什么是巴洛克音樂？

答:

巴洛克是西方藝術(shù)史上重要的一個(gè)時(shí)期，在這一時(shí)期出現(xiàn)的音樂叫做”巴洛克音樂”.

巴洛克原意是指”不規(guī)則的珍珠”很華麗很具奢華，非常的艷麗。

它這一詞起源于”葡萄牙語”巴洛克，但我們現(xiàn)在用于最多英語詞匯”Baroque”

巴洛克盛行于哪個(gè)世紀(jì)，有什么特點(diǎn)？

答:

巴洛克音樂主要在17世紀(jì)，它起源于16世紀(jì)后期的意大利，在18世紀(jì)達(dá)到興盛，尤其是在德國和南美的殖民地。

巴洛克時(shí)期歌唱方面主要有兩大特征:

第一特點(diǎn)是:

巴洛克時(shí)期歌唱方面是具”散板自由無規(guī)則的，氣息很長(zhǎng)，節(jié)奏不是特別明顯，那么這是主要用于在歌劇里”宣敘調(diào)”的使用。像是自由發(fā)揮的那種感覺，但是它的音樂題材還是以”框架和華麗感”首當(dāng)其沖的。

并不是表達(dá)人的情感，或是表達(dá)周邊環(huán)境怎樣。

第二特點(diǎn)是:

巴洛克時(shí)期歌唱方面是具”規(guī)則的，鮮明的，節(jié)奏跳躍的華麗的，無論它是規(guī)則的還是不規(guī)則的，總之它是華麗的，而這種節(jié)奏主要用于一些舞曲”托卡塔”還有”詠嘆調(diào)”當(dāng)中，都是很有節(jié)奏感的。

在巴洛克時(shí)期歌唱方面的歌劇是含蓄的，它并不像浪漫主義時(shí)期那樣感情奔放的形式進(jìn)行出現(xiàn)。歌唱方面情感是”含蓄的”但是巴洛克時(shí)期的器樂配器則是”華麗的”

巴洛克音樂分為”大調(diào)小調(diào)”這樣劃分，一直沿用到現(xiàn)在為止，在巴洛克之前是”教會(huì)曲式”比如說”公元六世紀(jì)”羅馬天主教皇”格里高利”以他的名字命名的所有的教堂音樂，就叫做格里高利圣詠”。

哪個(gè)時(shí)候”格里高利圣詠”分為五大部分，它的節(jié)奏是”莊嚴(yán)的,肅穆的,沉穩(wěn)的，一聽就是教會(huì),教堂那種封建主義，神圣高不可攀的,扎實(shí)的,霸氣的,那種環(huán)境色彩。

巴洛克時(shí)期器樂方面時(shí)有哪些特征？

答:

巴洛克時(shí)期器樂方面則是華麗的，不論是配器，還是演奏法上都是非常華麗的，

巴洛克時(shí)期則是”過分追求輝煌，過分追求華麗，給人以美的感受。

它是把人的情感蓋在音樂體系之內(nèi)了。

它的節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。

巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當(dāng)時(shí)的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量.

巴洛克時(shí)期的音樂和羅馬天主教皇，思想是有一些對(duì)立的，那么羅馬天主教皇它有落后的封建的，黑暗的一部分，那么巴洛克時(shí)期音樂的思想，追求的是更高的一層境界。

所以這個(gè)時(shí)期的音樂主要以”巴赫”維瓦爾弟”亨德爾”斯卡拉蒂”拉莫”為作品代表著稱。

巴洛克時(shí)期重要代表人物有哪些？

答:

“巴赫”《G弦上的詠嘆調(diào)》

”維瓦爾弟”《四季》”春和冬”都是到目前為止都廣為流傳的，

”亨德爾”《哈利路亞》

”斯卡拉蒂”

”拉莫”

總結(jié)巴洛克時(shí)期音樂的特征:

巴洛克歌唱方面:

1.

散板自由無規(guī)則的，自由發(fā)揮的”宣敘調(diào)”前奏曲”等.

2.

規(guī)則的鮮明的節(jié)奏的”詠嘆調(diào)”托卡塔”賦格”舞曲”等.

歌唱方面巴洛克時(shí)期是以”含蓄”委婉的方式進(jìn)行表達(dá)。

巴洛克器樂方面:

不論配器與演奏法，都是非常華麗的，則是過分追求輝煌，過分追求華麗。給人以美的感受。它是把人的情感蓋在音樂之內(nèi)，看似華麗，且情感內(nèi)斂的一種音樂形式進(jìn)行呈現(xiàn)。

且器樂表顯出”節(jié)奏強(qiáng)烈，跳躍，多旋律復(fù)調(diào)，強(qiáng)調(diào)曲子起伏，很看重力度速度變化。

巴洛克音樂思想上:

巴洛克音樂思想上與羅馬天主教皇是有些相對(duì)立的，羅馬天主教皇”落后封建黑暗的一面，在巴洛克之前是”教會(huì)曲式”比如說”公元六世紀(jì)”羅馬天主教皇”格里高利”以他的名字命名的所有的教堂音樂，就叫做格里高利圣詠”它的節(jié)奏是”莊嚴(yán)的,肅穆的,沉穩(wěn)的，一聽就是教會(huì),教堂那種封建主義，神圣高不可攀的,霸氣的,那種環(huán)境色彩。

