北京電影節(jié)今天開幕。

Sir知道在北京的朋友，現(xiàn)在手里都攢著一堆電影票。

要看的電影太多太多。

不過，今天Sir想推薦幾部心水之作。

他們都來自一個導演。

也許絕大多數(shù)都看過。

但相信Sir ，大銀幕才是這些電影最好的歸宿。

如果不是適逢銀河映像二十周年。

我們哪能與它們在電影院見。

第一次，可能也是最后一次。

暗花（1998）

《暗花》看的是宿命。

比起中后期由杜琪峰主導的，一系列諸如《槍火》，《放逐》等冷酷凝練，浪漫恣意的作品。

早期的銀河黑色入骨。

命運這盤棋，人最大的誤會在于——

以為是棋手，其實是棋子。

《暗花》，《非常突然》，說的都是——

你是黑是白，是人是鬼，沒得選。

這里的命，不一定是上帝，也可能是時勢。

《暗花》上映日期是1998年元旦，香港剛回歸，澳門一年后也將被收回。

影片中，三方勢力分別是——

澳門兩大本土幫派。

基哥（一個再普通不過的香港名）。

佐治（一個再普通不過的英文名）。

而最后收割一切，主宰大局的老板，叫洪/（紅）先生。

一個十幾年都沒回過澳門的老家伙，能狠到哪兒去？如果他真這么厲害，我倒想見見他。

個中深意，不言而喻。

暗戰(zhàn)（1999）

《暗戰(zhàn)》看的是平衡。

彼時香港電影陷入低谷，銀河映像也難以為繼。

97年，上映港產(chǎn)片僅得78部（巔峰是一年兩三百部）。

《暗戰(zhàn)》是銀河與商業(yè)的第一次牽手。

說是牽手，是因為一方面，它不如《孤男寡女》般放膽徹底，但也擺脫過去劍走偏鋒的的創(chuàng)意。

最終煉造出一套，有品質(zhì)的商業(yè)片。

電影里，“二劉”之間的斗智斗勇堪稱編劇奇觀。

能將我送去警察局，算你贏

這句話劉德華說了三次。同樣的賭玩了三次，但每次都能“情理之中，意料之外”逃脫。

令人拍案。

盡管基調(diào)灰暗。

仍可看出杜琪峰不得不為的商業(yè)考量——

比如，請來天王劉德華作紅花。

御用男主劉青云當綠葉

尤其劉德華與蒙嘉慧那段曇花一現(xiàn)的小巴情緣。

更讓不少人念念至今。

值得一提還有——

劉德華正是憑借此片第一次拿下金像獎影帝。

當時他還是最靚的金毛造型。

在臺上，他感謝了杜琪峰，還有那個“從早上九點一直恭喜他的人?！?/p>

是的，當時老杜還沒跟金像獎鬧掰

PTU（2003）

《PTU》看的是圓熟。

在這部電影中，老杜所有技巧已臻化境。

典型如，利用空間敘事。

通過變換的空間，映射人物的精神世界。

請重復欣賞《PTU》那段樓梯戲。

原設想中，人物有對話，但到了現(xiàn)場，杜琪峰臨時決定，化整為零。

零對白，用畫面說話。

因任達華執(zhí)意為林雪尋槍，PTU小隊各成員心懷不滿。

巡街時，看到廢棄的大樓有亮燈。

任達華離隊進入查看。

其余人開始未有跟隨。

在樓下看著任達華在樓梯內(nèi)射出的手電光。

時明時滅。

而樓梯里，任達華一次次做著重復動作。

狹窄的空間充滿一觸即發(fā)的動勢。

樓外眾人終于坐不住了。

開始分批進入。

同樣的姿勢，同樣的步態(tài)……

原本不和的隊伍，便在沉默的追隨中，團結(jié)如初。

《PTU》打光同樣大有講究。

看似路燈，其實不然。

據(jù)《無涯》紀錄片透露——

當時，全香港的街燈都是黃色。

拍攝理想的燈光色調(diào)是白中帶藍，需用HMI燈。

攝制組不得不借用大廈和居民樓的天臺打光。

后來索性將拍攝路段的街燈都用黑布蓋住，再逐一掛燈。

這種打光方式，是杜琪峰那個時期的特色。

目的是引導觀眾視線：

我要看見的，便會看見；看不見的就不要被看見。

攝制組從高處打燈。

不僅準確交代人物關系，營造出層次分明縱深感。

