影片改編自美國作家菲茨杰拉德的同名小說，講述未成名作家尼克·卡羅維深受紙醉金迷的上流世界及其中的幻想、愛情和謊言吸引，他在結(jié)識蓋茨比后，目睹這種世界內(nèi)外的一切，于是決定寫一個關(guān)于一段無緣的愛情和不滅的夢想的故事。由于菲茨杰拉德常常光顧酒吧欣賞爵士樂演出,這使他有能力將音樂元素融入小說當(dāng)中。在現(xiàn)代時代背景之下，為表現(xiàn)這一特色，導(dǎo)演巴茲·魯赫曼把它和當(dāng)下人們喜歡的東西結(jié)合在一起，打造了一場杰出的視覺盛宴。

影片開始，當(dāng)尼克初次提起1922年的紐約時，《No Church in the Wild》響起，展現(xiàn)的卻是將近一百年前的世界，形成了畫面與配樂在時空上的錯位。為了和情節(jié)配合，電影還對原曲進(jìn)行了改編，在其中加入了一些銅管弦樂元素，譬如小提琴的長音與一些重復(fù)節(jié)奏，并且配樂在Jay-Z唱了兩句之后就消掉人聲只留伴奏，結(jié)合前面增添的一些管弦元素，正是尼克對華爾街的憧憬與喜悅的內(nèi)心寫照。緊接著，歡快的爵士樂響起，并且制造出舊式收音機的效果，配樂在這個時候才將觀眾真正拉回到那個年代，開頭的鋼琴使得前后銜接自然，毫不唐突。尼克自述在長島西卵區(qū)生活的故事期間，這段爵士樂也一直進(jìn)行，直到蓋茨比首次出現(xiàn)在鏡頭面前時，隨著該段爵士樂的淡出，音樂情緒轉(zhuǎn)而變得婉轉(zhuǎn)哀傷，暗示電影后半段悲傷的劇情與陰暗的結(jié)束。

影片多次將現(xiàn)代說唱音樂應(yīng)用到百年前的美國紐約，并在其基礎(chǔ)上做一些修改使其并不突兀，這是影片的一大創(chuàng)新和特色。當(dāng)尼克說起自己收到派對邀請時，管風(fēng)琴奏響了巴赫《d小調(diào)托卡塔與賦格》的開頭，并在隨后的低音區(qū)奏響著名的分解和弦，預(yù)示著狂歡的開始。不同風(fēng)格的揉合在接下來的派對上邁上了一個新的階段，影片的音樂在此時達(dá)到了高潮，讓觀眾在短短幾分鐘之內(nèi)跨越四百年歷史感受到了由巴赫、格什溫、爵士樂以及現(xiàn)代電子音樂等多種元素帶來的聽覺盛宴。音樂與畫面在時空上的交錯并不是新鮮事，不過大多是借古配今，反過來借今配古的例子相對較少。《了不起的蓋茨比》的音樂將各種風(fēng)格融合應(yīng)用，在以爵士樂為靈魂的基礎(chǔ)上，還融合了嘻哈、電音、靈魂樂等多種元素，除去懷舊爵士和大爵士之外還選用節(jié)奏布魯斯和r&b，完美將兩個年代的音樂置于同一時空，將原著中的爵士感覺演化成我們這個時代的感覺。

一部出彩的影視作品中，勢必少不了各具性格特色的人物?！读瞬黄鸬纳w茨比》出場的人物無論出鏡時間長短，都各自完美詮釋了不同的人生觀與價值觀，而對應(yīng)的背景音樂也恰到好處地使觀眾能夠感受劇中人物的情感世界。令我印象較為深刻的片段之一是蓋茨比與夢中情人黛西見面之前，曾帶領(lǐng)眾多仆人風(fēng)風(fēng)火火地布置黛西表哥尼克家的房子——即他們會面的場所。一首《Crazy in Love》貫穿了全過程，展現(xiàn)了蓋茨比的內(nèi)心世界。這首經(jīng)典曲目被改編成正宗的四二拍老爵士，同時包含了一些二十世紀(jì)中期特有的自由的音樂風(fēng)格，非常適合用來描繪當(dāng)時心神不寧的蓋茨比，也為影片帶來了詼諧歡樂的氛圍，其中小號的演奏與其富有搖擺感覺的旋律也和蓋茨比近乎瘋狂的行動相得益彰。