那么巴洛克音樂思想上則是追求向往更高的一層境界形式。

巴洛克時(shí)期的音樂與古典主義時(shí)期的音樂有什么不同？

答:

巴洛克時(shí)期的音樂，過分追求輝煌與華麗，不論規(guī)則不規(guī)則的節(jié)奏形式的表達(dá)都具華麗色彩的，給人以美的感受，音樂本身是把人的情感很好的進(jìn)行了掩蓋在其中，用一句話概括則是”巴洛克時(shí)期的音樂是具”內(nèi)斂且含蓄色彩感的華麗作品”。

而”古典主義時(shí)期的音樂特點(diǎn):”則是表現(xiàn)在藝術(shù)上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴(yán)謹(jǐn)和諧的形式表達(dá)淳樸真摯的感情。

你可以想象成”巴洛克時(shí)期的音樂”像特別喜歡的姑娘，那樣過分的含蓄且想把自己奉獻(xiàn)給她的沖動(dòng)色彩。

而”古典主義時(shí)期的音樂”則是飽經(jīng)風(fēng)霜的中年成熟男性，那樣的”理性且嚴(yán)謹(jǐn)”.

那你喜歡哪個(gè)音樂家？

嗯……我喜歡的音樂家還蠻多的.

古典的有:

16世紀(jì)后期~18世紀(jì)(大致為17世紀(jì))巴洛克時(shí)期:

德國作曲家“巴赫”經(jīng)典之作《G弦上的詠嘆調(diào)》;《D大調(diào)小步舞曲》(被譽(yù)為巴洛克時(shí)期時(shí)西方現(xiàn)代音樂之父,有”復(fù)調(diào)之祖“的美譽(yù).他的音樂集成了巴洛克音樂風(fēng)格的精華。

意大利作曲家”斯卡拉蒂“經(jīng)典之作《無知的過錯(cuò)》

法國作曲家”菲利普?拉莫“主要成就創(chuàng)作了20多部歌劇”提出”基礎(chǔ)低音”的概念以及轉(zhuǎn)位和弦結(jié)構(gòu)。他于1722年發(fā)表和聲學(xué)教程，奠定了近代和聲學(xué)理論.

意大利作曲家”維瓦爾弟”以小提琴協(xié)奏曲著稱的經(jīng)典之作《四季》.

巴洛克時(shí)期最后一位音樂巨匠”亨德爾”.

英籍德國作曲家”亨德爾”在近60年的音樂生涯中，他在德英意三國乃至整個(gè)歐洲，都獲得了巨大的聲譽(yù)。

他的作品融合了德國嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?duì)位法;

意大利的獨(dú)唱藝術(shù)和;

英國的合唱傳統(tǒng)于一爐。

德國:

那時(shí)巴洛克時(shí)期德國的音樂品質(zhì)為”嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?duì)位法”這點(diǎn)他可能受”巴赫”的影響，因?yàn)榘秃毡蛔u(yù)為復(fù)調(diào)之祖，同時(shí)也是德國作曲家的原因。

意大利:

那時(shí)巴洛克時(shí)期意大利的音樂多數(shù)表達(dá)歌劇的獨(dú)奏為主。

英國:

英國那時(shí)巴洛克時(shí)期主要以合唱傳統(tǒng)的形式為主。

同”巴赫;維瓦爾弟;拉莫;斯卡拉蒂;”一起，

“亨德爾”作為巴洛克時(shí)期為代表的最后一位音樂巨匠，則為輝煌的巴洛克時(shí)期音樂時(shí)代畫上了一個(gè)圓滿的句號(hào)。

他的主要作品有:”《阿爾米拉》《哈利路亞》等....

18世紀(jì)“古典主義時(shí)期”三巨頭”海頓&莫扎特&貝多芬”.

奧地利作曲家”海頓”被譽(yù)為交響樂之父。

因?yàn)榻豁懬@樣的一個(gè)形式是在他手上徹底確立的，海頓之前像”巴赫”這幫人其實(shí)都不寫”嚴(yán)格意義上的交響曲”到海頓手上一個(gè)交響曲”四個(gè)樂章三快一慢”這樣的形式才被確立下來。

海頓也是維也納古典樂派的代表人物，應(yīng)該說是第一個(gè)上檔次的”維也納古典樂派代表人物””海頓是貝多芬的老師”他做人比較好經(jīng)常提攜”貝多芬與莫扎特”是一位頗具創(chuàng)造精神高產(chǎn)的作曲家。

一生中共完成了107首交響曲，68首弦樂四重奏，62首鋼琴奏鳴曲，和45首鋼琴三重奏，14部彌撒，24出歌劇，以及兩部神劇等等作品。

主要成就”維也納古典樂派奠基人”

代表作品”《第45號(hào)交響曲》也叫”驚諤交響曲”(故事是源于貴婦人去聽他的演奏，然后用整個(gè)樂隊(duì)以最強(qiáng)的聲響”奏出F”音嚇的這些人以為出了地震，紛紛往外跑的一種搞笑場(chǎng)景”《第88號(hào)交響曲》《104號(hào)倫敦交響曲》非常的深重的交響曲.《告別交響曲》《創(chuàng)世紀(jì)》等...

