鋼琴課程學(xué)習(xí)效果的好壞，將直接影響到學(xué)生對其他音樂課程的理解和掌握。在當(dāng)前的教學(xué)條件下，由于總體課時(shí)的限制，一般每個(gè)學(xué)生每周僅能上一節(jié)課。要讓學(xué)生在這短短的45分鐘內(nèi)掌握教師所講授的全部內(nèi)容，做到對音樂作品的深入理解，顯然是不現(xiàn)實(shí)的。因此，學(xué)生在課后的練琴就顯得尤為重要。但從筆者多年來的教學(xué)經(jīng)歷看，大多數(shù)學(xué)生并沒有掌握一種科學(xué)的練琴方法，練琴時(shí)往往不知從何練起，或者辛辛苦苦練了半天，卻效果不佳。所以，要想全面提高學(xué)生的鋼琴水平，教師應(yīng)按照每個(gè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中所表現(xiàn)出來的差異因材施教，不僅使學(xué)生能循序漸進(jìn)，扎扎實(shí)實(shí)地掌握本專業(yè)的基礎(chǔ)知識和基本演奏技巧，而且還應(yīng)教會學(xué)生從復(fù)雜的、感性的鋼琴彈奏中學(xué)會一種科學(xué)的、理性的練習(xí)方法。筆者認(rèn)為可以從以下幾個(gè)方面人手。

1.練琴之前的準(zhǔn)備

很多學(xué)生沒有良好的讀譜習(xí)慣。在教師布置一個(gè)新的曲目后，他們往往在沒有弄清作品的音樂背景，對作品的音樂內(nèi)涵還一無所知的情況下，就迫不及待上琴摸譜，將自己一頭埋進(jìn)了音符與節(jié)奏的汪洋大海中，再也看不見別的真正體現(xiàn)作曲家精神的東西。要想讓學(xué)生準(zhǔn)確地演奏作品，塑造完美的音樂形象，教師一方面要教會學(xué)生認(rèn)真讀譜，看清所有符號并理解其含義，鼓勵(lì)學(xué)生自行分析曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性、和聲;另一方面還要讓學(xué)生了解作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作意圖及作品的時(shí)代背景，這對于把握整個(gè)樂曲，表現(xiàn)正確的音樂風(fēng)格起著決定性的作用。例如，對于肖邦的作品，我們不僅要有技巧的傳授，而且更應(yīng)對肖邦偉大的愛國主義和民族精神展開剖析，以更貼近作者的創(chuàng)作意圖，抓住民族魂這個(gè)內(nèi)在的創(chuàng)作動(dòng)力。只有這樣，才能使學(xué)生不致于太膚淺地演奏肖邦那靈魂深處的“愛國主義的肖邦精神”。

2.技術(shù)性細(xì)節(jié)的指導(dǎo)

在具體的練習(xí)方法上，教師還應(yīng)對學(xué)生進(jìn)行技術(shù)性的指導(dǎo)，使他們能采用一種正確的方法練琴。根據(jù)筆者多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，教師應(yīng)提醒學(xué)生在以下幾方面特別加以留心。

練琴中的“重復(fù)”問題。我們知道，在鋼琴的學(xué)習(xí)和練習(xí)過程中，重復(fù)是一種符合學(xué)習(xí)規(guī)律的科學(xué)方法，但必須合理運(yùn)用。許多學(xué)生每天練習(xí)就是從頭到尾無計(jì)劃、無步驟、盲目地一遍遍地彈，——遍遍地所謂“重復(fù)”。而實(shí)際上，在一首新的樂曲從開始讀譜到熟練地演奏的全過程中，漫無目的的重復(fù)不僅浪費(fèi)時(shí)間，還會造成學(xué)生對音樂的麻木;只有那些有意義的、動(dòng)腦的重復(fù)才會對作品的成功演奏有幫助。因此，一開始就要要求學(xué)生在練琴時(shí)堅(jiān)決杜絕“小和尚念經(jīng)”般的“重復(fù)”，做到每次練琴時(shí)手到心到，養(yǎng)成有目的、有計(jì)劃重復(fù)的練琴習(xí)慣 。

