前幾天，《聲臨其境》第三季悄無聲息地開播了。

短短兩年，歷經(jīng)演員爭議、口碑跳水。

節(jié)目組也在不斷地改賽制、換嘉賓，總想在形式上做點文章，結(jié)果反倒越玩越尬。

拋開別的不說，這檔節(jié)目最初能脫穎而出，是因為巧妙地抓住了一個亮點——

「聲音的魅力」。

配音、解說、旁白，除了銀幕上的演員們，這些只貢獻(xiàn)聲音的幕后工作者，同樣能夠賦予電影無限魅力。

早在一百多年前，日本也有這么一個今天已經(jīng)銷聲匿跡的職業(yè)與「聲音的魅力」有關(guān)。

現(xiàn)在還被拍成了電影——

《默片解說員》

カツベン！

沒有資源。

沒有引進(jìn)。

有幸在影展上看過的觀眾稱其為「日本版《天堂電影院》」。

影迷的年度必看佳片之一。

豆瓣的先期評分8.5，好于94%喜劇片。

魚叔耐不住性子，早早替大家去探了個路。

果然沒有失望。

可以說，《默片解說員》是導(dǎo)演周防正行（《東京日和》《即使這樣也不是我做的》）專門寫給日本默片時代的一封情書。

在那個膠片還無法同步匹配音軌的時代，看電影這件事，其實并沒有我們想象的那么安靜。

為了配合放映，影院現(xiàn)場一般都會有專門的樂團(tuán)同期伴奏。

此外，還誕生過一個特殊職業(yè)——

活動弁士，也就是「默片解說員」。

弁士讀作BiànShì，又稱辨士。

世界各地都曾短暫出現(xiàn)過，但唯獨在日本「大正時代」（1912-1926）被發(fā)揚光大。

他們一般站在銀幕旁邊，為各種角色配音、解釋旁白，還部分承擔(dān)著翻譯外語片的工作。

乍一瞅，有點說書人的感覺。

事實上，弁士在當(dāng)時可是個明星職業(yè)，鼎盛時地位甚至要高過電影演員。

很多觀眾說是去「觀影」，實則是去聽弁士講段子。

如此光鮮的職業(yè)，自然很多人擠破腦袋也想當(dāng)。

本片的男主角俊太郎（成田凌飾）就是其中一位。

出生草根的他從小就夢想著成為一名弁士。

可實現(xiàn)夢想并不是一件容易的事情。

首先，業(yè)務(wù)能力必須強(qiáng)。

巧舌如簧、音色多變是最基本的要求。

能夠深入淺出、生動形象地解說，最好是能把一星爛片都給演說成五星好片，才叫實力。

這還不夠。

為了讓人記住，還得有自己獨一無二的風(fēng)格，才能真正發(fā)展成角兒。

其次，有能力還得碰得上好機(jī)遇。

無人欣賞、沒有場館提供展示機(jī)會，再好的才能也得荒廢掉。

俊太郎業(yè)務(wù)能力強(qiáng)不強(qiáng)再說，但運氣絕對算是好的。

一次機(jī)緣巧合，他被電影戲院「青木館」的老板招去當(dāng)打雜。

于是，就有了近距離接觸默片解說工作的機(jī)會。

青木館當(dāng)時有三個當(dāng)家解說員，各有各的特點。

頭牌解說員茂木貴之（高良健吾 飾），主打「型男弁士」人設(shè)。

外表斯斯文文、舉止儒雅，備受女觀眾喜愛，

他的表演技巧可以用五個字來簡單概括——

「詩朗誦配圖」。

講求長時間的情緒醞釀和表情輸出，緩慢的語速搭配抒情的配樂。

情到深處，常常讓女性觀眾們?yōu)橹錅I。

放在今天，那就是「小鮮肉」，「偶像派」。

不過別看人前有模有樣，私底下，他卻是一個刻薄陰險的男人。

二號解說員內(nèi)藤四郎。

其特點就是畫風(fēng)辣眼睛，解說時容易出現(xiàn)生理反應(yīng)——

（目前物料太少，找不到合適劇照，湊合看看吧）

別想歪，魚叔說的是流汗。

每場表演，他一邊說一邊擦汗一邊脫衣服，說到中途往往已經(jīng)脫了個干凈。

說到結(jié)尾，又恰恰正好一件件穿了回去。

實在奇葩。

三號解說員山崗秋聲，他是男主角俊太郎小時候的偶像。

然而時過境遷。

如今終日飲酒、自甘墮落，被人戲稱為「酒鬼弁士」。

解說特點就是不怎么解說，看他的觀眾也沒幾個。

放到今天，就是個「過氣明星」。

俊太郎這邊，也有他自己的優(yōu)勢。

自小穿梭于電影院和片場之間，善于繪聲繪色地模仿各種弁士的聲音。

這個技能最終派上了用場。

