為了周末去看展，提前接受一下顧老師的科普。

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chapter1-7

【閱讀提煉】

1.卡拉瓦喬：一幅油畫只能表現(xiàn)事物的一瞬間。而卡拉瓦喬的厲害之處，就是他往往能抓住最重要的那一瞬間！將劇情定格在最高潮的那一秒！

代表作《魯特琴樂手》 （Hermitage版本）The Lute Player 1596

成名之作《圣馬太蒙召》?？ɡ邌?b>把人們心目中的神和圣人，畫成了普通人。正是這點，抓住了觀者的心。

《圣經(jīng)》這幅畫用的是全黑的背景，這在當時是從來沒見過的，也正是這個原因，讓看畫的人有一種“融入感”。畫中的人物從黑暗的背景中浮現(xiàn)出來，而觀眾，好像就躲在黑暗中目睹這一幕的發(fā)生。這不正是今天電影院所營造的氛圍嗎？

把光影和戲劇性的效果在油畫中發(fā)揮到了極致。

卡拉瓦喬追求的是把眼睛看到的東西直接搬到畫布上，力求表現(xiàn)事物最真實的一面。

另外值得一提的是他畫中掛著的那塊紅布，這塊紅布不斷地在卡拉瓦喬的作品中出現(xiàn)，時而被披在身上，時而懸于半空。這塊紅布究竟有什么用？有人認為它使畫面更加生動，有人認為這只是他畫室中的一個裝飾。這塊紅布更像是一個“簽名”，讓人一眼就能認出這是卡拉瓦喬的作品。

他的作品幾乎從不簽名，因為他知道他的畫就是最好的“簽名”。

值得深思的是，為什么他總是在人生的高潮期發(fā)生一些暴力事件；而每每當他身陷絕境時，卻又能憑借他的畫筆“殺”出一條活路來。

幾百年后，人們漸漸發(fā)現(xiàn)他的偉大。他是文藝復興向巴洛克時期轉(zhuǎn)變的承上啟下的人物。如果沒有他，許多后來的大師和他們的作品就都不是現(xiàn)在這個樣子。

2.光影大師倫勃朗：他的一生有一半時間都很衰，但這并不影響他成為西方的藝術(shù)史，乃至世界藝術(shù)史上的一個非常重要的強人！倫勃朗的肖像畫，以精美的細節(jié)和他獨創(chuàng)的光影效果轟動了整個畫壇。這種光影效果，甚至被大量運用在了今天的攝影技術(shù)中。

簡單地說，就是在被拍攝人物的45o角處放一盞燈。這種布光法，在今天被稱為倫勃朗光。

倫勃朗光有一個很簡單的辨別方法，就是在不受光的那半邊臉頰上會出現(xiàn)一個倒三角(當然鼻子太塌的人可能沒有）。

受到卡拉瓦喬的影響，倫勃朗漸漸摸索出了如何通過表情和動作，描繪出人物的內(nèi)心。有人說，他能畫出人的靈魂。用“戲劇性”來形容他的畫再貼切不過。從光影到人物的神態(tài)，看倫勃朗的畫就好像在看一部劇情跌宕起伏的話劇，讓人覺得充滿了故事。

《夜巡》這幅畫畫的是阿姆斯特丹的民兵連火槍手隊。為什么這幅畫會這么有名？因為“倫廠長”在這幅畫中，將他戲劇性的光影效果發(fā)揮到了極致，也是他窮困潦倒的開始。

倫勃朗是個偉大的畫家，他戲劇性的畫風和獨創(chuàng)的光影效果影響了無數(shù)后人。從另一個角度看，畫“肖像畫”只不過是他的工作，但沒有《夜巡》，又有誰會知道那個民兵連？我想這正是倫勃朗的偉大之處，他能將“養(yǎng)家糊口的手藝”變成“流芳百世的杰作”，這就是畫匠與大師的區(qū)別。

3.威廉·透納：一個執(zhí)著、瘋狂、勤奮、愛較勁的奇才。

少年成名，由于過人的才華，14歲的透納被破格招入了當時英國藝術(shù)的最高殿堂——皇家藝術(shù)學院；又因為他出眾的畫技，在15歲時，透納就有作品被破格選入了美術(shù)學院舉辦的畫展；26歲時，透納又一次破格成為了皇家美術(shù)學院最年輕的正式會員。

“破格”這個詞，不光可以體現(xiàn)出透納的才華，還說明了當時社會對他才華的認可。透納是個聰明的畫家。這指的不光是他藝術(shù)上的才華，還包括他的做事風格。其實用“聰明”這個詞形容他還不夠準確，應該說，“比猴還精”。因為他先畫受歡迎的東西，在得到名聲和財富后，才開始畫自己喜歡畫的東西。但如果光以畫風來看，他可以安靜祥和，也可以瘋狂澎湃，可以精雕細琢地寫實，也能玩兒虛無縹緲的抽象。如果可以從繪畫推斷一個人的性格，那透納絕對是個謎一樣的男人，或者，也可以說是個人格分裂的兩面派。在透納之前，風景畫只是作為宗教畫的背景而存在，所以在畫壇的地位并不高。透納的出現(xiàn)，提升了風景畫在整個畫壇的地位，使它和宗教畫以及肖像畫站在了同一個高度。他在風景畫中加入了故事，使畫面看起來更加驚心動魄！

