觀看《刺客聶隱娘》的時候，我不斷提醒自己：可能會有更精彩的內(nèi)容出現(xiàn)。只有這樣，我才能不在失望中睡去。直到電影結(jié)束那一剎那，我才突然意識到：哦，結(jié)束了，沒有前戲，也沒有高潮。

走出電影院恍如隔世，然后在朋友圈看到一段話：”在訪問里，侯孝賢說他拍電影不是為了取悅觀眾而是為了自己表達。“正因為這句話，我才起了吐槽之心。不論他以前拍過多么精彩的影片，就憑這句話，說明這部電影是極不真誠的。既然選擇將電影在商業(yè)院線上映，就已明白是把它當(dāng)作一件商品提供給觀眾，而商品的制作者光明正大地說：我不考慮你們的感受，我只顧自己喜好想怎樣就怎樣。這種傲然不可一世的態(tài)度，比平淡如白開水的影片更讓人難以下咽。

此時我想起了《小時代》，兩者有太多共同之處了。兩者都沒有完整的故事邏輯和自洽的情節(jié)，別提什么藩鎮(zhèn)割據(jù)的歷史，如果要讀完一本《資治通鑒》才能看《聶隱娘》，為什么需要走進影院呢；兩者畫面都很精美，《小時代》是繁華光耀的大都市，《聶隱娘》是導(dǎo)演想象中的盛唐山水，奈何沒有情節(jié)與戲劇沖突做支撐，就像一個乏味無聊的PPT；兩位導(dǎo)演大概內(nèi)心都頗為自得，郭敬明心想：不論拍成怎樣，反正有忠實粉絲來買單。侯孝賢也許心想：普通人愛看不看，反正都有文藝青年來支持。

歸根結(jié)底，電影和小說、戲劇一樣，是表達的藝術(shù)。精妙高級的表達，由表達者和接收者的雙向互動組成。倘若失去對觀眾的尊重，不仔細思考受者的需求，只進行暢快的自言自語，根本稱不上是成功的表達。

根源上，由于對觀眾的不尊重，導(dǎo)致了這部爛片的產(chǎn)生。而這部片子的其他敗筆，則太多了--對話經(jīng)常不文不白，以為在句子中把“你”改成“汝”就是文言，簡直毫無文化底蘊；一動不動的長鏡頭以分鐘為單位，挑戰(zhàn)觀眾的耐心，如果是為了看風(fēng)景，我們可以直接去看旅游記錄片；全片追求古風(fēng)，但港臺腔的出現(xiàn)完全破壞意境。

也許有人說：這部片子在戛納得獎了，說明是一部好片。內(nèi)心得自卑成什么樣，才會把外國人的評價當(dāng)作唯一正確的標(biāo)尺呢？