“昨天”的自己對世界的認知明顯是膚淺的，含混不清的。

如何一步一步清晰的認知這個世界的生存秘密？

回到動畫，

先把對動畫的概念認知縷一遍。對一個事物的清楚認知，來自于對它的長期的研究，探索，思考和實踐。

動畫到底是什么？

動的畫面，變化的畫面對暫時停留的在眼睛和大腦里感覺。簡而言之，連續(xù)的畫面對眼睛的欺騙。

僅此而已，也就是說，動畫只是連續(xù)的，讓人意會的感覺而已。它只是反映了類似于真實的感覺，但它其實不是真實的，它離真實還很遠。但是可以通過最關鍵又最少的畫面無限接近真實。

也就是說，畫面最重要的意義是轉換成可快速意會的感覺即可。

這就是動畫最重要的意義。而不是每一張畫的夠不夠清楚，是不是有漏幀，這都不那么重要，重要的是整個畫面里變幻出來的感覺是否傳達給觀眾了。

這么說的話，單幅的繪畫也是一樣。并不是看你那一根線，哪一塊色塊是否畫的特別好，哪一個人物畫的準不準，而是整幅畫的氣息，氛圍，主題是否能讓觀者有較強的感受。所謂的打動觀眾了，無論從哪個方面。如果最終打動了人的心，那么組成這幅畫的細枝末節(jié)可能都組合的特別合適。中庸，中庸就是各方面都特別合適的狀態(tài)，其實是非常難以做到的。

再談動畫是否屬于新媒體。在我看來，動畫走到今天，只能算是一種媒體，和架上繪畫以及其他門類的藝術一樣。早就不存在新舊可言了。它只是其中一種表達語言。在八億多人都生活著的移動互聯(lián)網的今天，多媒體無處不在，手指輕輕一劃，幾秒鐘內可以更換一個平行世界。如果主題不夠吸引人，三秒內就會被刷掉。人們的眼睛過濾活動的畫面和聲音已經變得更加快速。（當然也更加焦慮），因為每天都花數小時的時間進行“訓練”，人類如此高頻的長時間的訓練自己對小屏幕里的信息的掃描，以前從來都沒有過。即使是被動的訓練。

如何抓住人們的眼球變得越來越難。讓人們的眼睛停留下來，認真觀看一段時間，吸引到他們的注意力。這是動畫，電影要思考的問題。

畫面感覺迅速抓住觀眾，并且鎖定他們，注意力無法離開，有視覺（大腦）快感。故事上能讓觀眾共情。那么最重要的任務就達到了。

永遠抓住最重要的是什么！必要條件是什么。然后砍掉大部分的不必要條件。效率和簡化就做到了。在做決斷的選擇時也可以這么想這么做。