董亞蘋
曾用名董亞萍：生于1974年，河南商丘，現(xiàn)居北京。
2019年3月，圣埃蒂安國(guó)際設(shè)計(jì)雙年展 圣埃蒂安設(shè)計(jì)城/ 法國(guó)
2018年12月，F(xiàn)FA 年度 展覽/意識(shí).自覺(jué) FFA當(dāng)代藝術(shù)中心 中國(guó) /南京
2018年6月，新高地抽象藝術(shù)邀請(qǐng)展 感嘆號(hào)畫廊 798 /北京
2018年6月，"青蔓計(jì)劃"——女性藝術(shù)邀請(qǐng)展 蔓空間 798/北京
2016年11月，董亞蘋作品個(gè)展 恩來(lái)美術(shù)館 中國(guó)/北京
2016年10月，法蘭克福書(shū)展"藝術(shù)＋" 德國(guó)/法蘭克福
2015年 中國(guó)心靈?中國(guó)油畫家作品德國(guó)展 北京古代建筑博物館開(kāi)幕 中國(guó)/北京
2014年11月，美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展 /生命的感悟紐約雅博藝?yán)?美國(guó)/紐約
2013年 善與惡的回歸-董亞蘋個(gè)展 FFA當(dāng)代藝術(shù)中心 中國(guó)/南京
名家點(diǎn)評(píng)：
飄逸的繪畫旋律----解析董亞蘋的抽象藝術(shù)
朱雨澤
真正的抽象藝術(shù)家是在探索真理，是在探索自由和文化民主，其應(yīng)該是開(kāi)創(chuàng)了不同于前人的藝術(shù)形式，實(shí)踐著天人合一的藝術(shù)存在，追求著道法自然的本真和境界。真正的藝術(shù)絕不是在重復(fù)古人的藝術(shù)模式和套路式的繪畫，絕不是奴性的繪畫臨摹，更不是千人一面的風(fēng)格雷同。只有聆聽(tīng)著天籟之聲的智者才能創(chuàng)造真正的藝術(shù)，在亞蘋的藝術(shù)創(chuàng)作中你能享受到高雅的音樂(lè)般的和聲與旋律。
現(xiàn)代禪宗認(rèn)為，藝術(shù)家只有投身自然和孤獨(dú)，才能創(chuàng)作出崇高的作品，詮釋禪的境界。亞蘋以其特有的虔誠(chéng)來(lái)到宋莊，以詮釋心中的藝術(shù)和自由的向往。她以其簡(jiǎn)樸的生活和陶然的精神世界為創(chuàng)作背景，運(yùn)用她特有的藝術(shù)形式表達(dá)出了屬于她自己的個(gè)性化的藝術(shù)世界。藝術(shù)是一種信仰。信仰意味著在一個(gè)人的存在，藝術(shù)家在“真和美”面前能找到自己應(yīng)有的生存的意義和生命價(jià)值。這種藝術(shù)的信仰會(huì)讓人心中升起一種無(wú)限崇高、肅穆、幽遠(yuǎn)之感，并享受著一種對(duì)現(xiàn)實(shí)的靜觀之愉悅。藝術(shù)之成為一種信仰，是因?yàn)樵趧?chuàng)作中有一種“宗教性”。藝術(shù)家從對(duì)美的體驗(yàn)開(kāi)始，到奇妙的體驗(yàn)感、原始感、驚異感和皈依感，加上對(duì)自由的祈望，促使人們?nèi)ニ妓鳌⑻綄?，去瞻仰、聆?tīng)，并最終形成美的意境或境界才有可能打開(kāi)通向信仰的路。亞萍把自己特有的抽象藝術(shù)作為自己的信仰而追求著----。她所創(chuàng)作的抽象藝術(shù)不同于常人的形式，她用線條在畫面上舞蹈，是內(nèi)化于心的“自然”，這是其藝術(shù)價(jià)值存在。她的抽象藝術(shù)營(yíng)造了她“意想”的另一個(gè)世界，對(duì)生命靈性的想象，似乎是世外桃源的自我的宇宙。
