英國的華人圈里人才云集，疫情期間活動精彩紛呈，層出不窮，大家相聚在云端，足不出戶，盡享精神大餐。今天由畫家李芒帶領(lǐng)大家進入莫奈的“印象”視界。大家也熱情高漲，500人的微信群瞬間爆滿，微信講座及討論長達4個小時之久。
李芒出身藝術(shù)世家，3歲就在同為畫家和出版人的父親李皓的熏陶下邁出了他藝術(shù)之旅的第一步。上個世紀70年代末李芒考上了人才濟濟的魯美附中，1985年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，他是班上年齡最小的，也是最勤奮的。正是這份勤奮讓他在上學(xué)期間（19歲）就出版了由狄更斯的名著《雙城記》改編的連環(huán)畫，1988年他的連環(huán)畫《西游記》獲得了全國連環(huán)畫的一等獎。他同時酷愛文學(xué)、古典音樂與歌劇藝術(shù)，這些修養(yǎng)為他的繪畫增添了底蘊。
他在西藏的天葬臺上初見逝去輪回的蕩氣回腸
他在愛琴海上看盡日出日落
他在土耳其卡帕多奇亞熱氣球上俯瞰大地蒼生
他在南美巴西里約熱內(nèi)盧千里沙灘觀海聽浪
他在南非寫生途中險遭暴徒劫殺
他在戈蘭高地的炮彈威脅中執(zhí)著創(chuàng)作
他在世界各大宗教國家自由穿梭
去感知不同的信仰
他堅持以寫生的方式細膩審視和高度概括旖旎景致帶來的魔力……
先隨李芒老師的視野了解法國文藝復(fù)興時期的部分畫家及其作品
如果說文藝復(fù)興運動是近代繪畫的開端，確立了科學(xué)的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識科學(xué)地運用到造型藝術(shù)之中；那么印象派則是現(xiàn)代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫之中，革新了傳統(tǒng)固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。其中，以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義可以說是第一次革命浪潮，以庫爾貝為代表的現(xiàn)實主義可以成為第二次革命浪潮，以馬內(nèi)、莫內(nèi)、竇加等人為代表的印象主義運動則可稱為第三次革命浪潮。
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日－1867年1月14日）
法國畫家，新古典主義畫派的最后一位領(lǐng)導(dǎo)人，他代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時新興的浪漫主義畫派對立。他的畫風(fēng)線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構(gòu)圖嚴謹。
《瓦平松的浴女 》（1808年 ??現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮）
《靜坐的墨瓦特雪夫人》（1856年，現(xiàn)收藏于英國國家美術(shù)館）
斐迪南·維克多·歐根·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日一1863年8月19日）
法國著名畫家，浪漫主義畫派的典型代表。善于運用色彩，造型技巧可同提香或魯本斯相媲美，作品富于表現(xiàn)力，和諧統(tǒng)一。
《領(lǐng)導(dǎo)民眾的自由女神》?"La Liberté guidant le peuple"（1830年 盧浮宮美術(shù)館所藏）
為紀念1830年法國七月革命而創(chuàng)作的一幅油畫。畫面的主體為一個戴著弗里吉亞無邊便帽（Phrygian cap）的年輕女性，她的右手高高舉起，手中握著的是一面紅色、白色、藍色三色相間的三色旗。她即是克拉拉·萊辛，又象征著自由女神。
《阿爾及爾的女人》?"Femmes d'Alger dans leur appartement"（1834年、盧浮宮美術(shù)館所藏）
《希俄斯大屠殺的場景》描繪了1822年土耳其侵略軍在希阿島大肆屠殺手無寸鐵的希臘平民的情景
《肖邦》（1838）
居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet，1819－1877）