他的代表作之一《暴風雪：漢尼拔和他的軍隊越過阿爾卑斯山》。透納愛畫各種風暴，他筆下的風暴也總能給人驚心動魄的感覺。關(guān)于暴風雪的畫法，還有一種說法，是透納受到了當時新起的電磁學理論的影響。

透納早期追求的是對“大海、太陽和火焰”的表現(xiàn)，在他的晚期則開始對“光、風和速度”這些虛無縹緲的東西感興趣。

透納是一個橫空出世的奇才，他的天賦絕對不止1%，然而他付出了99%，甚至更多的努力。

他為了畫好驚濤駭浪，曾把自己綁在暴風雨中的船桅桿上。為了畫出火車的速度，他曾長時間地把頭伸到飛馳的車廂外來感受風馳電掣。（幸好當時飛機還沒問世……）

透納的出現(xiàn)，將風景畫在歷史上的地位帶上了一個絕無僅有的高峰。

4、和透納的鋒芒畢露不同，康斯太勃爾相比之下比較內(nèi)斂、靦腆，很有些英國紳士的范兒。不光性格，他倆在畫風和題材上也是大相徑庭。但是他們卻有一個共同點，那便是對風景畫大師克勞德·洛蘭的喜愛。如果說，透納的風景畫像一杯烈酒，讓觀者心潮澎湃的話，那康斯太勃爾的畫就像是一杯英式紅茶，適合在午后的陽光下細細品味和享受。

康斯太勃爾同時也是個很用功的畫家，為了畫好云朵，他像個氣象學家一樣研究云在不同天氣下的形態(tài)，并且不斷地練習。

康斯太勃爾有個作家朋友這樣評論他的云朵：“看到康斯太勃爾畫的烏云，讓我有種想穿上大衣帶上傘的沖動?！?/p>

《干草車》：除了他賴以成名的云和那似乎正在緩緩流動的水面外。最神奇的，是他在樹葉上加上的這些小白點……瞬間使陽光灑進了畫面中。這些康帥哥獨創(chuàng)的“小白點”后來被人們稱為“康斯太勃爾的雪花”。

藝術(shù)，講的是感覺?？祹浉缬梅磸彤嬛嗤叽缟踔粮蟛莞宓姆椒ǎ瑏眢w會不同的細節(jié)、色彩和尺寸給觀者帶來的不同感受，最終打磨出一幅驚世駭俗的杰作。

對他一生影響很大的是妻子的離開，此后他畫的最多的就是“雙彩虹”。劃過天空的兩道彩虹看似美麗，卻永遠無法相遇，似乎表達著他再也見不到瑪麗亞的心情。在瑪麗亞過世9年后，康斯太勃爾結(jié)束了他61年的生命。

康斯太勃爾一生都堅持走他自己認為正確的道路，他獨創(chuàng)的風景畫畫風影響了后來如印象派等許許多多的藝術(shù)家，并且留下了無數(shù)傳世之作。但更為人津津樂道的，還是他與瑪麗亞的那段忠貞不渝的愛情……

“世上沒有任何事情能夠改變或淡化我對你的愛，愛你已經(jīng)成為我生命中的一部分，無論任何艱難險阻?！?/p>

5、莫奈：

伯樂：布丹

當時的畫家，一般都在工作室中作畫，而布丹則主張“走出去”，到戶外作畫。這樣的畫法直接影響了后來的“印象派”。如果布丹能將他的這一理念發(fā)揚光大，或者更直接地表達出來，那“印象派的創(chuàng)始人”這個稱號可能就屬于他了，但是他的貢獻在于發(fā)掘了一個有才華的年輕人，并且將他的技法和理念傾囊相授。

莫奈在水面的表現(xiàn)上用了他獨創(chuàng)的“色彩分割法”，意思就是不把顏料混合，而是一塊塊地直接涂到畫布上。光這個水面上就有黑、藍、白和黃綠四種顏色。雖然這種畫法在當時來說是不可理喻的，但是只要站遠一點看，會感覺水面似乎真的蕩漾起來了。 ??