藝術(shù)本身就是一種抽象的概念，是藝術(shù)家將人性與其心性在其特有的形式中真實(shí)地袒露。藝術(shù)之所以成為藝術(shù)，也就是它符合了人性的特點(diǎn)，不再單純地表現(xiàn)客觀事物本身，它是結(jié)合了人對(duì)客觀事物的感知，從人性的角度表達(dá)客觀事物。而這種表達(dá)，往往是和藝術(shù)家的個(gè)人思維方式相關(guān)聯(lián)，所以，才造成了藝術(shù)差異性的存在。亞蘋的抽象藝術(shù)創(chuàng)造從現(xiàn)實(shí)世界轉(zhuǎn)至心靈秘境，特別是近年的分形幾何抽象藝術(shù)作品，其所達(dá)到的境界是禪與道的高遠(yuǎn)與神秘。進(jìn)入新世紀(jì)的抽象藝術(shù)，受拓?fù)鋷缀魏头中螏缀螌W(xué)影響，均在自由地使用各種藝術(shù)手段來(lái)顛覆傳統(tǒng)幾何學(xué)的束縛，這也表明人類表達(dá)思想觀念的藝術(shù)方式是無(wú)法用簡(jiǎn)單的分類來(lái)界定的。
亞蘋的抽象藝術(shù)是創(chuàng)造性的藝術(shù)，它有著特定的藝術(shù)語(yǔ)境和內(nèi)涵。亞蘋的抽象作品體現(xiàn)了一位藝術(shù)家在對(duì)社會(huì)思考時(shí)的復(fù)雜思維和對(duì)藝術(shù)追求的一種單純的情感，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造了一個(gè)全新的境界。亞蘋的抽象藝術(shù)是一種人性的升華給人以清新、淡然、神秘的神往。為了讓人們放棄對(duì)物質(zhì)的無(wú)度奢求，為了促使人心向善，亞蘋用作品讓瘋狂的人們思考、安靜、入定。
我認(rèn)為亞蘋是個(gè)有天賦的藝術(shù)家，她有意無(wú)意地探索到了當(dāng)今國(guó)際藝術(shù)界最前沿的學(xué)術(shù)課題，即分形幾何以及所帶來(lái)的藝術(shù)變革。關(guān)于分形幾何以及所帶來(lái)對(duì)藝術(shù)的影響與變革，我已在其他文章里多次介紹，不再細(xì)說(shuō)。分行幾何，簡(jiǎn)單的說(shuō)就是“簡(jiǎn)化”，一維是直線，二維是平面，分行幾何可以畫出介于一維與二維之間的圖形。普通的幾何對(duì)象，具有整數(shù)維數(shù)。零維的點(diǎn)、一維的線、二維的面、三維的體、乃至四維的“時(shí)空”，是人們熟知的。分形幾何的主要價(jià)值在于它在極端有序和真正混沌之間提供了一種中間可能性。我們賴以生存的這個(gè)世界到處都充滿著分形，我們的血管分支和腦電波都是分形的，因而想必在我們的潛意識(shí)中對(duì)分形現(xiàn)象定會(huì)有著某種默契或產(chǎn)生共鳴。也許正是這種潛意識(shí)形成了亞蘋的藝術(shù)創(chuàng)作在其主體心理中鎖定，我認(rèn)為亞蘋的抽象藝術(shù)是分形的，其從色彩與線條的組合之中看出節(jié)奏與旋律的變化，和從節(jié)奏與旋律中悟出色彩與線條的和諧組合，這種感知能力被稱為“通感”，它之所以存在，是因?yàn)槿说纳?、心理和大腦的構(gòu)造本身就是大自然的產(chǎn)物，大自然是按照自身的法則來(lái)塑造人這架神秘的機(jī)器的，這個(gè)法則不可以被解析式智慧來(lái)闡釋。我預(yù)祝董亞蘋的展覽成功，并期望她在中國(guó)本土抽象藝術(shù)的發(fā)展上做出更大的貢獻(xiàn)。
作品賞析：
