在“流量為王”的時代背景下，“偶像”成為推動大眾消費的最關(guān)鍵角色，粉絲會以其龐大的購買力促使藝人代言的商品銷量暴漲，給足排面。粉絲越瘋狂，偶像越容易自滿。就不列舉有哪些偶像了，相信大家最近深有感觸。
2021年偶像連環(huán)撲街，有追星女孩真誠發(fā)問，這世界有沒有“不會塌房的偶像”，能收留心碎的她。有的，虛擬偶像。
與 Vocaloids（由計算機程序操縱和運行的數(shù)字化身）不同，虛擬偶像是一種數(shù)?；旌象w：動畫或全息圖形式的化身，但具有真實的人聲，并具有基于真實性質(zhì)的人。
相比于真人偶像的不確定性，虛擬偶像幾乎可以避免粉絲心中的所有雷區(qū)，沒有所謂的輿論干擾和緋聞，并且可以被粉絲和幕后團隊賦予各種各樣的人設(shè)，吸引不同類型的粉絲。
近些年人們的觀念慢慢改觀之后，虛擬角色不再是二次元的狂歡，慢慢走向大眾視野，令三次元的人們得以暫時逃離真實世界得到喘息。縱觀世界，不僅僅虛擬偶像逐漸崛起，受疫情影響下的各行各業(yè)也都轉(zhuǎn)向虛擬化。虛擬代言人、虛擬試衣、虛擬時裝秀、虛擬主播、虛擬音樂現(xiàn)場......真正的變化往往早就在你感覺到之前，就已經(jīng)悄悄發(fā)生了。下面就跟著小Nar來看看這些炙手可熱的虛擬偶像吧！【更多小眾寶藏音樂/專業(yè)樂評/潮流資訊請關(guān)注：NarwalMusic】
#01
K/DA
這是新生代女團 K/DA 在上海宣傳活動期間，路易威登為其搭配的服裝試裝照。服裝造型由路易威登女裝藝術(shù)總監(jiān) Nicolas Ghesquière 傾情打造。
K/DA女團是拳頭公司旗下電子游戲《英雄聯(lián)盟》所衍生的虛擬偶像女團組合，由阿卡麗、伊芙琳、阿貍和卡莎四名女英雄組合而成。于2018年11月3日S8決賽當天正式出道。
單曲《POP/STARS》一經(jīng)推出，就風(fēng)靡全球，在國內(nèi)外的平臺播放量都超過千萬。當時，便有很多粉絲也開玩笑的說，拳頭不僅僅是一個好的游戲公司，也是一個優(yōu)秀的音樂公司。
時隔兩年，K/DA在2020年8月28日發(fā)布第二首單曲《The Baddest》，并宣布了一系列全新的活動，包括與新英雄薩勒芬妮Seraphine的合作，上海之行，以及2020英雄聯(lián)盟全球總決賽（S10）表演等。11月份，K/DA工作室官宣了一系列和百事等品牌的跨界合作。
KDA的運營團隊還在社交媒體分享了很多他們的日常照，例如發(fā)布團隊到達上海機場、時裝周現(xiàn)場看秀、練習(xí)室照片等等。這使得虛擬偶像的人物形象飽滿充實，并且也拉進了與粉絲的距離。
你看，Seraphine的instagram是不是讓你想起了你愛豆的微博。
在這樣潛移默化的“熏陶”中，虛擬偶像的性格、經(jīng)歷、習(xí)慣、愛好逐漸在粉絲的心中“落地”，大家慢慢覺得她們就是真實的存在。
#02
無限王者團
電競偶像除了K/DA女團外，還有中國游戲大IP《王者榮耀》推出的英雄男團—無限王者團。無限王者團由《王者榮耀》里5位人氣英雄云、亮、白、信、守約組成。他們于2019年5月發(fā)布成團曲《Wake Me Up》，并正式出道。
從首支單曲唱出團魂“喚醒無限可能”，到打破次元壁與宋茜合作完成《創(chuàng)造營2019》“成團之夜”《鏡城》舞臺首秀，再到世界冠軍杯推廣曲《不懼！浪》，他們一路向前，星途燦爛。
