國內(nèi)影視評分網(wǎng)站中，豆瓣基本還是客觀的，老版的四大名著影視劇的評分分別是，
西游9.7（1986），參與評分人數(shù)35.9萬人；
紅樓9.7（1987），參與評分人數(shù)27.9萬人；
三國9.6（1994），參與評分人數(shù)15.9萬人；
水滸9.0（1998），參與評分人數(shù)9萬人；
翻拍的評分分別是，
西游6.8（2012），參與評分人數(shù)1.4萬人；
紅樓5.8（2010），參與評分人數(shù)6.9萬人；
三國7.8（2010），參與評分人數(shù)8.5萬人；
水滸8.1（2011），參與評分人數(shù)4.5萬人；
從數(shù)據(jù)看，老版四大，年代越久遠，分數(shù)越高，參與評分人數(shù)越多，詮釋了什么叫做深入人心，經(jīng)典永恒。
在那個相對物質(zhì)匱乏、技術(shù)落后、薪資微薄、條件艱苦的年月，支撐整個劇組兢兢業(yè)業(yè)創(chuàng)作的精神原動力來自于植根內(nèi)心深處對本國古典文化的認同敬畏、尊重贊美、傳承決心、責(zé)任擔(dān)當(dāng)。
新三國和新水滸評分雖不如老版，但并非一無是處，參與評分人數(shù)減半，但得到了7.8和8.1的較高分。
新西游參與評分人數(shù)僅1.4萬，評分中庸，熱度最低。
但新紅樓得到了一致的差評。
胡大導(dǎo)演的新片剛上映即惡評如潮，已成熱搜，預(yù)計豆瓣評分在4-5之間，李大導(dǎo)演恐成最大贏家。然而胡大導(dǎo)演也有雍正王朝、漢武大帝、喬家大院；李大導(dǎo)演也有大明宮詞、橘子紅了這樣的佳作。按控制變量法原則，把翻拍紅樓翻車的責(zé)任單方面歸結(jié)為導(dǎo)演，恐不合適。
評價影視作品的幾個維度：
拍攝意義、藝術(shù)追求、商業(yè)利益、教育啟示、視聽效果、娛樂消遣等。
一個失敗的影視作品，必定是在其中某個或幾個維度失敗。
私以為翻拍名著翻車的原因：
一，失去對原著及作者的敬畏
名著之所以成為名著，是因為其給與讀者人文哲思和深遠影響，不會隨時間的流逝而湮沒在歷史的塵埃。
曹公對禮法、建筑、園林、詩詞、戲曲、服飾、飲食等造詣頗深，源自其早年人生經(jīng)歷，而中年家道中落，生活拮據(jù)使思想高度升華，這一點高鶚無法企及。施耐庵和羅貫中參與過元末張士誠農(nóng)民起義，對軍閥混戰(zhàn)的亂世的認知就非和平時代文人可比，吳承恩自幼有才名，然而仕途坎坷，曾被誣入獄，人生起伏。
作者們身處一個特定的歷史節(jié)點，以豐富的人生閱歷沉淀為基石去洞察社會與人心，以兼具廣度和深度的知識儲備作支撐，以深厚的語言文學(xué)素養(yǎng)去表達，才造就名著。失去對原著及作者的敬畏，怎么領(lǐng)悟其作品內(nèi)涵？
二，魔改原著
翻拍是二次創(chuàng)作，考驗的是編導(dǎo)與演職人員的藝術(shù)造詣。將文字媒介轉(zhuǎn)換為視聽媒介本就是一件艱苦的工程，難度不亞于原創(chuàng)?；谝?，如今的個別編劇為了證明自己，魔改原著，然而囿于自身知識和閱歷的匱乏，使得魔改劇本淪為笑柄。新版失敗的改編太多，不一一列舉，包括但不限于故事情節(jié)、臺詞設(shè)計、角色人設(shè)、服化道。
列舉幾個成功的老版改編：
老版三國演義，諸葛亮入川之前向趙云、張飛下達命令，張飛臨走時向關(guān)羽單膝下跪，一聲“二哥保重”令人動容，這是兄弟二人最后一別，原著中沒有這個情節(jié)。
老版紅樓夢，探春遠嫁，與生母趙姨娘惜別，一聲“娘”消除了兩人的身份階級鴻溝，原諒了趙姨娘之前一系列的糊涂言行，這一刻只有一對母女之間的真情流露，原著中也沒有這個情節(jié)。
甚至褒貶不一的大幅改編的老版水滸，為李逵設(shè)計的感情線并不突兀，反而使天殺星更加立體具象。
合理改編的前提是真正讀透原著，理解作者，這需要時間沉淀，而這恰是如今急功近利的編劇不具備的。
三，資本驅(qū)動下的影視劇作商業(yè)化
其實一和二都與商業(yè)化脫不開干系，名著是免費IP，市場價值清晰，自帶話題與流量，翻拍名著是捷徑，致使資本樂此不疲，且如今黑紅也是紅，罵名也是名，流量至上的商業(yè)利益驅(qū)使影視作品迎合庸眾。但是流量并非萬能，豆瓣評分參與人數(shù)并不少，群眾的眼睛并未被完全蒙蔽，ta們對平庸劇作沒有耐心，評價犀利，一針見血，對這種無心追求品質(zhì)、偷懶收割流量的劇作不再買賬。
四，演員空洞的演技與匱乏的文化素質(zhì)無法支撐角色
腹有詩書氣自華，胸?zé)o點墨語尤淺。文化修養(yǎng)與演技殊途同歸又相輔相成。某些腦袋空空、文化水平低的演員，連對作品或角色的基本認知都無法清晰表述，對提問更是一問三不知，被網(wǎng)友戲稱為“絕望的文盲”。
翻拍名著翻車現(xiàn)象的背后，本質(zhì)是全社會的精神文化屬性的倒退。影視作品作為重要文化載體之一，有傳承文化、引導(dǎo)價值觀和審美的重要使命，請影視工作者們多點對藝術(shù)創(chuàng)作的追求，用高質(zhì)量作品回饋觀眾，才是對自己，也是對觀眾的尊重。
湖南廣播電視臺首創(chuàng)的小戲骨系列也是翻拍，但完全沒翻車。
該系列還原老版，但還原是表象，還魂是根本。它甚至都不是劇集而是電視節(jié)目（劇集對集數(shù)和劇長有要求），最初的觀眾群體定位其實是中老年人，然而意外成了全民爆款。
導(dǎo)演潘禮平曾告訴媒體，不會為了刻意培養(yǎng)童星而去量身打造作品，而是希望以這樣的堅持，創(chuàng)造出更多的精品。資本的有限介入反而保證了團隊將更多的精力用在創(chuàng)作上，而不是博流量。而小演員們跨越年齡的違和感反而成就了反差萌，通過專心磨練的演技，給了流量時代的明星們一擊響亮耳光。
