周末跟靈魂之友交流時，她提到了一點(diǎn)：看到普通的生活場景也能想到知識，而不是看到知識，只能回想起生活。

今天在知乎上看到多位樂評人寫的音樂分析，又跟他們私信交流后，有些感悟，記錄下來。

最近聽了幾首歌，知道寫得很好，但是旋律不抓耳，很難記住，我有些不明白該如何欣賞這類音樂。

今天在知乎上找尋相關(guān)資料時，發(fā)現(xiàn)不少文章都提到：

好聽的旋律容易得，但跳出框架還能好聽的旋律才有成為經(jīng)典的可能性。

我們的聽眾，只聽所謂的悅耳旋律，卻不知道很多悅耳旋律甚至都是可以批量生產(chǎn)的。

什么樣的旋律最悅耳？五聲音階的，配上那個4536251的和弦套路，絕對能對國人產(chǎn)生一種原始的吸引力。

但凡用了4和7，或者是在和弦里面用了一些并不那么和諧的音程……我們的聽眾都會自發(fā)抵制。

這也就是我最近發(fā)現(xiàn)的一個問題：我們聽通俗一點(diǎn)的音樂，很容易記住旋律，跟著哼唱，隨之覺得這類歌曲很不錯，喜歡多聽類似的。而遇到一些加入了布魯斯或者爵士風(fēng)格的音樂，聽了很多遍也記不住旋律，自然而然地就放棄了，并且在心里開始抵制這類音樂，不愛聽了。

實(shí)際上，在電子化音樂日益流行的今天，有這樣幾張能用來懷舊的布魯斯打底的復(fù)古專輯，這是多么可貴。

布魯斯，尤其布魯斯吉他，放到今天是一個相當(dāng)復(fù)古的風(fēng)格。這個風(fēng)格非常帶感，但與此同時非常要求音樂人的功底，任何一個聲部沒寫好都會非常難聽（b3、b7很多容易打架）。

做音樂，應(yīng)該是在不斷探索前行的，而不是守著固有的套路創(chuàng)作。

我又搜索了幾則關(guān)于作曲、編曲和混音的解析文章，這才知道作曲跟演唱者唱功有很大關(guān)系。

如果演唱者的音域很寬，那么作曲相對自由，可以通過拉開音域體現(xiàn)歌曲的情緒張力。如果演唱者音域受限，作曲時可以在副歌部分加入切分音或者通過更多的轉(zhuǎn)調(diào)來讓歌曲更具有起伏性。

這也就是我最近聽歌的一個感受：有些歌，聽著覺得曲調(diào)簡單易學(xué)，學(xué)唱時發(fā)現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)太多了，甚至有很多顫音。

當(dāng)時我不明白為什么會這樣設(shè)置，以為只是創(chuàng)作者的一種風(fēng)格。現(xiàn)在才知道，這是使歌曲更具有律動感的一種方式。

至于編曲，是在有了最初的曲調(diào)之后進(jìn)行二次創(chuàng)作。編曲決定這樣的曲調(diào)用什么樂器演奏，哪種樂器在什么位置，什么聲部等等。

混音是在錄制了人聲和樂器伴奏之后將各音軌融合成能夠完整呈現(xiàn)的歌曲，既能夠表達(dá)創(chuàng)作者想要的情感，又能夠使各種樂器發(fā)揮出最大的作用。

總得來說，很多歌曲傳唱度不是很高，但是其藝術(shù)性和思想性是到達(dá)了一定的高度的。

音樂也是一門學(xué)問，創(chuàng)作者不能永遠(yuǎn)停留在各自的舒適圈里。音樂是需要不斷創(chuàng)新的，很多藝術(shù)性和思想性高度融合的歌曲的創(chuàng)作都是沒有先例可循的，它們的出現(xiàn)，在一開始也被聽眾歸為“不抓耳不耐聽的音樂”，但是它們的價值不可被否定。

甚至在歷史上，很多一開始不被欣賞的音樂都是之后的突破的開端。

任何領(lǐng)域都需要我們跳出舒適圈，一開始的轉(zhuǎn)變是艱難的，但這是值得的。