海頓是維也納古典樂派年紀(jì)最大，資格最老的上檔次的第一流的作曲家”

總結(jié)：

原來海頓被譽(yù)為交響樂之父是因?yàn)椤苯豁憳匪膫€(gè)樂章”三快一慢”的這種交響樂的形式，是由他進(jìn)行確立下來的。在這之前”巴赫”這幫人其實(shí)都不寫”嚴(yán)格意義上的交響曲”

他也是維也納古典樂派年紀(jì)最大，資格最老的”上檔次的第一流高產(chǎn)?作曲家”

主要成就：”維也納古典樂派奠基人”

同時(shí)他也是貝多芬的老師，海頓人很好，在18世紀(jì)維也納時(shí)期也經(jīng)常提攜”貝多芬與莫扎特”他有一部非常好玩的作品《第45號(hào)驚諤交響曲》(故事源于皇家貴婦人去聽他的音樂會(huì)，在舒緩的樂章中，它用整個(gè)樂隊(duì)同時(shí)齊奏最強(qiáng)音”F”音來驚醒聽他音樂會(huì)的婦人，嚇的大家紛紛跑出音樂會(huì)的搞笑情景)

綜上所述”海頓”是世界音樂歷史上”奠定了交響樂的成就，且嚴(yán)謹(jǐn)且高產(chǎn)的作曲家.?[強(qiáng)]

18世紀(jì)古典主義時(shí)期三巨頭之一”莫扎特”

奧地利作曲家”莫扎特”被譽(yù)為音樂神童”的美譽(yù)，4歲學(xué)習(xí)鋼琴5歲作曲。

它不僅是歐洲最偉大的古典主義時(shí)期作曲家之一，更是人類歷史上極為罕見的”音樂天才”

主要作品:”《D大調(diào)小步舞曲》《魔笛》；《D小調(diào)幻想曲》《土耳其進(jìn)行曲》奏鳴曲；協(xié)奏曲；安魂曲”

18世紀(jì)古典主義時(shí)期.

“德國作曲家”貝多芬”維也納古典樂派代表人物之一.

受他的老師”海頓”指引，因?qū)ψ帏Q曲式和交響曲套曲結(jié)構(gòu)的發(fā)展和創(chuàng)新，而被后世尊稱為“交響樂之王”。

代表作品:

降E大調(diào)第三交響曲《英雄》

c小調(diào)第五交響曲《命運(yùn)》

F大調(diào)第六交響曲《田園》

A大調(diào)第七交響曲、

d小調(diào)第九交響曲《合唱》

序曲《愛格蒙特》《萊奧諾拉》

鋼琴奏鳴曲:《月光》《春天》《卡門》

19世紀(jì)”浪漫主義時(shí)期”

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)自然的熱愛和對(duì)未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。

浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。如強(qiáng)調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂；

強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，沒有矛盾，是理想的境界；

重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學(xué)，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習(xí)曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。

聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術(shù)歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯(lián)起來形成套曲，如舒伯特的《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創(chuàng)新的藝術(shù)的題材。

和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴(kuò)大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn)，擴(kuò)大了和聲范圍及表現(xiàn)功，增強(qiáng)了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標(biāo)題交想曲和單樂章的標(biāo)題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

總結(jié):

19世紀(jì)浪漫樂派音樂的特點(diǎn):

第一:

是善于表現(xiàn)個(gè)人的情感和幻想，尤其強(qiáng)調(diào)個(gè)人主義的體驗(yàn)。

如:強(qiáng)烈反應(yīng)愛情情感主題，不滿于現(xiàn)狀的孤郁，孤獨(dú)者的精神.在描繪自然景色及現(xiàn)實(shí)形象時(shí)，也更強(qiáng)調(diào)主觀色彩的印記.

第二:

浪漫主義音樂的另外一個(gè)特點(diǎn)是對(duì)名族歷史文化及民間音樂的強(qiáng)烈興趣。這反映了19世紀(jì)歐洲民族意識(shí)的覺醒。

正是這種強(qiáng)大的民族，民主文化潮流賦予了19世紀(jì)歐洲浪漫主義音樂，以旺盛的生命力。

肖邦是19世紀(jì)中葉民族樂派的先驅(qū)。他的創(chuàng)作具有強(qiáng)烈的波蘭民族氣質(zhì)和感情內(nèi)容。著名的鋼琴《C小調(diào)革命練習(xí)曲》是肖邦在華沙起義失敗后有感于亡國之慘在悲痛之余寫下的。

第三:

音樂本質(zhì)上”浪漫感性”音樂充滿想象力和戲劇性。

節(jié)奏彈性很大，音響效果豐富。

它秉承古典主義傳統(tǒng)進(jìn)行探索，強(qiáng)調(diào)音樂與詩歌，戲劇及規(guī)劃相結(jié)合。提倡標(biāo)題音樂及綜合藝術(shù)。

它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，具更大的自由性。

聲樂作品中出現(xiàn)了大量的藝術(shù)歌曲。

和聲是表現(xiàn)浪漫主義時(shí)期重要的工具，不協(xié)和音的擴(kuò)大及自由使用。

七九和弦及半音法轉(zhuǎn)調(diào)，增強(qiáng)了和聲色彩，作曲家創(chuàng)立了”多樂章的標(biāo)題交想曲”和”單樂章的標(biāo)題交響詩”，這是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期音樂的一個(gè)重要的表現(xiàn)形式。

浪漫主義時(shí)期分:

初期、中期、中后期、晚期四階段.

