十首歌或更多首歌曲，要傳達的事情，它可以是一個人的宇宙觀、世界觀，它也可以只是一個人的感情觀。但要用十首歌傳達相同、相似、或不同的事情，這是需要好好考量的。包括每一首歌的音樂風格，是要相同還是要有多樣性，這都是需要全面考量的。而單曲制作人，你只需要對一首歌負責，你要考慮的事情相對就少。不過現(xiàn)在很多人對于歌手只出單曲，而越來越少發(fā)專輯這件事情感到可惜。我覺得一方面來講當然是很可惜的，因為要塑造一個歌手，光靠一首歌是比較困難的；但從另外一個角度去思考，如果把單曲比擬成15分鐘的短片，專輯就像兩個小時的長片。其實能夠把15分鐘的短片內(nèi)容拍到精彩，引人入勝是非常不簡單的。所以如果可以把一首單曲做得非常非常精彩，這方面也是一個挑戰(zhàn)，而且是很大的挑戰(zhàn)。

皮皮呀：作為制作人，您是否也經(jīng)歷過創(chuàng)作思路或者習慣的改變？

陳建騏：是需要有習慣性上面的改變的，尤其是音樂風格，現(xiàn)在來說是改變越來越快。大家對我的認識大多是從抒情歌開始。對現(xiàn)在年輕的小朋友來說，以華語抒情歌來講，是有一點過時的音樂類型。不過我覺得抒情歌，或者是有關(guān)感情的歌曲是一定需要存在的，而且是非常大眾的。只是編曲的方法，或者是節(jié)奏上的選擇、音色上的選擇，都可以有與時俱進的改變。這是我覺得身為制作人需要一直成長的，去感受到新的音樂的可能。

皮皮呀：你曾經(jīng)說“音樂是不需要道理的，要靠感受，要創(chuàng)造出音樂更多的可能性”，那在擔綱制作人的過程中，你覺得哪一步最困難？是去理解和感受作品，還是把想法落地呢？

陳建騏：其實這兩個都很困難，就是理解和感受，然后再落實它，因為它需要的是兩種不同的能力。理解和感受都是需要訓練的，比如理解，是對文字上、邏輯上的感覺，甚至理解之后，其實并不一定能夠準確表達出來。我很感動，但要如何去描述這份感動，這是理解和表達上就產(chǎn)生了距離。你描述的感動要能完整地傳達給歌手，讓他知道你在說什么，這個又有另外一段距離，所以是困難的。接下來落實這件事情也包含了剛剛說的溝通，因為不是所有東西都是自己完成的。因為我必須要跟弦樂手合作，需要跟樂手合作，需要跟其他的人共同完成同樣的作品，包括混音師、錄音師。所以當然最初的那個感受力要夠，這是最重要的第一步，后面重要的就是溝通。

皮皮呀：制作人有時候像是站在歌手幕后的軍師，您希望借由自己的角色，通過音樂傳遞給聽眾什么？

陳建騏：其實這個前面應(yīng)該也有講過，就是因為音樂是一個無遠弗屆的，不太需要翻譯的一個載體。所以要傳達給聽眾，做音樂時想要表達的事情。但我覺得音樂奇妙的地方在于，即使聽眾聽到的東西跟我當初要表達的不一樣，當然也不會是一模一樣。即使如此，它都是值得被鼓勵的、能讓人感受幸福的存在。因為每個人對于每一個故事，每一個聲音，都會有全然不同的感受，這就是我喜歡和希望的。