前段時(shí)間，一條熱搜讓飄飄特別好奇。

張含韻？馬冬梅？

一個(gè)是可愛蘿莉，一個(gè)是潑辣少婦，看似毫無(wú)重合，竟然能同時(shí)上熱搜？

沒想到，點(diǎn)進(jìn)去一聽，立刻就被張含韻驚到。

像，真的太像了。

但凡聽過(guò)這段配音的人，都會(huì)做出如下感嘆。

這就是原聲啊

可震驚之后，回過(guò)神來(lái)，飄飄這才意識(shí)到：

我們都被“騙”了。

張含韻的配音片段，來(lái)自《聲臨其境》第三季。

聲臨其境，最重要是“聲”嗎？

不，應(yīng)該是“境”。

聲音的存在，始終為表演服務(wù)。

表演的精準(zhǔn)，才構(gòu)建出正確的“境”。

想想前兩季那些驚艷、甚至封神的片段——

王勁松的《大明王朝1566》。

劉敏濤的《一個(gè)陌生女人的來(lái)信》。

表演者無(wú)一不是跨過(guò)聲音的外在差別，抓住角色的情感邏輯，直抵觀眾的共鳴區(qū)間。

所以說(shuō)，這檔節(jié)目理應(yīng)更注重演員的二次加工。

這種加工，不只是口型貼合、聲線相似。

更是在充分理解、吃透角色的性格和處境之后，以聲音的形式，表現(xiàn)出TA最恰當(dāng)?shù)姆磻?yīng)。

音色，只是皮。

感情，才是骨。

舉個(gè)類似的例子，《我是歌手》。

在拿到一首歌的時(shí)候，優(yōu)秀的歌手，應(yīng)該在原曲的框架下，試圖為它注入新的曲風(fēng)、情感，甚至人格。

而不是一字一句地模仿原唱，從節(jié)奏到曲調(diào)，從氣息到音色，一概照搬。

可這一季《聲臨其境》，似乎有讓聲音搶戲之勢(shì)。

一個(gè)直接的體現(xiàn)就是——

最受關(guān)注的，未必演得最好，但一定演得最像。

而每每碰到這樣的表演，觀眾都形成了套路般的反應(yīng)：先是一臉震驚，然后瘋狂稱贊。

夸來(lái)夸去，也離不開一個(gè)“像”字。

比如賈乃亮、張含韻。

一個(gè)模仿《都挺好》中的蘇大強(qiáng)。

另一個(gè)更厲害，《冰雪奇緣》《夏洛特?zé)馈贰稓g樂頌》，通通耍了一遍。

從音色上來(lái)說(shuō)，兩位完全能夠以假亂真。

尤其是張含韻，可愛如安娜，潑辣如馬冬梅，嬌俏如曲筱綃。

無(wú)縫切換，聲音的塑造能力著實(shí)了得。

但，從表演能力來(lái)看。

飄飄覺得他們更像是大學(xué)生的日常小品。

盡職地完成了“像”的層面。

但，離理解和塑造，還差一層。

畢竟聲音的相似度，不該成為觀眾評(píng)判演員能力的標(biāo)尺，也不該成為演員的主攻發(fā)力點(diǎn)。

像原音，固然能出圈。

但不像，也無(wú)妨。

因?yàn)椤跋瘛痹瓉?lái)的演員，不等于像人物。

就拿張含韻最驚艷的《夏洛特?zé)馈穪?lái)說(shuō)。

她因?yàn)閹缀跬耆N合了馬麗的聲音，而受盡褒揚(yáng)。

但仔細(xì)拆解一下，你會(huì)發(fā)現(xiàn)她做到了形似（能有這個(gè)模仿能力，已經(jīng)非常厲害）。

而在“神”上，是斷的。

就從臺(tái)詞和形體來(lái)看。

故事背景，是夏洛充大款去參加初戀的婚禮，在婚禮上喝多了，眾人面前出盡了洋相。

這時(shí)，夏洛的妻子馬冬梅到了。

她走近夏洛，說(shuō)了第一句話：夏洛，你不是說(shuō)，你給你媽掃墓去了嗎？

這個(gè)拙劣的借口，暗示了夏洛在家里的地位，是低于馬冬梅的。

所以此時(shí)馬冬梅的口氣，應(yīng)該是表面溫和（給大家留點(diǎn)面子），實(shí)則質(zhì)詢（在發(fā)火的邊緣）。

