大寫意花鳥畫的寫意精神開始于元代，滲透于明代，形成于明末清初時期。在近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的努力下，大寫意花鳥畫日趨成熟。從小寫意到大寫意，無數(shù)畫家鍥而不舍地探索和追求，譜寫了光輝的篇章。大寫意花鳥畫具有民族特色，富有很強的藝術(shù)生命力。

內(nèi)涵之大

寫意花鳥是經(jīng)過畫者賦予情感之后的生發(fā)，通過暢神、抒情、寄興等方法來表達情感、陶冶心靈，為畫者傳情、達意、暢神、造境。

大寫意畫首先以自然為美、以真為美，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地張揚自我，將詩、書融于繪畫，加強筆墨情趣。

意境之大

大寫意花鳥畫最基本的審美特質(zhì)是對于“形象”與“意境”兩者辯證關(guān)系的整體把握，對它的把握程度意味著藝術(shù)家對客觀世界和主觀世界的把握程度，從而決定了其藝術(shù)所能達到的高度。

“形象”與“意境”的智慧把握也是中國畫的最高境界，只有對物象有深刻的認識和具體的感受，才能產(chǎn)生出“以形寫神”的藝術(shù)效果，這后來被齊白石概括為“妙在似與不似之間”，太似就會忘記抒發(fā)自己的情懷和情感，不能把自己對物象最真實的感受畫出來?？此茻o意，實則有心。

“形象”與“意境”的智慧把握也是中國畫的最高境界，只有對物象有深刻的認識和具體的感受，才能產(chǎn)生出“以形寫神”的藝術(shù)效果，這后來被齊白石概括為“妙在似與不似之間”，太似就會忘記抒發(fā)自己的情懷和情感，不能把自己對物象最真實的感受畫出來。看似無意，實則有心。

精神之大

大寫意花鳥畫的形成與發(fā)展有其特有的精神文化內(nèi)蘊。首先，它必然受到儒、道、釋中國傳統(tǒng)三大思想的影響，有著一定的哲學(xué)思想文化基礎(chǔ)。

儒家的指導(dǎo)思想是：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！庇纱丝芍?，“藝”是他們用來增加自己完美的德行所用。

道家認為蘊含著天真和灑脫才是“真畫家”的條件。自娛，就是道家思想中的“乘物以游心”，是借助筆墨和所表現(xiàn)的物象，來實現(xiàn)心靈的安閑和自適，從而達到精神的自由來緩解內(nèi)心的勘測。是一種心靈上的自由升飛。

明代時期，由于受到“心學(xué)”以及董其昌“以禪入畫”思想的影響，明代早期就開始出現(xiàn)了注重筆墨文化內(nèi)涵的作品。

生命力之大

大寫意后來又受到碑學(xué)、金石學(xué)以及資本主義商品經(jīng)濟的影響，風(fēng)格不斷發(fā)展變化，最終形成了雅俗共賞風(fēng)格。從這些大寫意花鳥畫中可以看出作者在創(chuàng)作時完全進入一種情暢志蕩、心遙意遠、怡然自得的境界。無論花鳥魚禽，都能從中窺見畫家筆墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然?；ㄇ轼B姿意味無窮，意境無盡，美感盡收。

大寫意和小寫意有哪些區(qū)別

1、畫法

小寫意畫法：其方法除喙眼等處用勾外，主要是以墨直接戳點。不足的地方再用染色來找補。小寫意表現(xiàn)得好，能使形象顯得蒼健而又生動。

大寫意畫法：大寫意著重神態(tài)和大體形態(tài)的變化，揚棄了某些局部的描寫，用筆要更單純、洗煉，造型要適當夸張，要給人以奔放而又渾厚的感受。

小寫意多結(jié)合一些工筆的畫法，工寫結(jié)合，如南宋法常的花卉畫;大寫意則一路狂寫，輕松灑脫， 如南宋梁楷的人物、"八大"的禽鳥、石濤的山水和近代的吳昌碩、齊白石等人的作品，筆墨酣暢，將寫意畫發(fā)揮到極致。