一次，酒鬼弁士喝得不省人事、上不了臺。

俊太郎看準(zhǔn)時機(jī)，主動站出來自薦；型男弁士本著看熱鬧的姿態(tài)也極力贊同。

焦頭爛額的老板沒了法子，死馬當(dāng)作活馬醫(yī)，也就同意了。

誰曾想，俊太郎模仿酒鬼弁士模仿得入木三分，而且還是酒鬼弁士曾經(jīng)最鼎盛時期的狀態(tài)。

惟妙惟肖，當(dāng)場哭倒一片。

俊太郎就此一炮而紅，走上了弁士之路。

前面說過，一個弁士想要安身立命，必須要有自己的特點才行。

模仿終究不是長久之計，在酒鬼弁士的指點下，俊太郎也逐漸發(fā)展出了不少自己的風(fēng)格。

例如。

無厘頭解說。

一部正兒八經(jīng)的愛情悲劇，搭配上沙雕搞笑的人物對白，活生生就變成了惡搞喜劇。

這不就是如今網(wǎng)上的「搞笑配音」么？

還有一次。

俊太郎慘遭到惡人暗中教訓(xùn)，導(dǎo)致嗓音受損。

表演時眼看一個人快應(yīng)付不過來，此時女主角梅子（黑島結(jié)菜飾演）跑上了臺。

兩人一個負(fù)責(zé)男聲、一個負(fù)責(zé)女聲。

當(dāng)眾玩起了「角色扮演」。

最令人驚嘆的當(dāng)屬電影結(jié)尾的高潮戲。

青木館被壞人砸了個稀巴爛，大部分電影膠片毀于一旦。

沒有膠片就放不了電影，沒有電影也就沒有弁士、沒了戲院。

此時，酒鬼弁士靈機(jī)一動，讓大家把所有能用的膠片都收集起來。

或許你已經(jīng)猜到了，他們要玩——

「混剪」。

一方面，這些零碎的原始素材互相搭配，被重新剪成了一部全新的電影。

另一方面，俊太郎自行創(chuàng)作旁白和對白，硬生生把一部東拼西湊的默片串聯(lián)在了一起。

現(xiàn)場表演時，更是面不改色、一本正經(jīng)地「胡說八道」。

讓人目瞪口呆。

這不禁讓人想起了《天堂電影院》結(jié)尾的吻戲剪輯。

果然，也只有迷影人才想得出這樣的招式。

說到底，《默片解說員》是一部獻(xiàn)給默片時代的致敬片。

例如，影片結(jié)尾的「追車大逃亡」場景就十分有代表性。

俊太郎騎著一輛缺了一只腳踏的自行車，別扭地跑在最前；

惡人騎著一輛拉著人的三輪車，費勁地追在其次；

警察則一屁股坐在人力車上，指揮著車夫不斷追趕。

三人競相追逐、熱鬧非凡，讓人捧腹大笑。

與之類似的雜耍型動作場面，往往會讓人想起成龍的祖師爺——巴斯特·基頓的影子。

基頓的電影當(dāng)中不乏極具創(chuàng)意的動作場面、冒險與喜劇并存的場景設(shè)計。

甚至在一百年后的今天，它們都依然起著重要的借鑒作用。

回到電影《默片解說員》。

盡管故事基調(diào)輕松，但背后卻有一股淡淡的感傷。

與其說本片講述了一個草根弁士的逆襲故事，不如說它講述了一個時代的沒落。

電影中的酒鬼弁士就是這樣一個悲劇角色。

曾經(jīng)的他靠著一張能嘴成了盡人皆知的偶像明星，然而當(dāng)他最先意識到默片終究會被有聲電影取代時，他開始懷疑「解說對于電影是否那么必要」。

他終究還是沉淪了。

老弁士最終留下一個孤獨離去的背影，不曾回頭。

這又何嘗不代表著整個默片時代的落幕。

在時代和科技的推動下，電影不斷推陳出新、滿足著更多人們的觀影需求。

有聲電影取代了無聲電影，彩色電影取代了黑白電影，數(shù)字電影取代了膠片電影……

與此同時，還伴隨著——

一部部曾經(jīng)的經(jīng)典塵封為歷史，一個個曾經(jīng)的大師逐漸消隱。

一些那個時代特有的產(chǎn)物，例如活動弁士，慢慢成為了某些專業(yè)詞典角落的生僻詞。

以至于如今，只好用「默片解說員」這樣的大白話加以概括。

盡管那些默片時代的弁士們已逐漸遠(yuǎn)去，但仍舊塑造了一代人心目中關(guān)于電影的最初模樣。

正如影片的字幕所表達(dá)的：

「電影曾經(jīng)是無聲的，但在日本幾乎沒有這個階段，因為有這些弁士的解說。」

默片解說員逝去了，但電影依舊在繼續(xù)。

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