我很喜歡畫畫，但行動力很差，所以至今仍然是個小白。
最近看了《安野光雅的十二堂繪畫課》，頗有感觸。大師就是大師，說得真好。雖然我沒有想過成為畫家，也沒想過畫成多好。但安野光雅的理念實用，對于繪畫來說，確實非常重要。
他說：“繪畫不在技術(shù)，最重要的是創(chuàng)造性。畫者的感性決定一切。只要像梵高那樣，把自己看到的東西和感受，坦率地畫出來就行了。梵高的畫作之所以打動我們，不在于他畫得有多寫實這樣的傳統(tǒng)問題，而是讓我們看到了梵高精神的震撼?！?/p>
跟所謂的零基礎(chǔ)比起來，果然是檔次高哇。就這本。
能看清嗎，反正就是說畫畫，應該天馬星空，思想自由，不要被約定俗成的規(guī)矩限制思維、創(chuàng)造力。這樣才能更好地創(chuàng)作，創(chuàng)作的作品也才能有生命力，更富有靈魂。我覺得說得特別對。如果只專注于畫好線條色彩，卻不能豐富地表達自己的思想，那就是一幅漂亮的畫，而你也最多是個畫手。但能自由創(chuàng)作、多些思想的東西，才有可能成為畫家。因為一幅作品往往能流露出畫家的情感思想也能表達畫面之外更深刻的意義，這才是它的價值。為啥梵高能是世界級繪畫大師呢，對吧。
不懂藝術(shù)，但還是挺喜歡的，那我應該算偽藝術(shù)愛好者了。
對梵高，我之前也很多問號，他哪兒畫得好了，為什么就是世界級名畫了呢。我反復看了安野光雅的十二堂繪畫課 幾次，似乎多了一小丟丟感覺。安野光雅在書中說到的：真希望瞄準胸膛的槍聲，被翻滾的麥浪和風聲掩蓋，就連梵高自己也沒聽到。那樣他心里一定很輕松吧。然后我找出了梵高的麥田和烏鴉：
我想，偉大的藝術(shù)作品，應該是包含情感、深入靈魂的吧。它是無聲的語言，彩色的文字，甚至比這還多也更深刻。透過眼睛，入心深處。
當梵高舉槍扣動扳機，麥田是否風浪滾滾，簌簌而吟；烏鴉是否哀鳴長空，泣血高歌。還是說，風止麥靜，烏鴉遠飛，黑壓壓的天空豁然開闊，重見光明？
梵高是個瘋子，大概只有他的畫作懂他，麥田和烏鴉懂他。
他很可憐，感情強烈，但無人能懂。他很可恨，嫖妓酗酒，性情偏執(zhí)，極不成熟！對于愛情，他求而不得，就越發(fā)瘋狂。
所以我對他的感覺是可憐又可恨，好壞參半的評價。
但在 安野光雅的十二堂繪畫課里。對梵高的評價，只有繪畫，沒有其他。不過他的藝術(shù)是偉大的，所以真的很棒。跟安野光雅學了太多了，很開心。
當然，對梵高的理解，我也只有這么多，對他的《向日葵》我也還是沒有太多感覺。而《星空》我是看了其他畫手模仿他的畫作，有了一點自己的理解，梵高的星空充滿浪漫和神秘，但色彩卻不夠明亮，深邃無邊中透露出一種密不透風的壓抑，我看到別人模仿他的卻極為明亮，更為浪漫，靜謐而美好的感覺。（圖片找不到了，也不知道我理解的對不，歡迎大家批評指正喲）
言歸正傳。除了這些，更主要的是安野光雅對繪畫的理解和認識，我覺得這種思想理念比繪畫技術(shù)更為重要。因為技術(shù)是可以學習的，但思想是指導實踐的。思想出現(xiàn)偏差，會直接影響自己的藝術(shù)層次。
對于繪畫這種需要想象力、創(chuàng)造力和藝術(shù)天賦的事情來說，一旦心里只有技術(shù)，而沒有想象力創(chuàng)造力，繪畫條條框框，束手手腳，打不開思路，那么繪畫的作品就沒有生命力，缺少靈性。
