我喜歡的現(xiàn)代藝術主要是音樂、電影、舞蹈、電視劇這些，所謂文藝文藝，文學和藝術是相通的，我喜歡的文學作品和我喜歡的藝術在類型上也可以說一致的，比如《圍城》《罪與罰》《兒子與情人》《查泰萊夫人的情人》等。但是，這些好像都是過于老舊的東西，所以我總是不太愿意表現(xiàn)出來我喜歡時下的哪些明星藝人，我這些都太過沉重了，有些偏門了。

就好比現(xiàn)在跟得上流行節(jié)奏的人都喜歡肖戰(zhàn)、王一博、蔡徐坤、鞠婧祎、李沁、華晨宇、吳亦凡等，有些人的作品我都是看過、聽過的，只是看過聽過之后也沒有什么感動和可記憶的東西。我是老了嗎？我時常又不這么覺得，時下最流行的歌曲也好綜藝節(jié)目也好，我都不排斥甚至覺得有些也可看可聽，只是內心里沒有覺得有驚艷的東西。就對于流行樂而言，時下仍舊比較流行的，讓我內心比較滿意的是李榮浩、趙雷。他們的音樂能夠給我一些觸動，但是仍舊不夠徹底，所以只是“比較滿意”。

因此，在我看來，如今的流行音樂是有些不景氣的，這個不景氣主要是缺少一位才華橫溢的天才，缺少能夠真正攪動如今流行要音樂文化的作品?？梢哉f，如今流行音樂的這種不景氣，是自從周杰倫過后一成未變，已經十多二十年了，實在是令人失望的。

周杰倫現(xiàn)在不流行嗎？也流行，但是這種流行已經不是十多二十年前的那種流行了。他的音樂專輯我從第一張《JAY》一直買到第十張《跨時代》，說實在的，他的音樂從第四張專輯《葉惠美》之后開始走下坡路，后面的一張比一張無聊，一張比一張令人聽著尷尬，后面終于讓我斷了念想。他的出現(xiàn)于當時是顛覆整個華語流行音樂文化的出現(xiàn)，是對整個華語流行音樂文化的一次再造，一次真正具有文化意義上的突破，而這種余波一直往后延續(xù)至今，就從李榮浩的音樂作品感受來說，多少還是帶著一些周杰倫的味道。

周杰倫之前沒有流行音樂嗎？答案是否定的。之前有任賢齊、李宗盛、羅大佑、四大天王等等，也是流行音樂的繁榮時期，一張暢銷的卡帶也是能夠賣到幾百上千萬張。只是那個時期的流行音樂多是情呀、愛呀，扭扭捏捏的，纏纏綿綿的，規(guī)規(guī)矩矩的；也有批判的，但這些批判終究流行不起來。自周杰倫的出現(xiàn)，改變了這一切，他的音樂旋律曲風獨樹一幟，歌詞文字不拘一格，唱腔另辟蹊徑，編曲自成一統(tǒng)，創(chuàng)意天馬行空，整首音樂主題清晰，情緒直白，毫無拐彎抹角，其與之前流行音樂文化的區(qū)別，就有些類似于白話文與文言文、激進與保守之間的區(qū)別，其有著引領整個社會文化思潮進行大轉變的巨大能量。這是一種機緣巧合，可以說是時勢造英雄，也可以說是英雄造時勢，正所謂天時地利人和。

回歸到周杰倫的音樂變遷上來。為什么說他前四張專輯是我認可的呢？從第一張來看，其實只是起了個頭，收錄的作品只能說是風格上與別人不一樣，音樂主題沒有實質性內容，比較空。第二張《范特西》是驚世之作，一方面收錄的每首作品在旋律上都是讓人耳目一新而且是特別好聽的，另一方面其收錄里面的不同作品的主題各有不同，但是主題是明確的，該反應社會現(xiàn)象的作品表現(xiàn)出了態(tài)度，表達出了強烈的情緒；該表現(xiàn)愛情的快樂就是快樂的徹底、傷心就是傷心的徹底，不含糊；還有創(chuàng)意性的作品如《忍者》《雙節(jié)棍》《威廉古堡》，都是主題另辟蹊徑的，特立獨行。第三張《八度空間》是第二張的延續(xù)，只是做了一些主題創(chuàng)意上的改變。第四張專輯《葉惠美》可以說又是一張創(chuàng)世之作，這個關鍵亮點在于《以父之名》和《東風破》這兩首作品，《以父之名》亮點在于作品的立意和流行音樂的大格局表現(xiàn)，令人嘆為觀止，也讓人不得不佩服周杰倫的才華橫溢，這類作品前無古人后無來者，至今也沒有；第二首《東風破》的亮點在于開創(chuàng)了“中國風”這種流行音樂類型，當然，這個音樂類型其實之前也有，只是沒有到所謂天時地利人和，沒有人愿意去總結其概念，發(fā)展其意涵，甚至也可能是之前這類作品本身還存在不足、火候未到，總而言之是《東風破》讓“中國風”出現(xiàn)在了大眾視野，形成了一種風格并且發(fā)展至今。

周杰倫后面的專輯和作品，再沒有新的內容，而且越來越格式化，《七里香》還有一定程度的延續(xù)，此后就是逐步淡化個人色彩、淡化作品主題立意，最后剩下的就只是普通流行音樂的格式化創(chuàng)作了，雖然偶爾有一兩首音樂可以聽，也流行起來了，但是聽起來沒有情緒、沒有內容、沒有態(tài)度，有的只是旋律的朗朗上口而已。這跟現(xiàn)在的那些流行音樂是一樣的。吳亦凡也好，TFBOYS也好，華晨宇也好，這些如今新一代的歌手，在音樂作品上有一些有態(tài)度的，比如吳亦凡和華晨宇，這是比較好的，但是我總覺得他們作品的態(tài)度是刻意的，是為了營造一種態(tài)度選擇性的堆砌了文字和樂器，這不是本質上態(tài)度，不是純粹的態(tài)度，不是情緒情感爆發(fā)時所產生的態(tài)度，是商業(yè)化的，利益化的，目的性的。

一首經典的音樂作品，往往都是最直接的情感表達，沒有復雜的旋律，沒有磅礴的器樂，沒有浮夸的表演，就像那些流傳至今的古詩詞，最經典的句子都是最簡單、直白的文字，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”；“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”；“前不見古人，后不見來著。念天地之悠悠，獨愴然而涕下?！保弧笆竦离y，難于上青天”……這就是文學和藝術的相通，也是經典文藝所必須具備的本質特征。

當然，藝術從來就是一種消遣，一種百無聊賴用以揮霍時光的娛樂，一種空虛寂寞用以充實心境的湯藥，一種傷心欲絕用以寄托哀愁的物件，一種歡欣愉悅用以傳遞快樂的媒介，它有工具的屬性也有精神和文化的屬性，只是對大多數(shù)人的大多數(shù)時候而言，它都是工具，對于我來說亦然，對藝術家來說也是如此。

但是，只有那些能夠升華成精神文化象征的藝術才能一直流傳，這是一個大浪淘沙的過程，不足為奇，應以為幸。