這個虛擬的偶像團體似乎已打破了次元壁，與現(xiàn)實中的男團無異一般。一邊發(fā)著新歌一邊上著時尚雜志和舞臺，還不忘在微博與粉絲積極留言互動，拉近距離。
無限王者團與K/DA有所不同，他們不僅活躍在游戲相關(guān)領(lǐng)域，還在影視圈頗有建樹。例如為電影《緊急救援》獻唱片尾曲《迎難而上》，以及給好評頗多的《長安十二時辰》唱主題曲《長相思》。他們正打造出一個始于《王者榮耀》而跨越多個IP圈層的Z世代娛樂生態(tài)，展示出了它無限的可能性。
無限王者團引領(lǐng)了一個從技術(shù)到IP不斷自我優(yōu)化，并為行業(yè)提供先鋒經(jīng)驗的虛擬偶像時代。他們出現(xiàn)的意義并不僅僅是一個在虛擬時空走到大眾面前給予人類幻想的存在，而是陪伴并與Z世代年輕人不斷成長與溝通的載體。
#03
A-SOUL
去年11月23日，樂華CEO杜華發(fā)布了“樂華新女團”的預(yù)告微博，并表示“準備了兩年”。隨后，A-SOUL陸續(xù)發(fā)布了女團成員介紹，并在預(yù)告PV結(jié)尾喊話“永不塌房”。
A-SOUL是由本土頭部藝人經(jīng)紀公司推出的第一個原創(chuàng)虛擬偶像女團，其背后還有大廠字節(jié)跳動入股。這五名成員基本涵蓋了一支女團所需的角色：冷艷御姐乃琳、帥氣的vocal擔(dān)當珈樂、時尚的舞蹈擔(dān)當貝拉、雙馬尾少女向晚，以及可愛萌系吃貨擔(dān)當嘉然。
A-SOUL的路也不容易，她們的誕生被指責(zé)是帶著原罪的，或者說樂華娛樂背后的傳統(tǒng)內(nèi)娛造星工業(yè)體系即是原罪。許多人擔(dān)心樂華娛樂所代表的飯圈文化和其背后的資本市場會改變ACG圈子這片凈土。而對國內(nèi)娛樂圈稍有了解的人應(yīng)當對樂華公司有所耳聞，近些年爭議頗多的王一博、程瀟、吳宣儀都出自樂華。
A-SOUL技術(shù)水平號稱領(lǐng)先業(yè)內(nèi)兩年，實時動作捕捉和場景建模的確是先進且高超的。團里可愛的嘉然是剛成立的A-SOUL打出的第一張王牌，被寄予厚望，而她交出的成績也的確不負所望。
嘉然在直播表演時，細微表情變化及精確到手指的肢體動作都以極高完成度呈現(xiàn)在觀眾面前。表演的科技含量十足，觀眾的觀看體驗也非常不錯，所以嘉心糖（嘉然粉絲昵稱）數(shù)量也隨之不斷增加。
8月12日嘉然在B站的50萬粉絲紀念直播，直接沖上了B站熱門榜，直播時的彈幕多到可以把嘉然遮住，估計100萬粉絲紀念直播馬上就會到來。
不到一年時間，A-SOUL從被圍觀，被審視，到突破百萬粉絲，說明了樂華這一步是沒走錯的。A-SOUL真的未來可期。
另外，騰訊系、網(wǎng)易、字節(jié)跳動、快手、B站、阿里系等行業(yè)巨頭都已涉足虛擬偶像。平臺+技術(shù)公司+虛擬偶像內(nèi)容公司+偶像藝人經(jīng)紀公司的產(chǎn)業(yè)鏈，已經(jīng)初見雛形。可以預(yù)見，未來虛擬偶像的競爭，也將逐漸像動畫、影視等產(chǎn)業(yè)一樣，成為不同巨頭陣營間比拼產(chǎn)業(yè)鏈等綜合實力的競爭。
#04
初音未來&洛天依
除了 K/DA、 無限王者團、A-SOUL這樣的偶像團體，還有初音未來、洛天依這樣的 solo “古早”虛擬偶像。其實用虛擬歌手Vocaloids（由計算機程序操縱和運行的數(shù)字化身）形容她們更準確。她們的出現(xiàn)為往后的虛擬偶像打開了大門，而粉絲堅持多年的熱愛消除了大部分人對虛擬人物的偏見，才有現(xiàn)在開放的大環(huán)境。