同時也讓被黑色掩蓋的香港，猶如鬼城。

如想看杜氏江湖的巔峰，《PTU》當是首選。

柔道龍虎榜（2004）

《柔道龍虎榜》看的是勵志。

這是銀河至今唯一一部體育題材作品。

也是杜琪峰多次明言，個人最愛的電影。

當時正是香港被金融風暴與非典左右夾擊，內(nèi)外交困。

談到這部電影的構(gòu)思，杜琪峰表示，希望給當時的香港人傳遞積極的精神：

無論我們今天環(huán)境變化有多大，即使是金錢上，或是感情上，又或者最嚴重的生理上，出現(xiàn)了變化的時候，簡單說如果你只剩兩年命，你怎么活這兩年。

我的取向是活在當下。

所以他讓古天樂在最壞的時候，遇到兩個改變他人生的人。

當中有一段，應采兒從賭局上搶了錢，帶著古樂天跑。

跑著跑著，錢全掉了……

看著應采兒鈔票紛飛的背影，古天樂突然笑了出來。

杜琪峰將這個瞬間形容為“希望”：

在最差的時候看到很好的東西。

是一剎那的東西，這一剎那便足用一生。

《柔道》還是他向偶像黑澤明致敬之作。

片中，古天樂掉了鞋，應采兒幫他撿回來，給他穿上。

這段來自黑澤明處女作《姿三四郎》——

男主撕碎布條，為女孩系木屐上的鞋帶。

這個梗，是他特意要求編劇游乃海加入。

我一向很喜歡黑澤明導演的《姿三四郎》系列電影,還有上世紀70年代的《柔道龍虎榜》電視劇集,我可以說是被這股柔道精神所深深吸引。

從情感上，這是杜琪峰至今最宣泄的一部電影。

放·逐（2006）

《放逐》，看的是浪漫。

當時，銀河已憑借劉德華，鄭秀文主演的一系列商業(yè)愛情片在市場站穩(wěn)腳跟。

更難得是，因為無可復制的風格化，杜琪峰三個字，成為國內(nèi)（甚至國際）心中港產(chǎn)警匪片最亮的招牌。

拍《放逐》，杜琪峰心態(tài)尤其放松恣意——

《放逐》是想大家去放逐一下。去到什么地方就拍到什么地方。

總之你不要問，我也不知道。

所以電影中，說得最多的一句臺詞大概是：“（現(xiàn)在）去哪邊？”

因此，在肅殺的黑道江湖中，第一次出現(xiàn)了——

居家溫情。

大佬們在一通槍戰(zhàn)后，坐下圍餐。

還在湯里吃出一顆子彈。

這一刻，大佬變小孩。

而最后一幕，又拍出了無數(shù)江湖人向往的兄弟情懷。

對酒當歌。

笑傲生死。

在一聽紅牛落地前，子彈炸開的血霧，如煙火絢爛。

沒有一種死亡比這更自由，浪漫了。

再談《放逐》，杜琪峰依然享受——

我想到，就拍。我回家睡覺就睡覺，吃飯就吃飯，我收工就不會想這部戲的事。

拍攝現(xiàn)場再想。我很享受這段日子，也就是拍攝這部戲的過程。

毒戰(zhàn)（2012）

《毒戰(zhàn)》看的是破格。

這是銀河映像首部進軍內(nèi)地的警匪片。

也是在此之前投資最高的作品——8000萬。

合拍片的利弊，我們都清楚。

難得的是，在審查限制下，杜琪峰依然本色。

我們幸運地看到了——

燒人民幣：

死刑：

臥底公安吸毒。

警察被毒販打得無力還手。

不過，在Sir看來，影片更大的尺度，是古天樂扮演的角色。

這恐怕是我們近年看過最殘忍也最可憐的反派。

當他躺在死刑臺上，下一分鐘就要行刑。

為了活命，還在不停念叨，我可以供出更多人。

這種超越善惡的本能，讓他的犯罪看上去更像是動物為了生存必要的殺戮。

我們從來沒有在內(nèi)地看到如此生猛，沒人性的警匪片。

由杜琪峰主導的銀河映像，建立于香港回歸前一年，目睹了政治經(jīng)濟環(huán)境的變化，在港片由盛轉(zhuǎn)衰的大環(huán)境中，反而以不可復制的創(chuàng)意角度，找到商業(yè)和藝術的平衡點，脫穎而出。

《暗花》的宿命，《柔道龍虎榜》的勵志，《毒戰(zhàn)》的破格。

當把這些電影串在一起，我們能看到——

一個時代演變的脈流。

這正是好電影的標準。