而當(dāng)蓋茨比帶領(lǐng)黛西參觀的別墅時，《Young and Beautiful》悄然響起，伴隨著鋼琴和弦，歌曲旋律充滿迷幻浪漫的色彩，靈魂樂和慢爵士恰到好處地營造悠揚的氛圍，表達(dá)了那個年代的愛情心聲?？梢哉f，這一樂曲不但承載著男女主人公的年輕貌美，也隱喻著爵士時代的黃金十年。然而，溫婉凄美的歌詞和略帶感傷的歌喉似乎預(yù)言了這段愛情的悲劇結(jié)果，其中被反復(fù)吟唱的歌詞“當(dāng)我年華不再，容顏老去，你是否愛我如故，直到地久天長？”宛若黛西對蓋茨比的質(zhì)問，側(cè)面反映了在那個金錢至上的時代，蓋茨比仍舊為愛執(zhí)著的可貴。

電影中的音樂運用除了能夠推動情節(jié)發(fā)展、塑造人物性格之外，還能突出升華影片主旨。作為爵士時代的代表作，電影中多次運用了爵士樂。魯赫曼巧妙地借用爵士時代這一大背景，調(diào)和了多種音樂風(fēng)格，把百年前的爵士世界搬到了觀眾面前，而這個龐雜的舞臺又極其突顯現(xiàn)代風(fēng)格，強烈地沖擊觀眾的感官?？v觀影片，爵士樂貫穿始終，輔以其他音樂類型，恰到好處表現(xiàn)電影主題。序幕的爵士時代色彩濃厚，音樂均以爵士風(fēng)格為主。故事的敘述者尼克思索和寫作時，背景音樂低緩沉悶，反映了其壓抑的內(nèi)心；而在尼克介紹整個紐約當(dāng)時的風(fēng)貌時，則以近乎癲狂的場面形成強烈對比：經(jīng)濟一派繁榮，股市行情高漲，直升機的刺耳轟鳴，人群的嬉笑喧嘩，強有力的爵士樂節(jié)拍，共同奏出了整個社會的躁動不安。其中最具代表性的畫面是，尼克跟隨湯姆到市區(qū)公寓廝混，半醉半醒間走上陽臺俯瞰四周，他看到了另一個自己微笑著遠(yuǎn)遠(yuǎn)旁觀，印證了他似在其中又置身其外、既是敘述者又是參與者的雙重視角。在他眼中，路人恣意談笑，小號吹奏者在激揚樂聲中自我陶醉，公寓樓乃至全紐約的每一幀畫面都在他眼中放大，如電影膠片般匆匆上演又結(jié)束。穿插于尼克視野的是吹小號的黑人搖擺的身形和清亮刺耳又悠長的小號，其演奏嘩眾取寵又鼓噪人心，是爵士樂演變過程中的一種替代，更是當(dāng)下浮華世紀(jì)的標(biāo)志性注解。這是魯赫曼式的聲與景帶給觀眾的爵士時代，也是最具全局視野的精彩呈現(xiàn)。

音樂是一門情感的藝術(shù),在電影中運用各類音樂可以使觀眾領(lǐng)會與音樂相關(guān)的審美情感和感受,從而進(jìn)一步加深對作品的理解。就《了不起的蓋茨比》來說，導(dǎo)演魯赫曼以華麗的音樂將原著中繁華精致的世界帶到現(xiàn)實中來，并且運用當(dāng)下的流行音樂給這個故事披上了摩登的外衣，使得菲茨杰拉德筆下蓋茨比的傳奇經(jīng)歷生動呈現(xiàn)在觀眾面前，拉近了觀眾與影片的距離。這部電影從技術(shù)角度到達(dá)了前人未曾達(dá)到的高度，菲茨杰拉德筆下的人物、時代的背景、故事的矛盾及敘事的張力，大部分被魯赫曼搬上熒幕并巧妙改編，其中最具代表性的莫過于聲樂敘事。此外，魯赫曼以宏大的電影敘事呈現(xiàn)出爵士時代的風(fēng)貌，挖掘菲茨杰拉德筆下的時代悲劇，歌頌蓋茨比追尋夢想的執(zhí)著，并將現(xiàn)代音樂氣息融入爵士樂，這是對菲茨杰拉德的致敬，也是對經(jīng)典作品的完美再詮釋。