法國畫家，現(xiàn)實主義美術(shù)的代表。自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學(xué)時代就成為同齡朋友們心悅誠服的領(lǐng)袖。他在1866年所畫的《世界的起源》，因為超寫實地描畫了女性軀干、胸、大腿和性器，被稱為藝術(shù)史上最具爭議性的畫作，包括西方藝術(shù)史論家在內(nèi)的人，一致認為這幅畫過于粗俗。以至于直到1955年，在這幅畫問世125年后，才首次在巴黎奧賽博物館公開展出。
巴比松畫派（法語：école de Barbizon）是1830年到1840年在法國興起的鄉(xiāng)村風(fēng)景畫派。因該畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里的楓丹白露森林（Fontainebleau Forest）附近的巴比松村而命名。巴比松派的主要畫家是強調(diào)科學(xué)風(fēng)景畫法，其作品使世人被鄉(xiāng)村中的優(yōu)雅感動。其中的佼佼者就有詩人風(fēng)景畫家柯羅（J.B.C.Corot ）、科學(xué)風(fēng)景畫家盧梭（The'odore ousseau ）以及農(nóng)民畫家米勒（Jean Francois Millet）。
讓-弗朗索瓦·米勒（1814年10月4日－1875年1月20日）
他以寫實手法描繪的鄉(xiāng)村風(fēng)俗畫聞名法國畫壇，被認為是寫實主義藝術(shù)運動的參與者。他出生在諾曼底省的一個農(nóng)民家庭，青年時代種過田。米勒對大自然和農(nóng)村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子里作畫。他愛生活、愛勞動、愛農(nóng)民，他曾說過：“無論如何農(nóng)民這個題材對于我是最合適的。”代表作有《拾穗者》、《晚禱》等。
《拾穗者》（法語：Des glaneuses）（1857年 ?巴黎奧賽博物館藏）
他知道土地上掉落的麥穗，是神給窮人最豐厚的禮物
《晚禱》（1857年~1859年?奧塞美術(shù)館）
在一個黃昏，當(dāng)教堂鐘聲響起時，這一對農(nóng)民立刻放下了工作，低頭祈禱。他知道在土地里辛勤工作的農(nóng)民永遠沒有抱怨，只有低頭感謝
埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）
印象派重要畫家。他出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關(guān)心藝術(shù)的家庭中。在讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾的一位得意門生路易·拉莫特（Louis Lamott）的畫室里學(xué)畫。他最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認為是屬于印象派，但他的有些作品更具古典、現(xiàn)實主義或者浪漫主義畫派風(fēng)格。善于色粉筆畫，沒有過多細節(jié)。
《明星》 The Star (aka Dancer on Stage)（1878年 ?巴黎奧賽博物館藏）
《舞蹈課》The Dance Class（1874, 美國奧塞美術(shù)館）
柯羅（Jean Baptiste Camille Corot，1796～1875）
法國寫實主義風(fēng)景畫和肖像畫家。出生于巴黎，早年師從古典派畫家貝爾坦，在巴比松村附近的楓丹白露森林畫了很多風(fēng)景。他的風(fēng)景畫，在色彩運用方面，用的最多的是銀灰色和褐色調(diào)子，因這類色彩具有寧靜感，能使?fàn)N爛的陽光或彌漫的晨霧展現(xiàn)得更富詩意。熱愛自然是畫風(fēng)景的首要條件?？铝_十分熱愛大自然，他曾說：藝術(shù)就是，當(dāng)你畫風(fēng)景時，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯(lián)系起來，這就叫做色彩。這也就是現(xiàn)實。但這一切要服從于你的感情。
《維拉達福瑞小鎮(zhèn) 》（1867年 現(xiàn)藏于美國國家畫廊）
《林中仙女之舞》（1850年 ?藏巴黎盧浮宮）
愛德華·馬奈（édouard Manet，1832.01.23～1883.04.30）
