雨果獎也給藝術家頒獎
阿撲粉們應該還記得，兩年前劉慈欣的作品《三體》獲得雨果獎的時候，引起了全民聊科幻的熱潮，大家也開始對“雨果獎”熟悉起來。去年，郝景芳的作品《北京折疊》榮獲雨果獎，再次點燃人們對于科幻小說的熱情。而在我們的印象里，“雨果獎”就代表了科幻小說領域的最高榮譽。
其實，雨果獎不僅表彰優(yōu)秀的科幻小說，也在科幻小說領域的各個細分部門分別設立了獎項——其中就有專門表彰杰出的科幻類藝術家的“最佳專業(yè)藝術家”獎。這和奧斯卡除了有“最佳影片獎”也有“最佳視覺效果獎”的概念類似。
今天要聊的就是17年獲得雨果獎“最佳專業(yè)藝術家”提名的幾位腦洞巨匠！根據(jù)4月4日雨果獎官方公布的提名名單，今年提名“最佳專業(yè)藝術家”的候選人有：
Galen Dara
Julie Dillon
Chris McGrath
Victo Ngai
John Picacio
Sana Takeda
Galen Dara：這是一位喜歡畫怪物、神秘事物和消逝了的生命的女性插畫藝術家，而且對成熟杏子那種色調(diào)有著蜜汁迷戀。她說自己如果沒在畫畫，那可能就在（加尼福利亞州的）索諾蘭沙漠爬山……她給獨立科幻廣播節(jié)目長期供稿。
酷girl長這樣：
她的作品：
特別慢：“奇幻風格插畫，色彩的大膽搭配，作者風格明顯。”
John Picacio：這位提名者絕對是科幻插畫領域的大拿，獲獎無數(shù)，雨果獎也獲得兩次了，他曾為《星際迷航》和《x戰(zhàn)警》創(chuàng)造專屬作品，也為總多科幻小說繪制插圖。他開了自己的博客，文章里是一副拿雨果獎就是回家的態(tài)度，是個萌萌的話癆大叔。
他的作品：
特別慢：“科幻系插畫，前景顆粒感粗糙的筆刷，與畫面中細致的人物和球體形成對比?！?/i>
Julie Dillon：這位八零后雖然年紀小，但是他也獲了好多獎（包括一次雨果獎），他在舊金山藝術大學接受了專業(yè)的美術訓練，長期給頂級出版社（如牛津出版社、企鵝出版社）供稿，自己也出了書。
他的作品：
特別慢：“石頭的光線突出了科幻的味道，前景石頭的刻畫細致程度以及人物內(nèi)心活動的刻畫都把握的十分到位?！?/i>
Chris McGrath：這位是阿撲個人最喜歡的提名者（不僅是因為顏值）。他因為為吉姆布徹所著科幻小說《德累斯頓檔案》繪制插畫而為人所知。
他的作品：
特別慢：“寫實風格的人物插畫，氣氛烘托的很足，畫面透氣感也很好，人物刻畫到位?！?/i>
Victo Ngai：這位插畫師前陣子很火，因為她來自香港，卻在美國拿了福布斯雜志評選的30歲以下杰出人物（設計和藝術類），插畫師協(xié)會也頒發(fā)了金質(zhì)獎章給她。她畢業(yè)于著名的羅德島設計學院。她中文名叫倪傳婧。
她的作品：
特別慢：“之前很火的插畫師的作品，她的作品不論是線條還是色彩都透露著濃郁的東方味道，我們很明顯能感受到插畫師心中的奇幻世界?！?/i>
Sana Takeda：這位提名者是一個日本國萌妹子，她長期工作生活在東京。但是她參與了的漫威影業(yè)諸多視覺制作，而且自己出了好幾本叫《MONSTRESS》的科幻連載。
她的作品：
特別慢老師：”奇幻風格，讓人想起穆夏的作品，對外形和輪廓線的刻畫很流暢、優(yōu)雅，色彩相對穩(wěn)定但華美，重裝飾效果?！?/i>
