為什么藝術家死了，作品才值錢？

答案是：藝術家活著的時候，沒人看懂。死后，大部分人裝懂，反正沒人知道。（這是我給的答案。）

今天想輕松點兒，原本這篇文章我起了三個標題，三選一。

“如何假裝懂藝術，還不被人識破？”

“達利看了我這篇文，會哭的……”

最后還是定了這個“為什么藝術家死了，作品才值錢？”

原因是，這個標題，比較接地氣。今天就想八卦一下我對藝術俗氣的理解。

1

暑假我?guī)鹤尤ケ本?，和我們家的“文藝女青年”匯合。

我家“文藝女青年”是指我的親姐姐。以下簡稱“文青”姐姐，因擅長寫詩、畫畫、寫文案而得名。

自從我結婚生子“食了人間煙火”后，我倆共同的愛好只剩最后一項了。而“文青”姐姐，卻一如既往的在藝術之路上，日益精進，我已望塵莫及了。

我們約會的地點基本都是“文青”姐姐安排的。因為“文青”選酒店的標準是“個性”、“藝術”。她還給自己定了個目標，就是每次住不同風格的酒店。這樣每年出差，可以住遍各種特色的酒店。

而“土人”我，選酒店要么看價錢、要么選舒適。和文青姐姐一起，就高不就低了。

跟她住一起，還能順便沾上點文藝氣兒。挺好。

同樣是住酒店，不同人賦予不同意義。“文青”出門住酒店就是體驗，我住酒店就是好住、住好就行。結果也往往符合了各自的定義。對生活的滋味和要求，立見高下了。

2

這次選得是北京僑福芳草地挨著的一家酒店。不用看，肯定是一家藝術酒店。

我在網上搜了一下，說是僑福芳草地是個“擁有領先的環(huán)保設計和濃厚多元的藝術氛圍”的新概念購物中心，建筑內部擺放著包括達利在內的500多件藝術作品，以雕塑居多。現場能看到達利的40多件雕塑作品，據說這么大量的收藏只有西班牙的巴塞羅那才能與之媲美。

緊挨的酒店，也處處都蒸騰著藝術氣息。

前臺、門凳，就連門口轉門旁也是個豐臀肥乳鞠躬的夸張女人雕塑，著實醒目。

兒子從小害怕看雕塑，唯獨這雕塑他不怕，還問親姨，她為什么穿這么少？親姨說：熱啊。

酒店二樓有個藝術展覽室。飯余，我們閑逛。

我以一種土人的眼光來看這些藝術品，一邊走一邊和“文青”姐姐說：

“這樣就是藝術啦？”

“這玩意兒也算藝術？”

“這個也太簡單了吧？”

一圈走下來，搞得我心潮澎湃，抑制不住的激動啊。

不是因為我欣賞藝術，而是聽說這些藝術品價值不菲。

我這個藝術門外漢，用我超級邏輯分析總結能力，很快解構了這些藝術品（除了個別的實在沒看懂以外）。

我頭頭是道地，用4個詞總結了那些富有沖擊力的藝術雕塑的創(chuàng)作規(guī)律：（懂藝術的歡迎拍磚哈）

夸張+混搭+對比+看不懂

3

不信，我解構幾個來看看，看我說得有沒道理。

門口的小豬小姐，把女人+豬+露點，混搭對比在一起。硬質的材料把薄裙的飄逸輕柔表現出來。用硬的表現軟的，用豬表現人。

同樣手法，用固體表現氣體。這個“牛氣沖天”，是用人和牛的混搭、表現“沖擊”這類虛的東西。我實在欣賞不出什么美來，只想到四個字“奪人眼球”。還有一只流淌墨水的鋼筆，圖沒找見，就是用固體呈現液體。

這個也是酒店里的，用實的表現虛的，這個雕塑應該是想用這個懸浮空心表現靈魂。

一眼能看懂的用線表現的光線，我最喜歡。紅色的線從幾層樓高的玻璃頂處傾泄下來，配合陽光和光線，把抓不住的陽光給寫實了。

4

更多雕塑和藝術品，我沒都拍下來。

反正我裝模作樣地看了一圈，就開始講解我的看法。

這哪里是藝術？分明就是邏輯嘛。

邏輯一，逆向思維、就是打破常識。打得越破越藝術。

邏輯二，混搭思維，浮想聯翩。只有把原本不搭嘎的事物放一起，大腦會自動搜索連接。再賦予點什么意義安上。

邏輯三，整合思維。把藝術、環(huán)境和觀看的人整合一起。怎么解釋都行。

你看，我總結的有沒道理？

簡單點，就是打破常規(guī)思維和認知，然后用夸張手法表現出來。

我說，根據這些規(guī)律，我可以批量生產所謂的藝術了?？梢园阉囆g工業(yè)化。比如編個程序，把反差和對比的兩類生活中的元素搜集并分別錄入。然后通過程序隨機搭配。越別扭越好，越夸張越好。再安個“主題”，講個故事。齊了！說不清也沒關系，因為總有一種藝術叫“看不懂”。

我嬉皮笑臉地和我姐說，“幸好，我沒去混藝術圈。不然藝術家在我的批量生產下，不都得餓死？”

都說創(chuàng)意和靈感是藝術家的生存之道，我可以專門批發(fā)各種靈感。即便不批量生產，我找人設計個程序模型，整出點什么藝術品來，也不是難事兒。拿去混混藝術圈，說不定也能當個小名家呢。

5

當然真實的是我對藝術創(chuàng)作的理解。所謂的藝術，在我眼里就是跳出框架，然后打破框架。

如果從這個角度理解，其實我們人生本身也是藝術呢！阿甘都說了：生活就像一盒巧克力,你永遠不知道你會得到什么。

生活帶給我們的是各種不同的體驗，如果我們能在打破常規(guī)認知中依然能體驗到樂趣，那就是活在藝術當中了。

前面我提到的把藝術工業(yè)化，其實只是對藝術膚淺的拆解而已。真正的藝術在于，創(chuàng)作者對生活理解，以及觀看者對生活的體悟。

藝術其實是在表達人類的某種感受。通過觀看者的經驗加心理感受，共同完成對藝術的理解。而電影則是調取人們的各種情緒。

文章，則是讓我們能夠在另一個空間相遇，讓你看到我的感受、看到我的情緒，我的思想。

無論藝術品、電影還是文章，只有創(chuàng)作者對生活有深深的理解基礎之上的作品，才能引發(fā)觀眾共鳴。否則，就真的如我所說的那樣，淪為缺少靈魂的“工業(yè)流水線”。

6

本著明白的生活態(tài)度，我還是了解了一下關于藝術的五個階段：

第一階段，你有創(chuàng)作美感。

第二階段，你有藝術個性。成為藝術品，并有了自己初步的方法。

第三階段，有風格。不管哪里出現，都能識別出是你的作品。

第四階段，有影響力。不僅有方法、還有方法論。甚至影響了不同領域。

第五階段，有境界?；ǚ腔ā⑽姆俏?、物非物…..只可意會不可言傳。

因為，無論藝術、還是寫文章、甚至生活，都可以在這五個階段中找到自己現在的位置和未來前進的方向。