?承接上次的話題，爵士樂(lè)在19世紀(jì)末產(chǎn)生后，經(jīng)過(guò)半個(gè)多世紀(jì)的演變，到20世紀(jì)中葉時(shí)慢慢退出了大眾化的市場(chǎng)。本期內(nèi)容主要為您介紹現(xiàn)代爵士的主要發(fā)展歷程。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?（上期內(nèi)容：爵士樂(lè)的前世與今生 · 前世）

?冷爵士（Cool Jazz）

20世紀(jì)50年代，冷爵士（也叫酷派爵士）慢慢走進(jìn)了人們的視野。相對(duì)于波普爵士（Bebop）來(lái)說(shuō)，這是一種不過(guò)分渲染演奏技術(shù)難度，而是重點(diǎn)把握音樂(lè)整體結(jié)構(gòu)的爵士風(fēng)格。在聽(tīng)覺(jué)上，冷爵士要比波普舒緩柔美得多，營(yíng)造一種冷清憂郁的氛圍。最常見(jiàn)的冷爵士形式莫過(guò)于由鼓、鋼琴和貝司組成的爵士三重奏，這種三重奏入耳松弛而細(xì)膩。在演奏上，將樂(lè)隊(duì)編制縮減到3~6人，較少出現(xiàn)泛音和顫音（將傳統(tǒng)爵士樂(lè)的“棱角”磨平），同時(shí)也基本不再即興演奏。由于這種爵士風(fēng)格集中在美國(guó)的西海岸，所以冷爵士也叫“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。

熟悉冷爵士的人一定了解“黑暗王子”Miles Davis，他可謂是冷爵士風(fēng)格首屈一指的音樂(lè)家。Miles Davis九歲開(kāi)始接觸小號(hào)演奏，成長(zhǎng)路上受到了Coleman Hawkins，Charlie Parker等爵士大家的幫助，在40年代末開(kāi)創(chuàng)性的創(chuàng)造了冷爵士。這位把音樂(lè)當(dāng)作生命的小號(hào)手后來(lái)還參與締造了硬波普（Hard Bop），融合爵士（Fusion）等多種爵士曲風(fēng)，實(shí)乃不可多得的音樂(lè)天才。

(Miles Davis)

同樣出色的還有一位冷爵士小號(hào)演奏手Chet Baker，他同時(shí)也是一名爵士歌手。在他的整個(gè)爵士樂(lè)生涯中，他沒(méi)有寫(xiě)過(guò)任何一首曲，音樂(lè)界卻都評(píng)價(jià)他“極富創(chuàng)造力，常能為樂(lè)曲注入靈性”。Chet Baker最出名的便是他于23歲同低音薩克斯手Mulligan演奏的一曲《My Funny Valentine》，也正是這首歌曲，把Chet Baker的職業(yè)生涯推向了春天。

(Miles Davis & Chet Baker)??

自由爵士（Free Jazz）

20世紀(jì)60年代，由于美國(guó)黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)，自由爵士誕生了。自由爵士是一種極為大膽的嘗試，是一種不走尋常路的突破。它舍棄了原有的爵士樂(lè)的和弦結(jié)構(gòu)，運(yùn)用變化的節(jié)奏和不重復(fù)的疊句，用“混搭”風(fēng)格的樂(lè)器進(jìn)行演奏，從而展現(xiàn)出一種“自由”的音樂(lè)形態(tài)。既然自由爵士追求自有，也就當(dāng)然少不了貫穿爵士音樂(lè)歷史的即興演奏。雖然從樂(lè)隊(duì)編制上來(lái)看，自由爵士和以往并沒(méi)有太大的差別；但對(duì)于聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，這種過(guò)于“自由”的“混搭風(fēng)”是難以接受的，哪怕自由爵士擁有爵士史上從未有過(guò)的前衛(wèi)思想性，最終也只能成為爵士音樂(lè)家們的把戲。