代表人物有:

德奧作曲家舒伯特、韋伯、門德爾松、舒曼.

法國作曲家柏遼茲，波蘭的肖邦，匈牙利的李斯特.

俄羅斯的柴可夫斯基，德國的勃拉姆斯和瓦格納等。

19世紀(jì)浪漫主義早期:

德國作曲家”韋伯”他以《魔彈射手》這部歌劇，在浪漫主義初期歷史中占據(jù)著不可忽視的地位，韋伯的作品還涉及戲劇配樂、合唱、交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)曲和鋼琴多個(gè)領(lǐng)域。

奧地利作曲家”舒伯特”在音樂史上被譽(yù)為”歌曲之王”.

是繼古典主義時(shí)期維也納音樂名城，”海頓.莫扎特,貝多芬”音樂之星后，又出現(xiàn)的一位燦爛的音樂新星.

如果說”貝多芬”是西歐古典樂派的登峰造極者，那么”舒伯特”則是西歐浪漫主義音樂的開拓者和奠基者之一。

其最有代表性的歌曲外:

另有18部歌劇,歌唱?jiǎng)『团鋭∫魳?

10部交響曲，

19首弦樂四重奏，

22首鋼琴奏鳴曲，

4首小提琴奏鳴曲以及許多其它作品。

代表作曲:《魔王》《野玫瑰》《鱒魚》《流浪者》《小夜曲》《搖籃曲》《圣母頌》《第八交響曲》等.

德國作曲家”門德爾松”

他是德國近代最重要的浪漫派音樂家之一。

12歲開始創(chuàng)作，17歲即完成《仲夏夜之夢(mèng)序曲》。

21歲起研究和整理巴赫的作品，為這位音樂之父的作品得以復(fù)生作出了最重要的貢獻(xiàn)。

27歲在萊比錫任指揮，1843年創(chuàng)辦德國第一所音樂學(xué)院.

在他一生中創(chuàng)作了大量的各種體裁的音樂作品，作品風(fēng)格溫柔舒適、優(yōu)美恬靜、完整嚴(yán)謹(jǐn)、極少矛盾沖突、富于詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。

代表作品:《婚禮進(jìn)行曲》《仲夏夜之夢(mèng)》《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》《A小調(diào)第三交響曲》.

德國作曲家”舒曼”是十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，上半葉德國音樂史上突出的人物，在他的藝術(shù)創(chuàng)作中深刻地反映出德國浪漫主義的優(yōu)點(diǎn)和弱點(diǎn).

舒曼鋼琴作品在曲式上所表現(xiàn)的獨(dú)特性，最主要乃源自其音樂詩化之理想。

代表作品:《蝴蝶》《維也納狂歡節(jié)》《新音樂雜志》.

波蘭作曲家”肖邦”

他是歷史上最具影響力，和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，他是一位極具愛國主義代表的作曲家，創(chuàng)作過許多”愛國主義思想作品”代表為《革命練習(xí)曲》

肖邦一生不離鋼琴，所有的創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，也被譽(yù)為”鋼琴詩人”.

代表作品：《夜曲》《瑪祖卡舞曲》《圓舞曲》《革命練習(xí)曲》.

19世紀(jì)“意大利歌劇”

19世紀(jì)上半葉意大利作曲家”唐尼采蒂”唐尼采蒂是意大利浪漫主義歌劇樂派的代表人物，他與”G?羅西尼;V?貝利尼”被稱為美聲學(xué)派三巨頭。

他的作品約有歌劇75部,還有”彌撒曲,唐塔塔,弦樂四重奏,管弦樂”等...

他的歌劇體裁多樣，各具特色。由于他喜歡寫優(yōu)雅悅耳的曲調(diào)，使得許多歌劇演員都喜愛他的作品。

代表作品:”《愛情靈藥》《拉美莫爾的露琪亞》.

“從標(biāo)題交響音樂到交響詩”

法國作曲家”柏遼茲”是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期在交響音樂領(lǐng)域里”從標(biāo)題交響樂到交響詩”的重要代表人物。

他的大量作品帶有文學(xué)意味的標(biāo)題和構(gòu)思，強(qiáng)烈的表現(xiàn)意圖，自由而龐大的結(jié)構(gòu)，宏偉而色彩斑斕的印象體現(xiàn)出極富個(gè)性的創(chuàng)作特征。

“柏遼茲”在開拓和創(chuàng)新確立了他在音樂歷史上不可忽視的地位。

“柏遼茲”打破了傳統(tǒng)的體裁界限與結(jié)構(gòu)形式，在他的作品中一切音樂的表現(xiàn)手法要服從其標(biāo)題性，文學(xué)性的戲劇構(gòu)思。為此”交響曲與歌劇，協(xié)奏曲，清唱曲，康塔塔等的界限被打破，聲樂與交響樂的創(chuàng)作思維糅合在了一起。

雖然有人對(duì)”柏遼茲”創(chuàng)作持有”已不成其為音樂”的否定意見，但他正是以這種綜合藝術(shù)的成就對(duì)身后的歐洲音樂發(fā)生深刻影響，因?yàn)樗畜w現(xiàn)了19世紀(jì)上半葉浪漫主義的新概念.厲害

一位偉大的19世紀(jì)浪漫樂派法國作曲家”柏遼茲”他的偉大來自于將”一切音樂形式與交響曲融合。

他的主要成就是”將標(biāo)題交響樂變交響詩意化的偉大成就.