說(shuō)完之后，觀眾會(huì)自動(dòng)腦補(bǔ)出她隱藏的后半句：那你他媽的現(xiàn)在是在干啥呢？

而張含韻說(shuō)的這第一句話，卻偏于溫柔。

人，是略微抽離在戲之外的。

因?yàn)闆]有表現(xiàn)出馬冬梅在家庭關(guān)系中比夏洛更高一層的事實(shí)。

也就沒有為馬冬梅后續(xù)完全控制整場(chǎng)節(jié)奏埋下應(yīng)有的伏筆。

除了語(yǔ)氣之外，張含韻在咬字和重音的把握，也有遺憾的細(xì)節(jié)。

馬冬梅和夏洛說(shuō)完話，轉(zhuǎn)身向秋雅打招呼：秋雅，你看我都不知道你結(jié)婚。

這句話包含了略微的自責(zé)和窘迫，要強(qiáng)調(diào)的信息是“不知道”。

但張含韻說(shuō)得有些急促：chya，你看我都不er道你結(jié)婚。

聽著不大像自責(zé)，反而像撒嬌。

而且這連讀+卷舌的發(fā)聲方式，也不大符合東北人的說(shuō)話習(xí)慣，反倒有幾分北京話的感覺。

另外，馬冬梅在聲討夏洛從沒掙過(guò)錢的時(shí)候，罵他：

你成天在家躺著，四肢都快躺退化了！

這句臺(tái)詞的重音，應(yīng)該是“退化”，情緒是往上走的。

而張含韻把重音，放在了“四肢”，后面的情緒就缺少一個(gè)爆發(fā)點(diǎn)。

大家可以試一下，以張含韻的口氣說(shuō)出來(lái)，馬冬梅原本火氣滿點(diǎn)的憤怒，會(huì)被削減不少。

除了臺(tái)詞瑕疵，張含韻在形體上的表達(dá)，也有改進(jìn)之處。

當(dāng)馬冬梅向夏洛回憶兩人當(dāng)年結(jié)婚的場(chǎng)景時(shí)。

她眼神望向遠(yuǎn)處，然后閉上眼睛，沉沉地嘆了口氣。

這無(wú)聲的幾秒鐘，她想到了自己結(jié)婚時(shí)的簡(jiǎn)陋，并竭力克制著心理落差帶來(lái)的難過(guò)、不甘和失望。

閉眼之前，是憤怒。

睜眼之后，是委屈。

在這個(gè)情感濃度最飽滿的時(shí)刻，張含韻卻直接跳過(guò)了意味深長(zhǎng)的“閉眼”。

她的眼神幾乎沒有變化，就這么一直瞪著前方，反倒顯得有點(diǎn)虛焦，并不像在對(duì)著丈夫控訴。

而原本由憤怒轉(zhuǎn)向委屈的情緒，也就這么斷掉了。

大家可以結(jié)合飄飄之前的分析，再聽一下。

在飄飄看來(lái)，張含韻其實(shí)是有“身到口到”的意識(shí)的。

畢竟在配《冰雪奇緣》的時(shí)候，她能夠做到和角色的表情和形體同步。

而《夏洛特?zé)馈烦尸F(xiàn)出的“呆板”，我想可能是因?yàn)?，她在配音過(guò)程中，心里一直懸著一個(gè)提醒：

聲線要壓低，口型要貼合，怎么像馬麗怎么來(lái)。

這樣一來(lái)，便忽視了聲音之外的輔助表演。

所以你看她眼睛幾乎不眨，但嘴上臺(tái)詞不停，只剩腦袋里的閥門全程引導(dǎo)：這句話該這么說(shuō)，下句話該那么說(shuō)。

而觀眾，自她開口之始，就沉浸在“好像馬麗！”的驚喜中，也就忽略了她造“境”的成果。

賈乃亮版的蘇大強(qiáng)，也有類似的問(wèn)題。

在蘇大強(qiáng)患阿茲海默癥之后，他給明玉買的習(xí)題集不小心被撕碎了。

他心疼得不得了，因?yàn)槔掀挪蛔屬I，這錢是他好不容易攢下來(lái)的。

所以他的情緒和目光，始終集中在習(xí)題集上面，而不是去責(zé)備將習(xí)題集撕掉的人。

他把撕碎的紙張鋪在墻上，試圖按照頁(yè)碼順序?qū)⑺鼈冞€原。

一邊努力拼湊，一邊講述這本書的意義。

我好不容易攢夠了錢，我就想給她買這本書。

現(xiàn)在這可怎么辦？

