Louvre Abu Dhabi（阿布扎比盧浮宮）
2023/3月，阿布扎比，歡喜
2007年以前，因石油富得流油的阿拉伯聯(lián)合酋長(zhǎng)國(guó)就是名副其實(shí)的暴發(fā)戶。作為首都和酋長(zhǎng)國(guó)政府所在地的阿布扎比，沒有一座自己的世界性權(quán)威博物館。
但任性的國(guó)家決定直接和法國(guó)政府合作，以5.2億美元冠名盧浮宮名號(hào)30年6個(gè)月，又出資7.5億美元把法國(guó)包括巴黎盧浮宮、蓬皮杜中心、奧賽博物館、橘園美術(shù)館、羅丹美術(shù)館等世界頂級(jí)的17家著名的Agence France Muséums （法國(guó)博物館組織）成員機(jī)構(gòu)的藏品租借過來展出。
同時(shí)拿出6.5億美元，找來法國(guó)建筑大師、建筑界最高榮譽(yù)普利茲克獎(jiǎng)得主讓·努維爾（Jean Nouvel）操刀，打造了可以匹配冠名盧浮宮的建筑阿布扎比盧浮宮。
這是阿拉伯世界首家國(guó)際性綜合博物館。
58.Untitled XIII（無題XIII）
Wilem De Kooning（威廉·德·庫(kù)寧）
Willem de Kooning
Untitled XIII
1982
oil on canvas，195.6 x 223.5 cm
Owner Guggenheim Abu Dhabi
Willem de Kooning（威廉·德·庫(kù)寧，1904-1997），荷蘭裔美國(guó)抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家，是20世紀(jì)40-50年代在紐約興起的抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的核心人物，與杰克遜·波洛克、馬克·羅斯科等人齊名，為最有影響力的美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)代表人物之一。
作品抽象或半抽象化，以大膽的筆觸、強(qiáng)烈的色彩和碎片化動(dòng)態(tài)的構(gòu)圖、充滿活力的姿態(tài)風(fēng)格以及抽象與具象的融合而著稱。
最著名的系列作品是Woman系列，以扭曲、夸張的女性形象為特征，融合了抽象與具象元素，進(jìn)行了原始、侵略性的描繪，展現(xiàn)了強(qiáng)烈的情感張力。此外庫(kù)寧晚年創(chuàng)作了許多雕塑作品，延續(xù)了他繪畫中的動(dòng)態(tài)風(fēng)格。
Untitled XIII為抽象表現(xiàn)主義作品，是他1980年代作品的典范，展示了藝術(shù)家標(biāo)志性的動(dòng)態(tài)筆觸和充滿活力的色彩運(yùn)用。這也是他從第一次涉足抽象表現(xiàn)主義時(shí)壓倒性的視覺復(fù)雜性到更開放、更通透的空間的反思之作。
作品中，他以往著重呈現(xiàn)的爭(zhēng)奪注意力的元素越來越少，碰撞、分層和體驗(yàn)堆積的感覺也在減少，相反，厚重的厚涂形狀被他柔和平滑地變成飄逸的書法筆觸，成功地引入了一種引人遐思的抒情性。
庫(kù)寧將調(diào)色板減少到白色、藍(lán)色、紅色和黑色，表現(xiàn)出極大的克制力，這與他多年來的大膽用色既不一致又直接相關(guān)。白色底色是主導(dǎo)力量，它為起伏的紅色、藍(lán)色區(qū)域與他筆觸的掃動(dòng)之間的和諧互動(dòng)奠定了基礎(chǔ)。
在右側(cè)，出現(xiàn)了更堅(jiān)實(shí)的形狀，邊緣用藍(lán)色襯托。整幅畫色帶起伏松散，曲線柔和溫暖，這些相同的線條脫離了它們的Anchor point，像風(fēng)中的絲綢一樣飄向畫作的上游，在那里它們與自由漂浮的形狀混合和扭曲。
庫(kù)寧是用刷子或刮刀涂抹顏料的，這可以將物質(zhì)形態(tài)表現(xiàn)為微妙的身體碎片或更喧鬧的形象。畫作散發(fā)出一種對(duì)輕盈感?、對(duì)流暢線條與無定形色域之間相互作用的研究。
作品可以理解為是庫(kù)寧對(duì)之前探索的女性和風(fēng)景的主題和形式的邏輯細(xì)化，而不是與之決裂。自始至終，他對(duì)顏料的巧妙運(yùn)用，使作品充滿了周圍存在的能量。
庫(kù)寧的作品代表了20世紀(jì)中期美國(guó)抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的高峰。在他漫長(zhǎng)的職業(yè)生涯中，經(jīng)歷了數(shù)次徹底的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。從20世紀(jì)40年代陰郁的黑白抽象畫讓位于強(qiáng)大、有時(shí)甚至兇猛的女性形象，到隨后的20世紀(jì)50年代和60年代寧?kù)o的田園風(fēng)光畫。再到20世紀(jì)80年代的放棄厚涂華麗表面，轉(zhuǎn)而采用明亮的白色調(diào)，并在上面覆蓋鮮艷的色彩帶。
作為獨(dú)特的美國(guó)抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始人，他的實(shí)踐是在變革和改革思想的火焰中鍛造出來的。但在晚年，束縛被放松了，與之其前幾十年的作品相比，畫作揭示了許多形式上的延續(xù)與變革，也追溯了從七十年代末八十年代初密集的層次表面到八十年代中期干凈利落的線條以及藝術(shù)家最后幾年豐富、熱情洋溢的構(gòu)圖的演變。
畫布中暗示了他突破了女性系列的曲線身材，避開了粗糙激進(jìn)的顏料處理，放棄了直接的表現(xiàn)，轉(zhuǎn)而傾向于藝術(shù)家與他的實(shí)踐之間平靜、流暢的對(duì)話。這種新的視覺方向遵循了德·庫(kù)寧整個(gè)時(shí)間線中可見的漸進(jìn)式進(jìn)展。
在其傳奇職業(yè)生涯的末期，證明了他適應(yīng)和創(chuàng)新的能力，他一生都在探索繪畫的界限，從不認(rèn)為有必要保持一種特定的風(fēng)格或滿足于現(xiàn)狀，??在他工作的80年里，?他充滿活力的作品不斷發(fā)展壯大，永久地證明了一位畫家能夠探索具象世界和純粹抽象之間的界限。
很難不將這些晚期畫作與亨利·馬蒂斯的作品聯(lián)系起來，尤其是這位法國(guó)大師的抒情畫作，如?《舞蹈》。野獸派畫家晚年的作品中也有類似的能力，即使是最簡(jiǎn)單的線條也能誘發(fā)出動(dòng)感和優(yōu)雅。
威廉·德·庫(kù)寧的藝術(shù)生涯跨越了半個(gè)多世紀(jì)，作品打破了傳統(tǒng)繪畫的界限，推動(dòng)了抽象藝術(shù)的發(fā)展。
他的作品對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，至今仍引領(lǐng)和激勵(lì)著無數(shù)藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者對(duì)其的探索。
2/1/2025 LONDON
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