“慢練”。慢練是利用充分的時(shí)間將譜面上的音符等一些記號在鍵盤上充分、準(zhǔn)確地彈出。彈奏的大部分的技術(shù)難點(diǎn)可以通過慢練的方式來改善，但應(yīng)該注意的是，我們所說的”慢練”是一種“用腦”的慢練，這與一味的手慢腦慢不同。也就是說，學(xué)生在練習(xí)前，應(yīng)先研究曲目中哪些地方在快速演奏時(shí)可能會出現(xiàn)困難，根據(jù)快速的情況有的放矢地進(jìn)行慢練，即整個(gè)速度很慢，但大跳式位置轉(zhuǎn)換到位卻很快，養(yǎng)成提前準(zhǔn)備的習(xí)慣。在這樣快速反應(yīng)的慢速練習(xí)中，大腦的高速運(yùn)轉(zhuǎn)與手指緊密配合，就能高效率地完成練習(xí)階段而盡快進(jìn)入快速階段。所以，動(dòng)腦的慢練其實(shí)是曲子速度慢，但腦快手快。只有這樣練琴，才可以事半功倍。

大力度練習(xí)。在許多樂曲中，有很多地方要求的是長時(shí)間大力度的演奏。例如“ff”或“fff”等一大段的八度和弦。在進(jìn)行這樣的練習(xí)時(shí)，如果都用大力度進(jìn)行演奏，就容易造成手指、手腕等處肌肉與關(guān)節(jié)的損傷。所以我們在練習(xí)時(shí)要先從p?mp?mf?f?ff，循序漸進(jìn)，不能操之過急。同時(shí)，在進(jìn)行大力度練習(xí)時(shí)，一定要時(shí)刻注意放松，力度、耐力、速度不能同時(shí)抓，應(yīng)以其一為主，另外兩項(xiàng)為輔，輪流訓(xùn)練，將每種搭配都練過后，再根據(jù)實(shí)際情況慢慢提高速度和力度，以達(dá)到完美。

分手練、分段練、分句練、分聲部練。有些學(xué)生在練習(xí)時(shí)不愿意分段練習(xí)，認(rèn)為浪費(fèi)時(shí)間。其實(shí)， “磨刀不誤砍柴功”。因?yàn)槊坎孔髌返膹椬喽伎赡軙龅綇?fù)雜的聲部層次，所以，只有分手、分段練習(xí)才能仔細(xì)、準(zhǔn)確地進(jìn)行音樂的層次處理、技巧的解決。在一些作品中，特別是復(fù)調(diào)作品，有時(shí)一只手要進(jìn)行兩個(gè)或兩個(gè)以上的聲部的彈奏，僅用分手練習(xí)是不夠的。這就要求我們用分聲部練習(xí)，先將注意力集中在主題聲部上，讓頭腦對主題聲部的每次出現(xiàn)都有清晰的記憶，再進(jìn)行各聲部單獨(dú)式搭配訓(xùn)練，以達(dá)到最終合成時(shí)層次清晰卻配合默契的效果。

“熱情澎湃”與“冷若冰霜”。不少學(xué)生認(rèn)為在練琴時(shí)，每一次都應(yīng)該充滿激情地、熱情澎湃地演奏才能達(dá)到良好的效果，其實(shí)這是一個(gè)誤區(qū)。盲目的“熱情澎湃”不僅容易把曲子彈“糊”，失去了對細(xì)節(jié)的技術(shù)處理，而且也會使演奏者失去對樂曲的新鮮感而變得麻木。那么， “冷若冰霜”的練習(xí)是否正確呢?當(dāng)然也是錯(cuò)誤的。因?yàn)檫@樣不僅容易導(dǎo)致學(xué)生在臺上演奏時(shí)毫無感情，而且學(xué)生也不能真正領(lǐng)悟音樂的內(nèi)涵。我們應(yīng)教會學(xué)生在乎時(shí)練琴時(shí)，針對某一段落用“熱情澎湃”的彈法去進(jìn)行情感練習(xí)，但一旦遇到技術(shù)難點(diǎn)，就應(yīng)該靜下心來冷靜地處理，不要糊過去;一段音樂經(jīng)“熱情澎湃”地練過后，可以仔細(xì)聆聽一下音樂表現(xiàn)得是否得當(dāng)，再用“冷”的方法進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練，修補(bǔ)不夠完美的地方。練習(xí)時(shí)應(yīng)將兩種方式循環(huán)適用，互相結(jié)合，這樣，在演奏時(shí)才能做到“冷靜的頭腦，熱情的手”。