是19世紀印象主義的奠基人之一，他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵高等新興畫家，進而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。
《草地上的午餐》The Picnic（1862 巴黎奧塞美術(shù)館）用色細心，試圖表現(xiàn)出鮮麗的感覺，且呈現(xiàn)的明暗交錯顯然已注意到光的變化，使它被視為印象派畫作的先驅(qū)。
《處決馬西米連諾皇帝》（1867年，收藏于德國曼海姆美術(shù)館）
馬奈和莫奈的工作室
《在花園里-1874年莫奈家庭》
《杜伊勒里花園音樂會》（1862 英國倫敦美術(shù)館）
西斯萊（Alfred Sisley，1839—1899）
法國畫家。早期代表作《木料場》、《楓丹白露河邊》、《圣馬丁運河》等表明他對色彩感覺特別敏銳，筆觸輕快而有變化，特別善于運用微妙的色彩關(guān)系，表現(xiàn)具有詩意 的自然景色。后期因受新印象主義影響，作畫多采用點彩技法，作品有重在表現(xiàn)物象實體感的傾向，但缺乏內(nèi)在詩意。
《馬爾利港的洪水》（1876）
保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日）
法國后印象主義畫派畫家。他使用的繪畫方式，以及他認為自然界所有物品皆可由圓柱，球體與椎體等三種結(jié)構(gòu)組成的藝術(shù)主張，深刻影響并革新了20世紀的新。他的最大成就是對色彩與明暗具有前所未有的精辟分析，顛覆了以往的視覺透視點，空間的構(gòu)造被從混色彩的印象里抽掉了，使繪畫領(lǐng)域正式出現(xiàn)純粹的藝術(shù)，這是以往任何繪畫流派都無法做到的。因此，他被譽為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。
《玩紙牌的人》（1894–1895，巴黎奧賽博物館）
《大水浴図?》?The Bathers（1898–1905 ?巴黎奧賽博物館藏）
阿道夫·費利克斯·卡爾斯 （Adolphe Félix Cals，1810年10月17日 --1880年3月）
法國的畫像，流派和風(fēng)景畫家
《1862年迪耶普附近的懸崖》（1862）
卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830年7月10日-1903年11月13日）
法國印象派大師。藝術(shù)評論家阿爾芒德·西爾韋斯特（Armand Silvestre）說他是印象派里最真實、最天真的人物。在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：“他是我的老師?！痹谒ナ篮笕辏艾F(xiàn)代繪畫之父”塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上“保羅·塞尚，畢沙羅的學(xué)生”。
《干草收獲》（1901）
《艾米塔吉的大核桃樹》 （1875）
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）
印象派重要畫家，印象畫派成員之一。善于在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統(tǒng)畫法相結(jié)合。他以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經(jīng)典。印象派中雷諾阿的特色在于描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖。其中以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。作品有《包廂》、《游船上的午餐》、《小瑪高脫像》、《煎餅?zāi)シ康奈钑返取?/p>
《包廂》《The Theater Box》（1874，倫敦科陶德藝術(shù)學(xué)院畫廊）
《煎餅?zāi)シ坏奈钑罚?876年）
《鋼琴前的少女》（1892年）
接下來跟隨莫奈走向自然，感覺陽光，感覺風(fēng)，感覺云的飄浮，感覺水波蕩漾，感覺光在教堂上一點一點地移動，感覺愛人身上的光，感覺田野中麥草的光，感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光，感覺無所不在的光，感受生命。
莫奈（Monet ?1840年11月14日－1926年12月5日）