原來他才是真正的古典”Fusion”大師?

19世紀(jì)浪漫樂派最輝煌的”鋼琴家”匈牙利作曲家”李斯特”。

因在鋼琴上的技巧發(fā)揮到無與倫比的程度，且具極強(qiáng)的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了如同管弦樂的效果，他還首創(chuàng)了”背譜演奏法”等一些在鋼琴上作出的巨大貢獻(xiàn)被后人譽(yù)為”鋼琴之王”的美譽(yù)稱謂。

同時(shí)”李斯特”也是一位繼”柏遼茲”從標(biāo)題交響音樂過渡到交響詩意化”的一位偉大古典”Fusion”大師.

當(dāng)然他也是19世紀(jì)浪漫樂派最具輝煌的”鋼琴演奏家”

字上說還提攜過肖邦.

主要成就:”首創(chuàng)交響詩體裁”

主要作品:《鐘》《浮士德》《但丁》《匈牙利狂想曲》.

一位非常具世界觀，作品宏偉且氣魄，且具有巨大改革性的作曲家”瓦格納”?

德國作曲家”瓦格納”開啟了19世紀(jì)后浪漫樂派，歌劇作曲的潮流。

自貝多芬后，沒有一個(gè)作曲家像瓦格納那樣具有宏偉的氣魄和巨大的改革精神，他改革歌劇、倡導(dǎo)樂劇，從而奠定了在音樂史上的地位。同時(shí)，在世界音樂史上也幾乎找不到像瓦格納那樣，在世界觀、創(chuàng)作之間存在明顯矛盾的音樂家。

瓦格納不是德意志精神的代表，而是德意志民族主義運(yùn)動(dòng)理想中的德意志民族精神的代表。

代表作品:《婚禮進(jìn)行曲》《黎恩濟(jì)》《漂泊的荷蘭人》.

德國浪漫主義時(shí)期中期作曲家”勃拉姆斯”

他是舒曼的學(xué)生。同時(shí)他也是貝多芬的”粉絲”這種原因可能也造就了他嚴(yán)謹(jǐn)作曲的態(tài)度。他一生寫作了四部交響曲。

勃拉姆斯是一位熱愛民族文化，追求古典精神的作曲家，勃拉姆斯創(chuàng)作中努力維護(hù)”德奧”的傳統(tǒng)，他在創(chuàng)作中追求內(nèi)在的感情的深刻表現(xiàn)，反對(duì)浮華的表面效果，風(fēng)格質(zhì)樸，嚴(yán)峻。作品富有哲理性。

在勃拉姆斯創(chuàng)作中，交響音樂占有重要地位，他的作品不論在思想或技巧方面，都是同類作品中的優(yōu)秀者。

勃拉姆斯創(chuàng)作，整個(gè)作品規(guī)模之宏大，思想非常的深邃，也非常的糾結(jié)。

他一輩子未婚，深愛著他的老師”舒曼”的老婆”克拉拉”

勃拉姆斯跟”布魯克納”跟”瓦格納”音樂理念都是背道而馳的，因?yàn)椴匪怪鲝埿尚缘囊魳肪褪恰敝髡{(diào)音樂旋律”應(yīng)該是第一位的，其他戲劇性的東西應(yīng)該為”音樂”來服務(wù)。

“瓦格納”的信仰是戲劇性(音樂服務(wù)與戲劇)應(yīng)該是第一位的。所有的音樂元素應(yīng)該為戲劇服務(wù)。兩個(gè)人都是貝多芬的信奉者。但是完全都是走的是不同的路線。

代表作品:”D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，匈牙利舞曲第五號(hào)”

一位嚴(yán)謹(jǐn)且富哲理性的作曲家”勃拉姆斯”

約翰斯特勞斯父子

奧地利作曲家”約翰斯特勞斯父子”在奧地利維也納市民日常音樂生活占有重要地位。

被稱呼為:老約翰斯特勞斯與小約翰斯特勞斯。因?yàn)槔霞s翰斯特勞斯是圓舞曲的開拓者，所以被后人稱之為”圓舞曲之父”而小約翰斯特勞斯寫作圓舞曲數(shù)量之多，質(zhì)量又高，被后人稱之為”圓舞曲之王”父子相對(duì)之下，兒子的才華與成就就更高一籌。

老約翰?施特勞斯一生寫過一百五十多首圓舞曲，幾十首波爾卡和進(jìn)行曲。

但他最大功績(jī)，是和作曲家約瑟夫·蘭納一起，共同奠定了維也納圓舞曲的基礎(chǔ)。

老約翰斯特勞斯代表作品:《拉德斯基進(jìn)行曲》.