背奏。背譜演奏能增強(qiáng)學(xué)生的音樂記憶力，同時(shí)也讓他們更集中注意力進(jìn)行樂曲的音樂處理，所以，在鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的背譜能力是非常必要的。當(dāng)然，對一首新的作品想要一口氣就把所有的要求與標(biāo)記都背下來是很難的，我們可以分手背、分句背、分段背，由少到多;復(fù)調(diào)作品也可由分聲部背，由簡入繁地逐漸將各聲部合成。其次，背譜又分“生背”與“熟背”兩種， “生背”即新曲目一上手即開始背譜，而“熟背”則是在對新曲目的練習(xí)中不刻意去背譜，而是經(jīng)過很長一段時(shí)間的練琴后自然而然就會背了。大多數(shù)學(xué)生覺得生背太難，都喜歡熟背。但熟背時(shí)間太長，完全是下意識的，容易在換個(gè)場地或一緊張的情況下就忘得一千二凈。而生背則逼著學(xué)生一接觸新譜就開始找規(guī)律，分結(jié)構(gòu)， “同類項(xiàng)合并”，研究曲式和和聲，在這樣情況下背的譜對大腦刺激深，不易忘，也節(jié)約了很多無謂的“彈熟”的時(shí)間。所以，我們鼓勵(lì)學(xué)生動(dòng)腦“生背”，這樣對學(xué)生的成長有很大幫助。

合理分配練琴時(shí)間。有些學(xué)生為了練好某一首樂曲或某個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，經(jīng)常長時(shí)間不問斷地進(jìn)行同一種練習(xí)，這樣會造成頭腦和手部肌肉的疲勞，時(shí)間越長，效率越低。因此，學(xué)生在每次的練琴時(shí)間應(yīng)>4小時(shí)，則應(yīng)上午2小時(shí)，下午2小時(shí)，而不應(yīng)上午4小時(shí)，下午卻不練琴。練琴過程中也不要始終進(jìn)行同一種練習(xí)，應(yīng)多種練習(xí)交替進(jìn)行，比如練一段時(shí)間的八度后，可以改練跑動(dòng)，讓肌肉輪流工作與放松，盡量避免造成肌肉的疲勞與損傷。

3.演奏心態(tài)的培養(yǎng)

在鋼琴教學(xué)中，讓學(xué)生學(xué)會科學(xué)練琴方法的目的是為了讓他們能成功地完成演奏。然而，我們在教學(xué)中常會遇到這樣的情況，即在進(jìn)行了長期刻苦的訓(xùn)練后，學(xué)生本已具備了上臺演奏的能力，已經(jīng)可以很熟練、很完整地彈奏整個(gè)樂曲了，可是一旦到了臺上，或者手足無措，腦子里一片空白，或者彈出來的東西不知所云。究其原因，通常是因?yàn)閷W(xué)生對自己沒有信心，上臺前一直緊張、焦慮，怕自己不能正常發(fā)揮;上臺后，心靜不下來，雜念太多，還沒把心態(tài)理順就急急忙忙開始彈，一上手速度就失控，要不就緊張得把樂譜忘得一千二凈。有時(shí)他們演奏時(shí)所出現(xiàn)的技術(shù)問題可能并不多，相反，技術(shù)難點(diǎn)常常完成得很完美，但他們卻把想真正表達(dá)給觀眾的東西——音樂本身所具有的內(nèi)涵丟了。針對這些問題，筆者認(rèn)為必須加強(qiáng)對學(xué)生演奏心態(tài)的培養(yǎng)，而關(guān)鍵在于抓住以下三點(diǎn)進(jìn)行訓(xùn)練。

第一，速度。由于學(xué)生在臺上容易速度失控，我們可在平常的訓(xùn)練中先規(guī)定一個(gè)演奏時(shí)的速度，讓學(xué)生練習(xí)時(shí)能做到一下手就準(zhǔn)確地抓住這個(gè)速度。此外，我們要能在離樂曲開始不遠(yuǎn)的地方找到一個(gè)能悄悄提(降)速度的地方，以便當(dāng)速度發(fā)生偏差時(shí)可進(jìn)行調(diào)整。