即使你不是二次元也不了解初音，但你肯定聽過她的神曲《甩蔥歌》。初音未來的名字代表著最初的聲音，無限的未來。起初，初音未來是為了兜售Crypton的擬人聲庫而誕生的形象——有兩只綠色的長長雙馬尾，身著有未來感光澤服飾的樂器擬人少女，而后來就變成了陪伴無數(shù)人度過漫長歲月的好伙伴。
國內(nèi)的洛天依與初音未來的“基因”相同，誕生于2012年，本質(zhì)是一個中文音源庫，并配有國風(fēng)元素的虛擬形象。
有趣的是，最開始洛天依的版權(quán)歸屬于日本Yamaha公司，不過在經(jīng)過幾年的運營后，其發(fā)現(xiàn)這一角色似乎并不具備發(fā)展前景，因此在中國市場業(yè)績表現(xiàn)低糜的情況下，其版權(quán)才由中國企業(yè)收購?，F(xiàn)在，這一虛擬歌姬的版權(quán)歸屬為上海禾念信息科技有限公司（Vsinger）。
在洛天依誕生后的幾年里，《普通disco》《達拉崩吧》《花兒納吉》等歌曲的走紅為她帶來上百萬粉絲，也讓她成功出圈。她現(xiàn)在已經(jīng)開過演唱會、接過代言、登上過各大衛(wèi)視、登上B站跨年晚會、成為當紅歌手爭相合作的對象，還做客過李佳琦直播間，很多觀眾對她已經(jīng)非常熟悉。
洛天依的每一場演出都由經(jīng)驗豐富的技術(shù)團隊保駕護航，才得以實現(xiàn)現(xiàn)實中難以得見的舞臺效果。正如她在2021年B站跨年中的演出《夜航星》一樣，她象征著技術(shù)、科技和未來。
洛天依作為中國虛擬歌手的先行者，進行了很多挑戰(zhàn)、實驗，也因此實現(xiàn)了多個里程碑式的突破。2021央視春晚她的加入，給群星璀璨的春晚增加了一抹與眾不同的亮色。期待著集結(jié)了現(xiàn)代科技和中國古典美學(xué)的她走向世界，擁有美好而廣闊的未來。
#05
Travis Scott
2020年4月23日，在游戲《堡壘之夜》里，美國當紅嘻哈歌手Travis Scott開辦了一場獨特的虛擬演唱會，讓疫情在家的樂迷朋友通過游戲穿越裂縫來到演唱會現(xiàn)場。
Travis Scott的虛擬形象從巨大的飛船上一躍而下，如賽博巨人般演唱著自己的歌曲，而1230萬玩家在游戲里體驗著別樣的體驗，操縱著自己的游戲角色在歌手腳下蹦迪，場面十分震撼。
此次演唱會不僅刷新了游戲內(nèi)live表演玩家在線的紀錄，Travis Scott與《堡壘之夜》的聯(lián)名商品也大受歡迎，讓《堡壘之夜》的品牌知名度也得到了大幅提升。Travis Scott本人的收益也高達2000萬美元，實現(xiàn)了雙贏。
嚴格意義上，明星的虛擬形象并不能歸類為虛擬偶像，而是自身形象在虛擬世界的投射。但這一次的虛擬演唱會也為真實的偶像和虛擬偶像的未來提供了借鑒意義。包括演藝現(xiàn)場的形式、風(fēng)格以及互動方式，都是一次跨越時間空間的技術(shù)革新。
國內(nèi)的迪麗熱巴、黃子韜、易烊千璽也有著自己的虛擬形象，都與商業(yè)脫不開關(guān)系。很多虛擬偶像并不是以盈利為目的，而是為了打造自己的IP，擴大品牌，先把流量和聲量做起來，占好位置，然后再尋求新的盈利模式。