有人說(shuō)：“如果你在爵士樂(lè)中聽(tīng)到異域風(fēng)和實(shí)驗(yàn)味道，那便是自由爵士沒(méi)錯(cuò)了?！?/p>

自由爵士的創(chuàng)始人是Ornette Coleman，他于1960年錄制了專輯《Free Jazz》，人們就以其專輯名命名這種新型爵士樂(lè)。后期在薩克斯管演奏家，“自由爵士樂(lè)精神教父”John Coltrane的帶領(lǐng)與發(fā)揚(yáng)下，自由爵士達(dá)到了一種全新的高度。但隨著美國(guó)黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)告一段落，同時(shí)囿于能夠欣賞自由爵士的聽(tīng)眾少之又少，自由爵士漸漸衰落。

（Ornette Coleman）

融合爵士（Fusion）

在20世紀(jì)六七十年代，搖滾樂(lè)在全世界掀起了一股浪潮，受到了許多年輕人的追捧，大量的年輕音樂(lè)家也傾向于演奏搖滾以獲得更多聽(tīng)眾。搖滾可以說(shuō)是“一夜之間搶了許多爵士音樂(lè)家的飯碗”，那些傳統(tǒng)的爵士音樂(lè)家們——除非是那些最大牌的爵士樂(lè)手，才能夠吸引少量的爵士樂(lè)迷。爵士樂(lè)的市場(chǎng)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。

我們之前提到的Miles Davis，這位先鋒派爵士音樂(lè)家汲取了一些搖滾的元素，在傳統(tǒng)的爵士樂(lè)中引入了電子樂(lè)器，同時(shí)增加節(jié)奏樂(lè)器的節(jié)奏強(qiáng)度，甚至是把鋼琴這種原屬“旋律組”的樂(lè)器納入“節(jié)奏組”，使得爵士樂(lè)東山再起、卷土重來(lái)。由于爵士和搖滾有著相同的祖先（即布魯斯、福音），這種融合起來(lái)的爵士竟然顯得十分協(xié)調(diào)、自然。這種爵士被成為“融合爵士”。

雖然融合爵士吸引了一些眼球，但是客觀來(lái)講，融合爵士的出現(xiàn)已經(jīng)在失去爵士樂(lè)個(gè)性的道路上邁出了第一步。

（Miles Davis）

酸爵士（Acid Jazz）

自融合爵士起，人們?cè)诰羰坷锎罅咳诤狭遂`魂音樂(lè)（Soul）和放克音樂(lè)（Funk）的成分，爵士樂(lè)的調(diào)式和聲和拍子從此發(fā)生了很大改變。到了20世紀(jì)80年代末，爵士樂(lè)與嘻哈音樂(lè)（Hip-Hop）結(jié)合到了一起，從此產(chǎn)生了酸爵士（也叫迷幻爵士）。酸爵士除了繼承融合爵士的衣缽（即融合了大量電子元素），甚至加入了嘻哈的DJ“刮擦”和說(shuō)唱等元素。酸爵士實(shí)際上是一種將爵士音樂(lè)流行化、商業(yè)化的產(chǎn)物，唱片商利用爵士樂(lè)當(dāng)做誘餌吸引聽(tīng)眾來(lái)獲得更多的商業(yè)價(jià)值。酸爵士很大程度上失去了爵士樂(lè)的內(nèi)核和個(gè)性。

至于酸爵士的名稱由來(lái)，其實(shí)正確的翻譯應(yīng)該是“迷幻爵士”。在英語(yǔ)俚語(yǔ)中的Acid有某種迷幻藥（LSD）的意思，但是Acid這個(gè)詞人們通常理解成“酸的”，如此才造成了“酸爵士”的烏龍。

（酸爵士樂(lè)隊(duì)Us3）

爵士樂(lè)大致的發(fā)展歷程講到這里就告一段落了。想要了解更多內(nèi)容？請(qǐng)關(guān)注“爵士愛(ài)好者”公眾號(hào)，多篇深度好文等你來(lái)。