2、形

大寫意的形更放一些，小寫意的形還是較嚴謹?shù)?。只要不用勾線與層層染色的工筆方法來畫的，形又較清楚的，就是小寫意了。如果形只能意會，以潑墨在紙上的方法為主來畫的，就是大寫意了。但沒有嚴格的區(qū)分，大寫意中大都參雜一些局部的小寫意，小寫意中局部也可能會有大寫意。如果都是潑墨的畫法，沒有形，那就不再是大寫意，成了波洛克的抽象畫了。

3、表現(xiàn)技巧工細程度

大寫意小寫意你可以淺層次的理解為表現(xiàn)手法技巧上的工細程度，比如同樣是畫鳥，大寫意在表現(xiàn)時較小寫意更加的簡潔概括，而小寫意在表達物象時會更具體。但是，你也要明白，中國畫注重的是畫家自身的情感抒發(fā)，寫意的瀟灑隨性更加能夠體現(xiàn)出畫家的真情實感(限于好的作品)。

4、表現(xiàn)手法

大寫意，注重意象，夸張豪放，其核心是“大樸不雕”，大寫意帶有一種隨意性，筆筆率意而為，出神入化，追求的是用簡約、簡練的減筆法來體現(xiàn)藝術(shù)和文化境界，表現(xiàn)的是中國畫的寫意精神，它的用筆特點是以“慢”取勝，所畫物象在似與不似之間。例如大師齊白石的花鳥、蔬果等畫作都是以大寫意而成，如《墨蝦》、《壽桃》、《十里蛙聲出山來》等作品，筆墨均達到了相當?shù)母叨龋坏P墨高深，作品也反映了中國的文化藝術(shù)精神。

小寫意，側(cè)重寫形，講究寫實效果，追求形神兼?zhèn)?，它沒有大寫意那樣的豪邁，表現(xiàn)較為拘謹，在把握細節(jié)的基礎(chǔ)上，用細膩的手法突出意境，小寫意在體現(xiàn)文化精神方面遠不如大寫意的效果好。當代小寫意最有成就當屬王雪濤，他的小寫意已經(jīng)達到了很高水準，如他的《蘆塘鴛鴦》、《群雞圖》、《萬紫千紅》、《四季花鳥》、《雉雞》等都是小寫意花鳥寫實寫意、工寫結(jié)合的典作。

5、表現(xiàn)形式

寫意畫分小寫意和大寫意畫，大寫意突出一個大字，不是指大筆大紙，才量上的大永遠只是相對而言的，而大小寫意畫的主要區(qū)別和表現(xiàn)是在畫面表現(xiàn)形式與精神境界上：小寫意注重細節(jié)，畫面較繁瑣，而大寫意筆墨氣魄大，形象概況。如能在小幅畫中寫出大氣象的人物、山水或花鳥，才顯出大寫意的特點。大寫意畫屬“減筆畫”，它與書法中的草書結(jié)合緊密，有的甚至是以狂草入畫。中國的大寫意代表畫家有梁楷、徐渭、石濤、朱耷、齊白石等，而這些畫家都有很高的書法藝術(shù)修養(yǎng)。

大寫意畫注重心靈感悟的抒發(fā)，不注重物理表象的真實再現(xiàn)。大寫意畫重精神，這種精神既是畫家個人的個性，也是與天地精神相往來的大自由和大解放。所以，大寫意畫在強調(diào)表現(xiàn)畫家真情實感的同時，須同時強調(diào)游心于萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現(xiàn)象的束縛，這就是中國文化所追求的天人合一的極高境界。天人合一既是有我之境，又是無我之境。有我與無我的統(tǒng)一才是大寫意畫的境界。而大寫意畫的本質(zhì)，正是敢于超越客觀物象世界，表現(xiàn)人的精神和宇宙之情，是一種生命的自覺。