小約翰?斯特勞斯被譽(yù)為”圓舞曲之王”他一生寫作了四百多樂曲，包括圓舞曲，進(jìn)行曲以及其他音樂體裁。

其中以”藍(lán)色多瑙河”維也納森林”春之聲”等曲最為著名。這些作品優(yōu)美動(dòng)聽，充滿生活氣息，反映了人民群眾熱愛生活，樂觀向上的思想感情。

代表作品：《藍(lán)色多瑙河》《藝術(shù)家的生活》《春之聲》

19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期法意中下葉歌劇.

19世紀(jì)中葉的意大利仍在爭(zhēng)取自己民族的獨(dú)立和解放，繼”羅西尼；貝利尼；唐尼采蒂”之后的法國作曲家”奧芬巴赫”

奧芬巴赫”是德籍法國作曲家，法國輕歌劇奠基人創(chuàng)始人之一。

代表作品:歌劇《霍夫曼的故事》，輕歌劇《地獄中的奧菲歐》《美麗的海倫》

“古諾”法國作曲家”歌劇《浮士德》確定了他在西方音樂史上的地位。

風(fēng)格那樣輕松典雅，旋律優(yōu)美且動(dòng)聽。介于喜歌劇與大歌劇之間的一種形式，著重人物心理與情感的細(xì)致刻畫。他沒有大歌劇的沉重和夸張，更加的真誠與溫情。繼承了從”凱魯比尼”以來的法國歌劇傳統(tǒng)。

歌劇代表作品:《圣母頌》《三聲部彌撒曲》《浮士德》.

“比才”法國作曲家，它也是世界上演率最高歌劇《卡門》的作者。

19世紀(jì)中下葉以”威爾第”為代表的意大利歌劇.

19世紀(jì)的民族主義音樂與有關(guān)風(fēng)格.

19世紀(jì)30年代至20年代初葉，在東歐和北歐的若干國家先后出現(xiàn)了一批作曲家，他們立志與發(fā)展本名族的音樂，分別在各自的創(chuàng)作中采用民族的題材和民族的形式，反映了民族的風(fēng)情和民族的精神，人們就稱他們?yōu)槊褡逯髁x作曲家或民族樂派作曲家，稱他們的音樂為民族主義音樂.

代表人物:

米哈依爾·伊萬諾維奇·格林卡（1804年—1857 年2月15日）1804年誕生在斯摩棱斯克 省諾沃斯巴斯克村，俄國作曲家、俄羅斯民族樂派奠基人.

新俄派“強(qiáng)力集團(tuán)”作曲家”有:里姆斯基-科薩科夫(野蜂飛舞).

在俄羅斯音樂史上與”強(qiáng)力集團(tuán)”作曲家基本處于同一時(shí)期，但在藝術(shù)主張和創(chuàng)作風(fēng)格上有區(qū)別的一位重要人物是”柴可夫斯基”.

“柴可夫斯基”也是十九世紀(jì)偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽(yù)為偉大的俄羅斯音樂大師，同時(shí)也是19世紀(jì)世界最重要的音樂家之一.

代表作品：悲愴交響曲、四部協(xié)奏曲、芭蕾舞《天鵝湖》《胡桃夾子》

柴可夫斯基的音樂有兩個(gè)最鮮明的特征:一個(gè)是深刻的抒情性，另一個(gè)是強(qiáng)烈的戲劇性。抒情性最突出地體現(xiàn)在旋律上，柴可夫斯基是一位旋律大師，他的每一部作品的主題與阿旋律都十分明顯，站臺(tái)委婉悠長(zhǎng)，起伏親切自然，感情色彩濃郁。

可以說是高度藝術(shù)化的結(jié)晶，是發(fā)自內(nèi)心嗯傾述和表白，所以最能激起聽眾心靈的共鳴。

捷克音樂文化.

捷克民族的命運(yùn)很坎坷，長(zhǎng)期受奧地利哈布斯堡王朝的奴役和統(tǒng)治，國家不獨(dú)立，民族受壓迫，文化遭摧殘。隨著19世紀(jì)整個(gè)歐洲民族民族運(yùn)動(dòng)的高漲，捷克人民意識(shí)獲得迅速發(fā)展，掀起了爭(zhēng)取民族獨(dú)立解放和復(fù)興民族文化的運(yùn)動(dòng)。

在此歷史上大環(huán)境中，和其他文學(xué)藝術(shù)一樣，捷克的音樂文化體現(xiàn)出鮮明的民族主義傾向，形成了自己的民族樂派。

捷克民族樂派代表人物:

”Bedrich Smetana(斯美塔那);

“德沃夏克”

”德沃夏克”是繼”斯美塔那”之后捷克又涌現(xiàn)了一位民族樂派的杰出人物。

特別是他的”第九交響曲《自新大陸》e小調(diào)。作品寫于1893年，當(dāng)時(shí)德沃夏克在美國紐約音樂學(xué)院任院長(zhǎng)。

這部交響曲通過鮮明的音樂形象和真切的情感，充分地表達(dá)了作者身處美洲”新世界”的種種感受和對(duì)遙遠(yuǎn)的祖國-捷克故鄉(xiāng)的深切思念.

匈牙利波蘭的音樂文化.