正如安野光雅對梵高的評價：“對梵高來說，得以從束縛中解放出來，這不單是技術(shù)革新，更是精神上的革命。他一改之前對待事物的看法，順便改變了對印象派技法和觀點的看法?！?/p>
安野光雅沒有教給我們實際的繪畫技法和步驟規(guī)則，而是走出去采風，在這個過程把自己對繪畫的體悟和理解以及經(jīng)驗，講述出來，對我來說，既不枯燥又容易理解。
安野光雅都是走訪了很多名家到過的地方，畫過的風景，然后他去感受、繪畫，體會，總結(jié)出一套自己的經(jīng)驗。而我們大多數(shù)人，都是按照書上講的零基礎(chǔ)，按部就班，畫出來都是畫，但沒有感情傳遞，也沒有靈氣可言。所以是不是藝術(shù)，區(qū)別就出來了。畫手和畫家也區(qū)別出來了。他說：
“說是畫畫要合自己的心意，但仍然要感謝大自然的恩惠。如果說讓你空想著來畫，肯定辦不到。模仿大自然，并把它畫在紙上。就算不能一模一樣，差別也是很微小的。我的意思是說，就像被風景激發(fā)靈感，創(chuàng)作出自己的畫?！?br>
所以我突然感覺到，藝術(shù)家，不管是音樂繪畫還是舞蹈，都是有靈魂的東西。
只有善于思考和感知的人，只有思想豐富的人才能與之相契合。安野光雅說呀感恩大自然的恩惠，這讓我有點驚訝，又頗為敬佩。
他在序言里的一篇小文對我的影響更大：
說到畫畫，最好從零開始。話是這么說，但總不能沿著美術(shù)史一直追溯到原始繪畫吧。印象派拉開了近代繪畫的帷幕，我想以此為原點，重新學習。
沒有所謂專家、外行的藩籬，只要你熱愛畫畫，咱們就可以一起琢磨。
例如，點彩派（下文中會講到），到底是怎么回事呢？就是繪畫理念一致，技術(shù)層面也互相影響，最終固定下來形成的一個流派。而另一方面，繪畫看重創(chuàng)造性，排斥模仿。能用“點彩”來概括，說明他們過于追求技術(shù)。不光是點彩，只要流派出現(xiàn)，就蘊含著通往下一個創(chuàng)造的征兆。
換句話說，比起看重流派、壓抑個性，能夠隨心所欲地畫畫，創(chuàng)造出自己的世界，才是理想狀態(tài)。當然，這非常難。這么說呢，像在給自己找借口：萬一書派不上用場，可怪不著我哦。
我一直認為，技術(shù)可以傳授，而內(nèi)在的創(chuàng)造力卻無法教導。就像我反復強調(diào)的，這需要自己體會。
都說圍棋新手出自外行。如果你讀這本書時對畫畫一竅不通，那就太棒了。你還沒有被死板的觀念禁錮，充滿了打造個人風格的無限可能。
當然了，俺離畫手都很遠。可是有了這種自由的思想做基礎(chǔ)，最起碼我們不會再被禁錮了。
真是感慨。希望有了安野光雅先生的指導，今后能在繪畫上，不拘泥于模仿和技巧，而是盡情地表達自己，慢慢培養(yǎng)自己的想象力、創(chuàng)造力。
比起嫻熟的繪畫技術(shù)，對繪畫、藝術(shù)的感知能力，更為重要。
而我之前就是從條條框框的零基礎(chǔ)開始的，所以只能畫點兒拙劣的。希望今后能認識更多繪畫高手，幫幫我，讓我進步吧 哈哈~~~
最后嘞，真心推薦畫友們看看安野光雅這本書，不過需要細讀下。
希望認識很多繪畫高手，在簡書！