第二，背譜。除了我們平時(shí)背譜要做到仔細(xì)、認(rèn)真、牢*外，上臺前還應(yīng)進(jìn)行分點(diǎn)背的訓(xùn)練，也就是在每一句的開頭設(shè)一個(gè)點(diǎn)，按照次序?qū)γ總€(gè)點(diǎn)進(jìn)行背譜練習(xí)。句可長可短，也可將幾句合成一個(gè)自然段，句子的長短根據(jù)演奏者的背誦能力而定。經(jīng)過這樣的分點(diǎn)背奏之后，整個(gè)樂句的脈絡(luò)就能清晰地反映在演奏者的頭腦中，若再出現(xiàn)背譜問題，也可直接跳到下一個(gè)點(diǎn)，最大程度上保證了作品演奏的完整性。不過;通常經(jīng)過這樣的訓(xùn)練后，學(xué)生一般很少會出現(xiàn)忘譜的情況。

第三，自信心。這是保證演奏成功的關(guān)鍵。自信心是學(xué)生對自己演奏水平肯定的一種表現(xiàn)形式，而這種自信是建立在別人對他演奏的評價(jià)和自己與別人比較后得出的結(jié)論上的。平時(shí)上課時(shí)，若教師總是側(cè)重于找缺點(diǎn)，改錯(cuò)誤，學(xué)生往往就會覺得自己一無是處，要上臺時(shí)就哆哆嗦嗦，背上了沉重的心理負(fù)擔(dān)，害怕別人發(fā)現(xiàn)自己的短處。因此，教師平時(shí)在教學(xué)過程中，應(yīng)根據(jù)學(xué)生的不同的特點(diǎn)進(jìn)行區(qū)別對待，特別注意培養(yǎng)他們的自信心。比如容易沖動(dòng)的學(xué)生在乎時(shí)訓(xùn)練時(shí)，就應(yīng)該在充分肯定他們充滿激情的彈奏的同時(shí)，著重訓(xùn)練他們沉著地投入音樂，穩(wěn)穩(wěn)當(dāng)當(dāng)?shù)亻_始演奏。對于那些內(nèi)向、拘謹(jǐn)?shù)膶W(xué)生，則多給一些熱情奔放的曲子，使他們更加敢于表現(xiàn)。而那些樂感好卻比較散漫的學(xué)生，則著重給一些嚴(yán)謹(jǐn)、思想性強(qiáng)的古典作品。到了臨上臺前一周，應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生多彈給別人聽，不管是同行還是外行。通過這種“演奏”，就可以幫助學(xué)生調(diào)整心態(tài)，積累臨場經(jīng)驗(yàn)，到真正上臺時(shí)才能做到處變不驚。

4.反向思維的訓(xùn)練

鋼琴教學(xué)要取得良好的效果，教師需要因材施教，幫助學(xué)生掌握一種科學(xué)的練琴方法。

在這個(gè)教學(xué)過程中，指導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用反向思維去尋找適合自已的練琴方法很有效果。反向思維法是在思維路線上，與正向思維方法相反的一種創(chuàng)造性思維方法。它是指人們在思考問題時(shí)，跳出常規(guī)，改變思考對象的空間排列順序，從反方向?qū)ふ医鉀Q辦法。如從A事物與B事物的聯(lián)系中，反推出B事物與A事物的另一種聯(lián)系。鋼琴演奏也是如此。學(xué)會反向思維的具體應(yīng)用，就是要從最終幻想性的音樂畫面出發(fā)，倒回來尋找合適的途徑達(dá)到音樂場景，由虛到實(shí)，由實(shí)踐來檢驗(yàn)所選擇的演奏方法，最后再回到音樂中衡量、比較。開始練習(xí)的時(shí)候，就要從音樂內(nèi)容出發(fā)去計(jì)劃練習(xí)的方法，不能什么曲子都高抬指、分手、慢練，漫無目的地按部就班。應(yīng)先在腦中構(gòu)思最后的總體音樂形象、場景，再根據(jù)音樂有選擇地決定適合的彈法，通過不同的彈法，用溫柔的、嚴(yán)峻的、憂郁的等不同的音色來表達(dá)演奏意圖，最終描繪出完整的音樂畫面。

在當(dāng)前的教學(xué)體制下，學(xué)生不可能獲得更多的上課時(shí)間，教師也就不可能對一個(gè)音樂作品講解得很詳細(xì)，因此如何讓學(xué)生掌握好的學(xué)習(xí)方法，養(yǎng)成好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，就成為教師教學(xué)環(huán)節(jié)中最重要的一環(huán)。我們相信，只要教師和學(xué)生雙方共同努力，真正實(shí)現(xiàn)教師與學(xué)生之間的良性互動(dòng)，就一定能在鋼琴教學(xué)中取得一個(gè)良好的教學(xué)效果。