匈牙利和波蘭作為東歐國家，長(zhǎng)期忍受異族的統(tǒng)治，政治不獨(dú)立，經(jīng)濟(jì)不發(fā)達(dá)，文化遭踐踏。

伴隨19世紀(jì)全歐民主運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，兩國人民以各自不同的方式，掀起了爭(zhēng)取民族解放和的復(fù)興民族文化的斗爭(zhēng)。兩國的音樂藝術(shù)在此歷史大背景下，顯露了鮮明的民族氣質(zhì)。

匈牙利民族樂派代表人物:艾凱爾.

波蘭民族樂派代表人物:Stanislaw Moniuszko)莫紐什科.

挪威芬蘭的音樂文化.

挪威和芬蘭這兩個(gè)北歐國家的命運(yùn)有相似之處。

兩國都長(zhǎng)期受道異族統(tǒng)治，國家不獨(dú)立，民族受壓迫，文化受歧視。

兩國人民面臨的任務(wù)是爭(zhēng)取國家獨(dú)立，實(shí)現(xiàn)民族解放。隨著整個(gè)歐洲民主革命運(yùn)動(dòng)涌現(xiàn)出不少立志于獻(xiàn)身民族解放斗爭(zhēng)和復(fù)興民族文化事業(yè)的人士。

其中音樂藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了兩個(gè)杰出人物。分別為各自國家的民族專業(yè)音樂的創(chuàng)建，作出了卓越的貢獻(xiàn)。

他們就是

挪威民族樂派代表人物”格里格”

代表作品：《挪威山區(qū)民間曲調(diào)》；《挪威民間敘事曲曲調(diào)》《晨曲》

芬蘭民族樂派代表人物:”西貝柳斯”

代表作品：《芬蘭頌》《圖翁涅拉的天鵝》《憂郁圓舞曲》

19~20世紀(jì)之交的音樂.

從文藝流派方面觀察，出現(xiàn)了以左派為代表的自然主義文學(xué);以馬拉美為代表的象征主義詩歌和莫奈為代表的印象主義繪畫等。

第一節(jié):

法國音樂文化”從弗蘭克到福列”

“圣?！狈▏髑摇笨胺Q絕無僅有的天才音樂神童”.

代表作品:”動(dòng)物狂歡節(jié)”

法國作曲家”樊尚?丹第”為”弗蘭克的學(xué)生”

“法國作曲家”福列”

可以說他是當(dāng)時(shí)法國音樂界的泰斗權(quán)威，

也是當(dāng)時(shí)與印象派音樂共同存在，而又保持了法國傳統(tǒng)音樂特色的主要代表人物。

代表作品:《在水邊》《月光》《幻想曲》《即興曲》

“德彪西”:19世紀(jì)~20世紀(jì)之交的音樂，印象主義音樂。

如果說：”在振興法國音樂上，”圣桑；丹第和福列等較為年長(zhǎng)的作曲家們，走的道路是繼承和發(fā)揚(yáng)”泛歐或法國古典音樂傳統(tǒng)的話。

那么較年輕的”德彪西”與”拉威爾”選擇的道路則是打破陳規(guī)，拓展眼界，銳意創(chuàng)新。

他們從當(dāng)時(shí)的詩歌，戲劇，繪畫的最新探索中，從法國中世紀(jì)至巴洛克時(shí)期古香的音樂中，從俄羅斯，西班牙和東方民族別具一格的音樂中，發(fā)現(xiàn)了新的天地，得到了新的啟發(fā)。

于是他么通過自己的藝術(shù)實(shí)踐，開創(chuàng)了新的音樂風(fēng)格，形成了新的音樂流派—“印象派主義音樂。

什么是印象主義?

答:”印象主義”一詞來源于美術(shù)。1874年一批不滿學(xué)院派陳規(guī)陋習(xí)的畫家，在巴黎舉辦了一個(gè)畫展，其中”莫奈”創(chuàng)作了一幅題為”《印象-日出》1872的油畫”，遭到官方美術(shù)評(píng)論家譏諷，稱這個(gè)畫展為”印象主義的畫展。

畫展的畫家也因此將”印象主義”作為自己畫派的名稱。

印象畫派對(duì)傳統(tǒng)的繪畫題材創(chuàng)作方法不感興趣，他們強(qiáng)調(diào)走出畫室，到大自然中作畫，撲捉陽光下千變?nèi)f化的色彩，表達(dá)瞬間即逝的感覺和印象。

德彪西和拉威爾與這些畫家有廣泛接觸，深受他們的影響，自覺地將繪畫中的這種風(fēng)格傾向體驗(yàn)在自己的音樂中，于是創(chuàng)立了印象派主義音樂。

”拉威爾”：19~20世紀(jì)”印象樂派”法國作曲家.

“德彪西”開創(chuàng)了印象主義音樂在國內(nèi)外有很大的影響。

出現(xiàn)了許多追隨者，其中直接繼承又有所突破的是”莫里斯?拉威爾”.

拉威爾像德彪西一樣也否認(rèn)自己是印象主義者，然而他的確不能算是印象主義者，他的曲子還存有巴洛克時(shí)代的對(duì)位意識(shí)，精密而巧妙。

斯特拉文斯基就曾說“拉威爾就像一支瑞士鐘表”。

而由于拉威爾的局限性，他的曲子大多以神話傳說、妖魔鬼怪為主題。然而拉威爾公認(rèn)且自認(rèn)的還是他杰出的配器技巧，他的每一首鋼琴曲都是以管弦樂配器的思路來創(chuàng)作的。

奧地利和德國的音樂文化.