你說(shuō)這要是缺了一頁(yè)，看不了了，明玉就考不上重點(diǎn)高中了。

正是這番話，讓蘇明玉當(dāng)場(chǎng)淚崩。

但，蘇大強(qiáng)這番話，看似在解釋，實(shí)則是無(wú)意識(shí)的自言自語(yǔ)。

他已經(jīng)全然無(wú)視外界環(huán)境，心里只擔(dān)心無(wú)法向女兒交代。

此刻的他，是著急、心疼又無(wú)助的。

像個(gè)思維混亂的小孩，不像條理清晰的大人。

但賈乃亮在演這段的時(shí)候，目光不僅沒有看著習(xí)題集，反倒還透著一種堅(jiān)定。

仿佛在向?qū)γ娴娜?，認(rèn)真解釋一件事。

既讓蘇大強(qiáng)對(duì)習(xí)題集的心疼程度打了折扣。

也不像阿茲海默癥患者當(dāng)時(shí)應(yīng)有的失憶狀態(tài)。

總之，兩期節(jié)目看下來(lái)，飄飄承認(rèn)并佩服：他們?cè)诼曇敉庠诜矫妫跬昝馈?/p>

但，聲音下面的種種情緒遞進(jìn)，卻沒能精準(zhǔn)傳達(dá)。

當(dāng)角色相對(duì)扁平的時(shí)候（張含韻版《冰雪奇緣》，賈乃亮版《西游記》），他們會(huì)有相對(duì)完整的表現(xiàn)。

而當(dāng)角色不好控制的時(shí)候，他們便試圖通過(guò)音色，達(dá)到“障眼”的目的。

而觀眾，很容易被這“假象”誘拐。

這或許也是為什么，不少觀眾看完《聲臨其境》，都會(huì)產(chǎn)生這樣的疑問(wèn)：

為什么這些人配音這么“厲害”，演戲卻沒有看出來(lái)有多牛掰？

這個(gè)尷尬的問(wèn)題，或許可以歸因如下：

大眾、包括一些配音節(jié)目本身對(duì)于配音的認(rèn)知和審優(yōu)標(biāo)準(zhǔn)，都停留在“像”上。

而，演戲不是。

即使前有珠玉，你也不會(huì)因?yàn)橄裰暗陌缪菡叨逑悖炊鴷?huì)因?yàn)闆]有自己的塑造被批評(píng)。

像《聲臨其境》選取的片段，時(shí)常不過(guò)兩三分鐘，并且原片已經(jīng)提供了非常工整的模板。

準(zhǔn)備一段配音，參賽者只要提前多聽、多練、多模仿（就像備戰(zhàn)大學(xué)的外語(yǔ)配音比賽）。

照葫蘆畫瓢，沒有十分滿，也能有七分像。

比如賈乃亮，一直就很喜歡在“小咖秀”模仿。

張含韻，幾年前就開始玩兒英語(yǔ)電影配音。

他們都算是配音的資深愛好者，所以在表演的時(shí)候，將模仿的天賦敞開了釋放，就能驚艷全場(chǎng)。

為了更豐富地展現(xiàn)自己的能力，他們還傾向一人分飾多角。

不管是賈乃亮的《西游記》、張含韻的《冰雪奇緣》，包括韓雪之前的《海綿寶寶》《頭腦特工隊(duì)》。

都習(xí)慣用“量”來(lái)展示自己的配音能力。

這對(duì)于演員來(lái)說(shuō)，很容易收割觀眾的第一好感。

但，這些走量的角色，形象都比較單薄。

表演者只要構(gòu)建出明顯的聲音特點(diǎn)，用相對(duì)夸張的發(fā)聲方式，就基本完成了角色塑造。

他們?cè)谂涞倪^(guò)程中，首要思考的是反應(yīng)力，而不是共情力。

走的是腦，而不是心。

所以，驚艷感來(lái)得很快，退得也很快。

而優(yōu)秀的作品，或許應(yīng)該像何冰和胡軍討論的標(biāo)準(zhǔn)——

我們配一段臺(tái)詞的時(shí)候

我們更應(yīng)該尊重他的表演

還是去尋找另外一條道路？

最關(guān)鍵還能賦予它生命的話

要有表演存在的話，就好了

這就是“演”和“配”之間的距離。

演戲?qū)儆谧晕覄?chuàng)造，而配音更偏向模仿。