目前來看，虛擬偶像的商業(yè)化并不成熟。據(jù)了解，現(xiàn)階段國內(nèi)虛擬偶像的盈利模式并不豐富，主要以網(wǎng)絡(luò)直播打賞、粉絲應(yīng)援為主，只有頭部的虛擬偶像才能實現(xiàn)像洛天依一樣的商業(yè)性質(zhì)的成功。
#06
Gorillaz
伴隨虛擬風(fēng)潮的再次崛起，Gorillaz這支“元祖”級樂隊吸引了新一代粉絲的注意。
Gorillaz 是吉尼斯紀錄所公認的 “世界第一虛擬樂隊”，是一代人共同的音樂記憶。在偶像團體泛濫的背景下，Blur 樂隊主唱? Damon Albarn 和英國漫畫家 Jamie Hewlett 共同創(chuàng)立了這支特別的樂隊，因為他們看不慣偶像團體"降低"英國樂界水準。
Gorillaz于2000年發(fā)行首張EP《Tomorrow Comes Today》，從而正式出道 。他們的初心就是做最與眾不同的樂隊，如果有什么比組樂隊還酷的事，那一定是組一個虛擬樂隊。
正如他們的中文名“街頭霸王”一般，Gorillaz憑借獨特的形象設(shè)計和跨領(lǐng)域的音樂風(fēng)格走進大眾視野，音樂風(fēng)格涉獵廣泛，Hip-Hop、搖滾、牙買加雷鬼、英倫、電子..... 熱門的小眾的都有，的確是很酷。他們已經(jīng)發(fā)布有《Gorillaz》、《Demon Days》、《Plastic Beach》、《The Fall》、《Humanz》、《The Now Now》6張錄音室專輯。
“跨界”、“黑暗”、“惡搞”、“諷刺”、“超現(xiàn)實”這些都是 Gorillaz 的關(guān)鍵詞。難以想象在連 “虛擬” 一詞都還沒怎么完全普及的上世紀九十年代末，頗有未來感的 Gorillaz 就已誕生；并且在實體唱片逐漸沒落的環(huán)境下，首張同名專輯就席卷 300 萬銷量，而金曲 《Feel Good Inc.》 還被蘋果選為 iPod 的廣告歌曲。
他們拿過格萊美、MTV 音樂大獎，等到2018年終于拿到了全英音樂獎最佳樂隊獎時，Damon Albarn 、Jamie Hewlett 以及樂隊的幕后團隊一起上臺領(lǐng)了獎，那一瞬間應(yīng)該會有很多人感慨頗深吧。
如今，我們已經(jīng)開始和虛擬人“共生”。除了虛擬偶像，許多的虛擬網(wǎng)紅、虛擬主播也收獲了更多商業(yè)關(guān)注和大批量粉絲。我們會感嘆技術(shù)的進步，會對未來有無限暢想，這種感覺讓我們想要前進一步，去擁抱進步。
任何新技術(shù)新事物的產(chǎn)生都伴隨著兩面性。有人說，虛擬偶像是完美的，可以契合網(wǎng)友的各類想象。他們的虛擬本質(zhì)為粉絲創(chuàng)造了一個幻想，一個美麗而純凈的精神世界；也有人說，這種新的關(guān)系主要是人造女性與男性消費者之間的關(guān)系，會加劇女性商品化。并且，TA們看得見，碰不著，只能是一個遙遠而又美好的夢，會不會讓人沉浸在夢里不愿醒來？我們不得而知。
當虛擬與現(xiàn)實的界限漸漸被打破，我們能保證自己不會潛移默化地被虛擬的世界影響嗎？我們會不會因為身邊充滿了“完美”的虛擬偶像而忽略了真實世界的美好？值得警醒的是，這些凝聚了眾多關(guān)注的數(shù)字偶像背后，承載的并非只是潮流、陌生市場等眼下的意義。
-The End-
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