法國最重要的畫家之一，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。他擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法，最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無突顯或平涂式的輪廓線。此外，他對于色彩的運用相當(dāng)細膩，曾長期探索實驗色彩與光的完美表達，常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪。尤金布丹是莫奈的老師，也是最早在戶外寫生的畫家，莫奈16歲跟隨他外出學(xué)習(xí)寫生，觀察海洋的瞬息萬變，天空中云與光的變化，在千變?nèi)f化的光影中捕捉剎那間的視覺印象。
印象派的由來：其命名源自于莫奈于1874年的畫作《印象·日出》在法國沙龍參展，遭到學(xué)院畫派攻擊，并被評論家路易·勒魯瓦用這幅畫的標題來挖苦他們。于是由三十名藝術(shù)家（包括布丹、塞尚、德加、貝爾特、莫里索、畢沙羅、雷諾阿等在內(nèi)）組成的團體，欣然接受這個稱呼，稱自己為“印象派”。他們拒絕了藝術(shù)(“美術(shù)”)的嚴格規(guī)則，展示了一種新的觀察和描繪世界的方式，對周圍環(huán)境的短暫印象進行真實的描繪，印象派由此誕生。印象派主張到戶外去，在陽光下直接描繪景物，強調(diào)以瞬間的印象作畫，努力去捕捉大自然色彩、光線及氣氛和現(xiàn)場感，將視覺、聽覺等官能全方位打開?！坝∠笈伞庇泻芏嗵攸c：粗放的筆觸，獨特的色彩，類似的繪畫對象，對于光線的注重以及受到攝影的影響。印象派畫作常見的特色是筆觸未經(jīng)修飾而顯見，構(gòu)圖寬廣無邊，尤其著重于光影的改變、對時間的印象，并以生活中的平凡事物做為描繪對象。
《印象 日出》（1872年 ?馬蒙坦莫奈美術(shù)館）
莫奈于1872年在勒阿弗爾港口創(chuàng)作的一幅油畫。該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運動展現(xiàn)了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。該幅作品突破了傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的限制，完全以視覺經(jīng)驗的感知為出發(fā)點，側(cè)重表現(xiàn)光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日后最具聲譽的經(jīng)典畫作，是印象畫派的開山之作。
莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數(shù)的作品。當(dāng)時的三大發(fā)明：便攜式畫架、管狀顏料和鐵路，讓早期的莫奈用作品為我們展現(xiàn)了別樣的旅途風(fēng)景。
《圣-達特勒斯的海灘》（1867年 芝加哥藝術(shù)學(xué)院）
海面光滑如鏡，但在廣闊的灰色天空和狹窄的沙灘上，卻會讓你覺得天空在動，水在泛出細小的波浪。
《隆弗洛爾雪天的馬車》（1865年 奧賽博物館）
在白雪皚皚的屋頂下是以美味著稱的客棧--圣?西米翁農(nóng)場，當(dāng)時所有的大畫家路過這個海濱小城時都下榻于此。畫家用大量的灰色、銀白色、褐色和藍色的細微變化，表現(xiàn)出錯落有致，或厚或薄的白茫茫雪景。
《特魯維爾的黑巖旅館》（1870年 奧賽博物館）
一條對角線將畫面一分為二，一部分代表著穩(wěn)固：筆直的建筑、人物和路燈；另一部分則描繪了天空和吹動著旗幟與縹緲云朵的清風(fēng)。莫奈將動靜對立的兩個世界生動展現(xiàn)在同一畫面中。
《象鼻山旁波濤洶涌的大海》（1883年 里昻美術(shù)博物館）
畫面追求豐富美麗的色彩，表現(xiàn)了運動中瞬息萬變的生命和流動著的感覺和印象，用色彩表現(xiàn)大自然中一景一物，其實更應(yīng)該說是借濱海邊的懸崖來表現(xiàn)大自然的色彩。將人與物象在浩瀚的自然中視為連帶同一的生命。
《蛙塘》（1869年 大都會藝術(shù)博物館）
水，是莫奈青睞的主題。仔細看看小船、樹木、樹枝和餐廳的構(gòu)圖：所有元素都指向畫面中心的塘中小島，同時又被小島周圍蕩漾而去的水波吸引。
《阿讓特伊大橋》（1874年 奧賽博物館）
