Part 2

一.對于剛所提及的藝術(shù)家及作品，你有什么感想？

日本藝術(shù)家池田亮司的藝術(shù)展運用了燈光與聲音的結(jié)合，讓人們身處在有高頻率的噪聲和黑白光不斷變換的場景下，刺激感官從而將他所想表達的藝術(shù)以抽象的方式展示出來。他憑借在音樂中加入不同的聲波從而讓聲音產(chǎn)生藝術(shù)感。

有同學認為雖然一開始進入充滿噪聲和燈光變換的房間后會緊張，但當自己習慣后反而會像影片中一樣越來越放松，甚至有人在地上躺下或追逐打鬧。但對此我并不贊同，我認為這種表達方式是不適用于所有人的，它是極端的。用高低頻率的聲音和黑白燈光的突然出現(xiàn)、消失所帶來的也許有習慣后的放松、空明，但也會同時帶來不安的情緒。自我設(shè)想一下，如果是我自己獨自一人身處那樣的環(huán)境下，可能帶給我的是更多的恐懼和害怕。

二.你對哪個藝術(shù)家的作品印象最深，為什么？

我對北歐的藝術(shù)家埃利亞松的印象最為深刻。

他舉辦過的藝術(shù)展中曾將水、霧、光、波等元素作為藝術(shù)材料，體現(xiàn)了自然之物的無限可能。他展覽中的兩項：在水波中或是在伸手不見五指的霧中行走讓我印象深刻，前者可能給人的體驗是“心如止水”帶來平靜，后者則可能是為了傳達給人們在迷霧中也不該迷失自我。埃利亞松對待感官體驗十分熱衷，盡管展示的方式奇特可所想呈現(xiàn)的意義卻出奇的簡單明了，因為身體帶來的感受是無法騙人的，是最真實的。他的藝術(shù)展喜歡運用許多不存在、充滿禪意或是正在消逝的事物來描繪自然、夢境，這也正是我所喜愛的。

三.引發(fā)了你哪些思考？

1.數(shù)字媒體藝術(shù)還能用哪些不同并且奇特的方式向大眾展示作者想表達的？

2.那些不被大眾認知的藝術(shù)真的不能稱為藝術(shù)嗎？