19世紀(jì)浪漫樂派”代表作曲家-“布魯克納”

他最具代表性的作品是他那宏大的交響曲”第4、7、8交響曲享譽(yù)世界”.

其交響曲往往帶有濃厚的宗教色彩和顯著的管風(fēng)琴音響效果，把對(duì)宗教的信仰，體現(xiàn)到極宏偉的音樂形式之中。

他不滿足于一般的和聲配器手段，而是借鑒新浪漫主義的成就（特別是瓦格納的音樂）.

利用瓦格納改革的純外在特征：激情、處理的細(xì)膩和鮮明的配器手段，而不是通過詩、文學(xué)或造型藝術(shù)的題材起作用。

其交響樂風(fēng)格從貝多芬出發(fā)，復(fù)調(diào)方面從巴赫出發(fā)，同時(shí)還把交響樂的傳統(tǒng)技法同古代眾贊歌的因素結(jié)合在一起。

這些特點(diǎn)使得他與同時(shí)代的勃拉姆斯的風(fēng)格有相似之處，但不如后者的音樂有那么大的影響。

近年來，好象已經(jīng)過了時(shí)的布魯克納交響樂，又重新在音樂廳響起。嚴(yán)肅的作品使聽眾從中得到美的感受，在西歐日益引人注目。

他是一位融合多種作曲家元素的”交響樂派”作曲家”布魯克納”

“馬勒”他是”奧地利波西米亞人(即捷克),

他是寫作交響曲”最長(zhǎng)的”作曲家，他的交響曲巨長(zhǎng)無比，一首曲子能長(zhǎng)到有一個(gè)半小時(shí)的時(shí)間。

他又是一個(gè)”貝多芬”的粉絲，貝多芬以后的人都是他的粉絲，我然也是。

馬勒的作品非常少，其中十部交響曲，十部還沒有寫完。

符合了”一線作曲家作曲交響曲”不過九的魔咒。

為什么馬勒他的地位如此之高呢？

答:因?yàn)榇蠹叶加X得交響曲這個(gè)形式，已經(jīng)被貝多芬寫到頭的時(shí)候。

他在樂器編織上，作曲規(guī)模上，又把交響曲推到了一個(gè)新的高峰。

比如他有一部”第八交響曲”叫千人交響曲。

為什么呢？因?yàn)樗媒豁憳穲F(tuán)加上若干個(gè)合唱團(tuán)，統(tǒng)共400多個(gè)人來演奏這樣的一部交響曲。規(guī)模如此之宏大。

馬勒音樂的崛起，成為了20世紀(jì)下半葉最重要的音樂現(xiàn)象之一。

他的作品全集被錄制后，成為許多指揮登上職業(yè)巔峰的驗(yàn)證。

主要成就:”即貝多芬之后又將”交響樂”再次推上一個(gè)新的高峰。

約翰斯特勞斯&德彪西&理查德?斯特勞斯&拉赫曼尼洛夫&西貝柳斯.

20世紀(jì)現(xiàn)代主義時(shí)期的”勛伯格&韋伯恩&格什文&肖斯塔科維奇&普羅科菲耶夫.

近現(xiàn)代配樂家:”約翰威廉姆斯”莫里康內(nèi)”詹姆斯霍納”迪斯普拉特”漢斯·季默”菲利普·格拉斯”范吉利斯”托馬斯·紐曼.

近現(xiàn)代爵士樂手有：”O(jiān)scar Peterson”Michel Petrucciani”

近現(xiàn)代搖滾樂隊(duì)有:”O(jiān)asis;Linkin Park;Nirvana;Sum41”

近現(xiàn)代Blues樂手有：”Gary Moore；John Meyer“.

近現(xiàn)代R&B歌手有；”惠特尼休斯頓；瑪麗亞凱莉”

RAP(說唱)有:”Eminem”宋岳庭”

歌劇有：”Andrew Lioyd Webber”

肖邦最愛的女人-“喬治?！?/p>

但是不管怎樣，我們不能否認(rèn)，在喬治桑和肖邦共同居住的那九年里，肖邦的創(chuàng)作逐漸成熟起來。

Rock’n Roll(搖滾): Green Day(綠日樂隊(duì)) Sum41

Blues（布魯斯）:? Buddy Guy(巴蒂?蓋)? ? ? ? ? ? Eric Clapton(艾力克?克萊普頓)

流行R&B: Whitney Houston(惠特尼?休斯頓)? ? Mariah Carey(瑪麗亞?凱莉) Bruno Mars(布魯諾·馬爾斯)

RAP(說唱):Eminem (埃米納姆) Snoop Dogg(史努比狗狗)

Country music(鄉(xiāng)村):Taylor Swift(泰勒·斯威夫特) Garth Brooks(蓋斯?布魯克斯)

古典:肖邦 舒曼? 維瓦爾弟 柴科夫斯基 德沃夏克

配樂:

James Horner(詹姆斯?霍娜)? ? ? ? ? ? Alexandre Desplat(迪斯普拉特)