畫中明快清新的色調(diào)仿佛讓人切身感受到畫中暖暖的陽光和風(fēng)。作者把大橋和樹木作為遠景，船只作為近景，水面由近及遠的延伸，一直到作為背景的天空。這一切被作者用真實的光影柔和成一種動人的景象，所有的景物被安排得渾然一體。右邊小屋及大橋的倒影和陽光在河水的照射，冷暖色混搭，形成鮮明的對比。使畫面更生動。
《美麗島的巖崖，荒蕪的海岸》（1886年 奧賽博物館）
在美麗島的海邊，莫奈同時創(chuàng)作了10幅作品。在這一幅作品中，大海和巖石幾乎占據(jù)了整個畫面，壓縮成條狀的天空令天際線高居上方，透出一絲東方風(fēng)韻！
《昂蒂布，埃斯泰雷勒山》（1888年 倫敦科陶德藝術(shù)學(xué)院）
這幅位于地中海的海邊風(fēng)景，是他環(huán)法之旅中最美的風(fēng)景作品之一。
《鵲》（1869年 奧賽博物館）
隨著時間的流逝，莫奈的繪畫變得越來越不尋常：不同的色彩混在一起，輪廓消失，只剩下模糊不清的一片朦朧，或無盡的影影綽綽，就好像他筆下的風(fēng)景變成了幽靈。
《霧中的國會大廈》
著名的《國會大廈》系列有10多幅作品。曾因?qū)惗仂F畫成紫紅色而引起爭論。
《臨終時的卡米伊》（1879年 奧賽博物館）
這是莫奈發(fā)妻留給莫奈最后的印象。畫上幾乎沒有光，灰藍的色調(diào)暗示著這是一幅室內(nèi)作品，確切地說，是在一個死屋里。偶爾閃現(xiàn)的黃色斑點，代表著畫作者對無常徒勞的抵抗。尾隨著畫中女主人公眼睛的閉合，是漫長的黑夜。1879年的9月5日，黑夜吞噬了一段歷時14年的愛情。為此，莫奈在此幅畫右下角的簽名上畫了一顆“心”，送給他至愛的愛人。
《霧天的滑鐵盧橋》（1903年 ?圣彼得堡，埃爾米塔日博物館）
《圣拉扎爾火車站 》系列
在那個工業(yè)革命蓬勃發(fā)展的年代， 做為工業(yè)革命的中心巴黎，最早有了火車。莫奈常出入于圣拉扎爾火車站，來往于巴黎和農(nóng)村，圣拉扎爾火車站也成為他擁抱時代，表現(xiàn)工業(yè)革命帶來的速度、空間感的靈感。莫奈畫了七幅圣拉扎爾火車站， 其中最著名的一幅是火車從畫面中間疾奔進站，似乎能聽見轟隆轟隆的車輪滾動聲， 蒸汽引擎發(fā)動時的震動聲， 還有高亢的汽笛聲。滾滾濃煙遮蓋了大半火車頭， 使火車呈現(xiàn)尖塔式的教堂形狀。令人感動的是，你現(xiàn)在看到的圣拉扎爾火車站景象，幾乎不曾改變，畫中那種氣韻依然存在，極其美好！
《干草堆》系列
1890年他畫了十五幅《干草堆》，大都是從同一地點描繪幾堆同樣的稻草堆而已，但每一幅都是不同的時分畫出的，意在追尋光的變化、色彩的瞬間效果，并都忠實地描繪出來，因此看來題材只不過是莫奈探索光與色的一種物質(zhì)承擔(dān)者。繪畫從印象主義畫家開始由意義世界解放出來，向題材的光、色的形式世界轉(zhuǎn)換，對于他們來說，題材無所謂高貴，追求光的效果，憧憬色彩的變化，贊美太陽的光芒，以達到純藝術(shù)境地。從這個意義上看，印象主義拓寬了題材表現(xiàn)的范圍，在人們看來單調(diào)乏味的一堆稻草，而莫奈則可譜寫出色彩鮮活賦有生命質(zhì)樸感的長詩組曲。
從這個系列作品中可以透過干草堆看到黎明破曉幽靜的微光， 日正當(dāng)中熱烈的光，日落黃昏燦爛的霞光； 夏日里仿佛要燃燒起來透著土壤氣味的光， 深秋開始透著寒意的光， 冬日寒冷冰雪下露著絲絲暖意的光， 初春穿過清晨濃霧透出清新希望之光。
《撐洋傘的女人》系列
莫奈創(chuàng)作了好幾幅《撐洋傘的女人》， 莫奈似乎要在畫中為瞬間消逝的光留下肖像， 為他將要逝去的第一任妻子卡美伊留下更多的時光。
我們可以感受到畫面里的風(fēng)不再是清晨的微風(fēng)而是夕陽落下的晚風(fēng)，吹的人物身后的云彩在大塊急速的運動，熾熱的陽光照在草上淹沒了女人的腳，女人上半身因為撐陽傘形成的陰影和下半身被陽光照耀仿佛要燃燒的裙子形成強烈的對比，加上飄揚的紗巾給人以視覺沖擊。
《睡蓮》系列
創(chuàng)作時間跨度長達30年，有超過250個不同的版本。當(dāng)時日本浮世繪傳入歐洲，他很受影響，這種東方的美學(xué)觀和哲學(xué)觀都讓他歸于平靜，感悟生命。他在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱他是“水的拉斐爾”。
靜靜的看他的作品，似乎能聽見清晨流水輕輕湊響的曲子，云輕輕地與睡蓮對話 ， 感受微風(fēng)輕拂垂柳而來，日落余暉的稍眾即逝， 就像是在看莫奈的一生，經(jīng)歷繁華燦爛，經(jīng)歷幻滅消逝。 晨曦白天黃昏，春夏秋冬，我們每個人的一生又何不是如此呢？
