上一篇我在遠景鏡頭中提及了一種“框中有框”的取景技巧,今天,單就“框中有框”的畫面構圖,來深度解析一下這種巧妙的美術設置。

一個和諧組合的“框中有框”的鏡頭,能夠有機地分割出畫面的每一個部分,錯落有致,增加景深,以及創(chuàng)造出一種視覺的快感和誘發(fā)觀影時有趣的細節(jié)發(fā)現(xiàn)。
其實這種“框中有框”的取景技巧并沒有那么難。把鏡頭中的人物的形象和位置放在正確的一個點上,再利用一些景觀的擺設來人為地設置,說到這里,感覺有點像裝置藝術(苦笑)。我們怎么才能設置出“框中有框”的構圖呢?
一、運用幾何學原理
首先你要確定你的顯著突出的角色,運用幾何學原理來布置方位。其實這種鏡頭比較人為化,所以能更大程度讓觀影人感受到攝影師的一些強烈的主觀意識,以及美術指導關于組織各種能動元素的技巧。

通常,“框中有框”的構圖會把一些角色投射、局限到一些更小的部分里頭,比如說:鏡子、窗戶、樹、電線桿等等。
這樣子的取景同樣也會交代某種人物關系,是一種有意義的風格化選擇。所以故事敘述以及故事發(fā)展也可能會通過這樣的分割化構圖而埋伏筆。
二、Z軸
明白鏡頭的Z軸運動動作有助于創(chuàng)作“框中有框”的美術取景,這樣深度解析,就需要我們了解鏡頭的前景、中景、背景,以及每一個你想要去拍攝的鏡頭。

庫布里克的《閃靈》(The Shining,1980)就是一個很好的例子,把Z軸想象成一個拍攝空間的走廊,有點類似下圖這一條令人毛骨悚然的走廊。
這個畫面的前景人物被地鋪了地毯的地板的所“框”住,兩個站在走廊盡頭的女孩也同時被墻壁所構成的幾何所“框”住,同時也被背后的窗戶的幾何所“框住”。
仔細感覺這個鏡頭所帶來的氣氛,是壓抑的,被束縛的,而且畫面的強烈的硬線條構圖,也帶來一種力量的壓制和角色的無力感。
三、形狀和圖案
“框中有框”的畫面構圖不局限于規(guī)則的矩形格局,任何形狀和形式都能被這樣使用,只要它能造成一個圍蔽的空間,能在某種形式上包圍視覺中心。導演安德烈塔可夫斯基(Andrei
Tarkovsky,1932-1986,代表作品
《伊萬的童年》、《犧牲》,在電影藝術方面與費里尼、伯格曼并稱為“圣三位一體”),以及他的攝影師Vadim
Yusov,就在《伊萬的童年》(Ivan’s Childhood,1962)用了這樣一個滿是鋸齒狀的、參差不齊的的“框中有框”鏡頭。

昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)和他的攝影師羅伯特理查森(Robert Richardson),也在《殺死比爾》中運用了矩形框、和圓形框的構圖。

王家衛(wèi)和杜琪峰也在《花樣年華》中用了這種構圖。

維姆文德斯和攝影師Robby Müller,則在《德州巴黎》中運用了這么一個特殊的鏡頭,用一個人形的圖案來作為“框中有框”的構圖。

四、深層寓意
有時候構圖和美術的設置會讓一個情節(jié)、或者人物形象的內(nèi)心活動升華。正如這一個《畢業(yè)生》(The Graduate,1967)這一個緊湊的構圖,雖然格局很小,但是也能看到某種幽閉空間的意味。

我們可以看到角色本坐在浴缸前面,他正在思考畢業(yè)之后究竟自己要做什么,我們可以留意到后面浴缸的海草為本的頭部構成了一個封閉的構圖設置,這些海草可以被理解為本心理焦慮的形象化表征。

等到本的爸爸進入畫面,代替了后面浴缸的細節(jié),營造出第二個更具壓迫感的“框”別。

另外還有一個羅賓森太太的腳部形成的構圖景別。這張圖也成為《畢業(yè)生》的經(jīng)典劇照。

史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)和詹奴蘇·卡曼斯基(Janusz Kaminski),在《人工智能》(Artificial Intelligence:AI,2001)一片里,也是用了一個圓形作為“框”。下圖里面圓形燈里的小機器人,運用這個“框”,暗示了小機器人和他的“父母”的隔離感、抽離感。

但是在影片的后段,圓形的“框”則被用作充分突出角色人物。
其實并沒有一個固定標準的寓意,只是你可以借助這些構圖技巧來表達自己想附加的寓意和動因,或者可以做到升華情感的作用。
五、監(jiān)禁感與隔離感

因為“框中有框”的構圖很容易作為一種情節(jié)圈套和矛盾講述的方式,比如用垂直的線或硬物會讓人感覺角色是被監(jiān)禁或困住。

最典型的一個例子就是《美國麗人》(American Beauty,1999)這里電腦監(jiān)視器這個畫面,感覺角色被戲謔地困在一個虛擬的電腦屏幕里。
六、《伊普克雷斯檔案》(The Ipcress File,1965)
這部電影被譽為是神作。里面每一個構圖可以精心構建用以遵循或者破壞的視覺規(guī)則。

當看到紅色燈罩時,我們認為那不過是又一處奢華布景而已,并不具有隱藏信息之功效。而在較早的場景中也確是如此。但到了影片高潮,它卻使觀眾大吃一驚。當這個紅色燈罩設置出來的畫面形式,它能夠構助進行中的敘事信息流。

“框中有框”的取景技巧也在里面處處可見。

最后,這種畫面構圖技巧其實是攝影師用各種幾何構圖,無論是規(guī)則還是不規(guī)則的“框”來輔助敘事,這些畫面更能強調(diào)和暗示情節(jié)和人物的暗藏伏筆;另外一個好處是,無論從審美、或者重新幾次回顧片子的時候,仍能留有學習、考究的空間。