除了“色彩分割”，莫奈還發(fā)明了一種名叫“連作”的畫法。顧名思義，就是對著一個相同的場景連續(xù)作畫，來表現(xiàn)出不同的時間和季節(jié)……莫奈和時間賽跑的作畫方式。他通常會一次性架好幾塊畫布同時作畫，陽光明媚時畫這幅；突然有一片云飄過時再在那幅上添幾筆。他就是要趕在景色變化前把眼前的一切畫下來，可以說，就是一臺“人肉照相機”。

人們總說莫奈愛畫水、愛畫霧、愛畫蒸汽?？吹竭@幅畫，我有了一個想法：或許，他最愛畫的是光！而他筆下的一切事物，都只是他用來表現(xiàn)光的“畫布”而已。

6、雷諾阿

印象派最大的不同之處就是把畫布直接戳到室外畫畫，眼睛看到什么就直接畫下來，畫完以后可能自己都會被嚇到：“咦？原來陰影不是黑色的？！”

這是雷諾阿于1876年創(chuàng)作的《秋千》，可以看到畫中完全沒有黑色，陰影部分也都用深藍色。

其實在現(xiàn)實中，陽光透過棕色樹葉印在白色石子路上的顏色本來就不應該是黑色的。

相比之下雷諾阿的樹林就給人一種陽光明媚的幸福感，看了會讓我有種想出去走走的沖動。

《小艾琳》楚楚動人。

和其他的“印象派”比起來，雷諾阿還有一個最大的不同之處——他并不排斥古典主義。

他喜歡提香（Titian），也喜歡布歇（Boucher）。如果說，印象派注重的是“光與色彩”的表現(xiàn)，那古典派更看中的則是“形與輪廓”，其實兩種畫風各有所長。

可能你會問，那為何不把這兩種形式合二為一呢？如果你真是這么想的，那我很高興地告訴你：“你和雷老爺子想到一塊兒去了！”

7、梵高：一個“家喻戶曉”的畫家

他足夠獨特。

一般畫家分派的標準基本上就是根據(jù)以下三點：1. 這個畫家的畫風。2. 受到什么大師的影響。3. 所處的年代。

但是梵高畫風難以捉摸，梵高所在的時代比印象派稍微晚一點兒，他又畫過印象派，那么，就把他劃入“后印象派”。實在難為了那些“分派”的學者。

小顧認為，把藝術(shù)家分成不同派系，其實就是為了讓教授在上課時比較方便歸納總結(jié)。對于我們這些業(yè)余愛好者來說，大可不必那么糾結(jié)于派別。

如果硬要分，我覺得倒可以給梵高單獨分一個派：癲狂派。藝術(shù)家都是瘋狂的，但是和畢加索、馬蒂斯那種故意作怪的畫家不同，梵高的“怪”，是骨子里的怪，是在他的血液和骨髓里的。因為他本身就是個“神經(jīng)病”（學名全稱：癲癇+躁郁癥+急性間歇性卟啉病+美尼爾氏?。?。

梵高有個好弟弟，所以他一直沒有餓死，并且能全身心投入繪畫。

而他的創(chuàng)作熱情則完全源于他對藝術(shù)單純的夢想：“希望所有人都能看到我的畫，并能夠通過我的畫感受我的內(nèi)心。”

那么，梵高的畫究竟有何特別之處呢？關(guān)于梵高繪畫的一些介紹中，經(jīng)常會出現(xiàn)一個詞——“強烈”。

他的“強烈”首先源于他那厚重的筆觸，那些顏料似乎不是用筆涂上去的，而是直接擠到畫布上的。雖然很費顏料，但這種畫法卻能給人一種莫名其妙的立體感。他的“強烈”也體現(xiàn)在他的用色上。他總愛用藍色+黃色，或紅色+綠色之類的色彩搭配。并且他能很好地駕馭這些顏色。

一個成功的藝術(shù)家，一般都會具備以下幾點：

1. 心中有一個最崇拜的畫家：剛才提到過，梵高的“男神”是米勒。

2. 有一個被稱為繆斯女神（muse）的情人。對于獨一無二的梵高來說，根本不需要女神什么的給他帶來靈感，因為，他有一樣別的畫家沒有的東西——“精神病”。

3. 有幾個志同道合的小伙伴：也是影響他一生的重要人物之一，保羅·高更（Paul Gaugin）

《向日葵》：梵高居然把自己的簽名直接簽在了花瓶上，估計會這樣做的也只有梵高了。藍色的簽名配上黃色的花瓶，居然并不顯得突兀，反而有點兒“點睛之筆”的味道。? ?

疾病，在一點點摧毀梵高的同時，也在將他骨子里的才華一點點逼出來。梵高在有生之年只賣掉了一幅畫，就像唐·麥克林在《文森特》中的歌詞唱的那樣：

“人們不懂得如何愛你，但是你的愛卻如此真實。也許這個世界本就不配擁有一個像你如此美麗的人。”

說到弟弟提奧，似乎他來到這個世界的使命就是為了幫助梵高完成夢想。

梵高人生中最重要的三個人：提奧讓梵高不會餓死；高更幫梵高“打雞血”；而喬安娜，則是讓他作品發(fā)揚光大的人。

你可以不喜歡梵高的作品，但是，不可否認的是，他的作品確實有一種魔力，讓人看過以后就會印在腦海中揮之不去…… 高更在離開黃色小屋的14年后，在他的筆記里寫道：“我至今依然滿腦子都是向日葵。”

【下一步行動】

1.學習倫勃朗的布光法。

2、學習大師畫云朵的方法。

3、嘗試和時間賽跑的畫法，去大自然中寫生。

【每日一句】

他的天賦絕對不止1%，然而他付出了99%，甚至更多的努力。