我的朋友，仰望星河，黯淡的夜也有豐富層次，如流淌的水墨畫。星辰如同鑲嵌的鉆石，閃動著自我個性的光彩。

主題的設(shè)計。水墨畫很難評價。我更喜歡油畫的色彩，透視技法中的交流感，人物情緒的表達(dá)，都讓我流連忘返，感受到歷史繁華或者荒蕪過去，透過時空彼此相望，以為人與人的緣分能夠系留，幻想彼此似曾相識，或許相遇。

嫘祖發(fā)明了繪畫，但是國畫的影響力有限。按照房龍說法，最早的中國畫創(chuàng)作于公元前1800年至1200年之間，內(nèi)容是手法粗淺的鳥類畫和人物畫，在他看來那些刻在龜殼上的畫，與西班牙的巖畫相比，藝術(shù)質(zhì)量要差的很多。

房龍還說，中國人有一個典型的特點(diǎn)——有耐心。如中國人的景泰藍(lán)、鼻煙壺等，工藝繁復(fù)細(xì)致，但是，中國人畫一幅畫，幾分鐘就搞定了，完全和中國人個性不符。而西方人畫一幅油畫，可能要花幾個星期或者幾個月。

不過他也認(rèn)為，中國繪畫要做到用幾根線條就可以表達(dá)想要表達(dá)的東西，那一手運(yùn)用毛筆的功夫，可能就要花一生的時間，而西方油畫想要達(dá)到同樣的效果，各式油料就要用上一桶，更不用說無數(shù)明暗之間的對比效果了。他或許在博物館看到的好東西并不多，很難概括全面，理解精髓。但是，所說的也不無道理。

小學(xué)上美術(shù)課的時候，老師就說過達(dá)芬奇畫雞蛋用了很長的時間，最后畫圓一揮而就，他的人體解剖，以及植物動物形象來自長期觀察，驗證了天才是勤奮的積累。

史學(xué)家瓦薩里，在達(dá)芬奇死后半個世紀(jì)寫他的傳記，說：“有時候，上帝賦予人以最美妙的天資，而且是毫無限制的集美麗、嫵媚、才能于一身。這樣的人無論做什么事情，他的行為總是值得人們贊賞，人們覺得這是上帝在他的靈魂中活動，他的藝術(shù)已經(jīng)不是人間的藝術(shù)了。萊昂納多正是這樣的一個人?！?/p>

這是繪畫人，他鐘情這樣一種表達(dá)，真摯的表達(dá)，讓他寫詩、制作，還有唱歌，對他來說都一樣，是流露，展示，而不是炫耀和媚俗。所有的主題都是自然的，讓人感受到生命力、想象力的美好。

想象力支撐。水墨同樣需要想象力支撐，需要的主要是觀賞者。站在作品面前，會想畫家多么渴望高山流水的知音解讀，有人說，缺乏力量的老者才更適合這些留白，簡素幾筆，即使是大家，描繪的如柿子、蝦、或者牛和馬等等。

在上海朵云軒二樓曾仔細(xì)看那些一尺見方的水果，思考著百萬價格的對等性。想到同樣身價不菲的達(dá)芬奇熱情洋溢的告訴米蘭大公，他是一個武器專家，會成為一個舉世無雙的建筑家，他會開掘運(yùn)河，把一省的水引到另外一省，提起他的繪畫和雕塑能力，則一筆帶過。

他是科學(xué)家，愛美的藝術(shù)家，溫婉善良，熱愛生活的詩人。在圣彼得堡仔細(xì)觀察他的圣母圖，也是一尺見方，構(gòu)思中有格局、信仰，有慈愛和善良。頂級的大師的想法創(chuàng)意，后人只能看見一角。

無論是雷諾茲還是賡斯博羅，拉斐爾或者米開朗琪羅，企圖成為星辰，必須吸取養(yǎng)分，釋放光芒，而不是用簡素證明思想，如同棒喝的禪師，讓人懷疑他們掩飾無能。不能說明，何談大師？

書信的藝術(shù)。威爾·貢培茲在《現(xiàn)代藝術(shù)150年》中說：“抽象藝術(shù)像個迷，如果我們相信繪畫和雕塑必須有故事情節(jié)一樣，它會給我們的大腦帶來極大的摧殘。”用簡單形式表達(dá)復(fù)雜的思想是困難的，如同用歐幾里得幾何說明量子糾纏一樣。

瓦格納認(rèn)為藝術(shù)分為兩個陣營，音樂和詩歌、舞蹈一類，純粹來自藝術(shù)家的努力。繪畫、雕塑和建筑歸為一類，它們依靠藝術(shù)家對自然物的塑造。

繪畫模式展現(xiàn)個性的空間有限，無論是時間還是空間。其實(shí)，舞蹈、繪畫、雕塑和建筑受到的限制更多，音樂和詩歌可以超出人的意志和想象，可是，后者卻要受限制于技法、能力、物質(zhì)基礎(chǔ)。

一些傖俗的水墨作品，會讓人想起古希臘的驢頭陶罐，異常單調(diào)，陶土本來的顏色是紅色，而人物則被弄成黑色，企圖加上形式變化，賦予藝術(shù)氣息，可習(xí)慣紅配綠，結(jié)果難免讓人有些失望。

房龍認(rèn)為中國人畫畫仿佛是在寫信。比喻非常恰當(dāng)，他的意思應(yīng)該包含有時間的表述。有來有往，彼此的熟稔，相互理解的故事，還有特殊的距離。如八大山人的怪鳥，蘇軾的怪石。

有人說，宋明繪畫是中國歷史時代最好的，歐洲大師也完成莫及?？茨切┊?，就是讀信?？赐辏銜谢匦诺臎_動，有連綿不斷的想法。而不是現(xiàn)在一些作品，你看完就想絕交。