創(chuàng)造，大都從模仿開始。

但一味模仿，卻無(wú)法實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造。

所以配音配得像，未必演戲演得好。

但演戲好的人，配音多半不會(huì)差。

比如劉琳的《紅櫻桃》。

她配音的角色，是一個(gè)13歲的少女。

一開口，嗓音就完全還原了角色年齡。

這時(shí)候再去糾結(jié)像不像原聲，已經(jīng)沒有意義。

女生的自白，是在講述父親被殺的經(jīng)過(guò)。

劉琳的聲音，表面鋪著隱忍和悲傷，但內(nèi)在始終把持著“革命到底”的堅(jiān)定，賦予了這個(gè)角色第二種生命。

劉琳把她自己對(duì)人物的理解

幻化到《紅櫻桃》這個(gè)人物當(dāng)中

反而使這個(gè)人物的感染力提升了

之后她配的《駱駝祥子》的虎妞、《我的前半生》的唐晶，《誤殺》的拉韞，也同樣把自己包裹在故事里，充分還原了角色的狀態(tài)。

不管是形體、眼神，還是呼吸、語(yǔ)氣，她都完全入了戲。

觀眾也在她的帶領(lǐng)下，入了“境”。

但，能想象嗎？

劉琳此前完全沒有接觸過(guò)配音。

這不可思議的事實(shí)，或許恰恰說(shuō)明：

精心粉飾的聲音表象，始終不敵內(nèi)力深厚的情感。

而后者，才應(yīng)該是《聲臨其境》追求的高度。

當(dāng)年這個(gè)節(jié)目一鳴驚人，觀眾頻頻稱贊。

不就是因?yàn)閰①惣钨e，本身就是演技過(guò)硬的實(shí)力演員：

趙立新、王勁松、徐帆、朱亞文、潘粵明……

最初的那一批人，也都不是來(lái)展現(xiàn)自己能配多少人、能怎樣大反差、聲音能有多像的。

觀眾在這些專業(yè)人的引導(dǎo)下，才能接觸、體會(huì)到聲音在演戲中的作用和魅力，才能挖掘出一顆又一顆蒙塵的珍珠。

而第二季，嘉賓請(qǐng)來(lái)了流量、老戲骨，還有配音演員。

本想營(yíng)造反差的話題，卻陷入流量當(dāng)局的爭(zhēng)議，導(dǎo)致評(píng)分?jǐn)嘌孪碌?/p>

這一季的《聲臨其境》，做了不少大刀闊斧的改革。

又是換主持、又是改賽制。

周濤很好，PK很刺激，但這始終是表面文章。

在最該雕琢的“聲”，最該營(yíng)造的“境”，節(jié)目組卻忽視了。

不僅過(guò)分側(cè)重音色的模仿，使它淪為聲音版《百變大咖秀》。

還保留了毫無(wú)意義的剪輯、增設(shè)了喧賓奪主的環(huán)節(jié)——

演員配音的時(shí)候，鏡頭總會(huì)切到觀眾震驚的表情，折損作品的視聽效果。

導(dǎo)師選人的時(shí)候，常常淪為大型戲精現(xiàn)場(chǎng)。

一會(huì)兒外甥女幫著“舅舅”支招搶人。

一會(huì)兒表演土味情話現(xiàn)場(chǎng)告白。

甚至，就連考驗(yàn)臺(tái)詞功底的環(huán)節(jié)，也更偏重娛樂性，弱化專業(yè)性。

比如讓韓雪用十種口氣（蘿莉、女王……）念《木蘭辭》。

這種通過(guò)壓低、捏嗓，區(qū)分人物的把戲，小學(xué)生都不玩了。

或者讓幾位選手給抖音搞笑視頻配音。

沒必要，真沒必要。

看得出來(lái)，節(jié)目組既想讓優(yōu)秀的演員維持表演的高度，又要設(shè)置低幼的環(huán)節(jié)拉攏年輕群體。

只是這頻繁的插曲，對(duì)節(jié)目質(zhì)感沒什么提升不說(shuō)，反倒顯得不倫不類。

倒不如老老實(shí)實(shí)地返璞歸真。

把話筒讓給聲音。

把聲音交給人物。

把演員留給觀眾。

各司其位，才能各顯其能。