特別慢總結(jié)：現(xiàn)在的插畫都用軟件比如ps畫了，一幅畫可能要堆幾十層上百層圖層。大家看到的畫面中的光、影都是好幾個圖層堆出來的。線條、色彩、空間氛圍、打光都因插畫師的風格而異。但是手上功夫日積月累可以達到，插畫可貴的是想象力，讓不可能、不可見成為可能、可見。
插畫的小歷史
看完了雨果獎提名的插畫師的作品，不如聊聊插畫的歷史，畢竟插畫往往被藝術屆忽視。
插畫其實很早就出現(xiàn)了，早在400至600年的東羅馬帝國就有，例如有插圖的盎博羅削伊利亞特（493-508年），這是一份羊皮紙泥金裝飾手抄本，是古典時代留存下來僅有的三份插圖古典文學抄本之一。
那至于什么是泥金裝飾手抄本，就是指用金或者銀裝飾的手抄本（如下圖）。
現(xiàn)存的手抄本大多則是中世紀遺存至今的。在當時，識字的人其實是少數(shù)，為了幫助人們理解宗教精神，很多手抄本里都配有眾多插圖。著名的有林堡兄弟的《時令之書》（Book of Hours），這是一本按照日歷來安排的祈禱書。書中插圖里多為哥特式建筑，全書也用哥特體文字書寫哦。
大約1450年，在歐洲也出現(xiàn)了活字印刷術，書籍的數(shù)量大幅度增長，插畫也隨之大規(guī)模地出現(xiàn)在自然科學書籍和經(jīng)典作家文集之中，這個時期的插畫也以木板畫（下圖）為主。
之后的幾百年，印刷和雕刻技術都在不斷取得新突破，比如著名插畫家威廉?布萊克就慣用浮雕模版制作插畫。
而在東方，日本浮世繪自17世紀逐漸發(fā)展成插畫藝術中獨特的一支，它的典型特征就是線條非常有表現(xiàn)力，顏色非常鮮明。其中以葛飾北齋的《神奈川沖浪里（下圖）》最廣為人知。
到了19世紀，以報紙、雜志開始興起，諷刺畫的需求量飆升，眾多報刊雜志開始聘請職業(yè)插畫師。很多插畫師都是經(jīng)受過傳統(tǒng)的美術教育的，但是卻因為插畫在社會上取得了名望。比如有一百四十多年歷史的刊物《punch》，就簽約了大量著名插畫藝術家尼爾爵士（john tenniel），這個獲得爵位的藝術家就是為伊索寓言畫插圖的老頭。
面向大眾發(fā)行的印刷品，如報刊、雜志，往往伴有豐富的插圖。大眾媒體的繁榮也反過來促使插圖行業(yè)良性發(fā)展。在美國，甚至把大眾傳媒興盛的19世紀末、二十世紀初成為插畫的黃金年代。
而隨著電腦的發(fā)明，圖像處理技術軟件的成熟，插畫的面貌也發(fā)生了根本性轉(zhuǎn)變。CG插畫逐漸取代手繪插畫，成為插畫的主流。
科幻插畫又有什么特別？
美國著名文學評論家伊哈布?哈桑曾說：“科幻小說可能在哲學上是天真的，在道德上是簡單的，在美學上是有些主觀的，但是就它最好的方面而言，它似乎觸及了人類集體夢想的神經(jīng)中樞，解放出我們?nèi)祟愡@具機器中深藏的某些幻想?！彼?，在欣賞和理解科幻類作品的時候，或許可以把對于道德、哲學、甚至美學的考量推后，把想象力放在首位。
科幻插畫作為一個門類，還是伴隨著科幻小說的興盛而發(fā)展起來的。自19世紀中期第一部科幻小說《弗蘭肯斯坦》誕生以來，科幻插畫就隨著科幻小說的發(fā)展歷程逐步成長。在整個十九世紀下半葉，又有英國插畫家沃雷克?伯格為威爾斯的小說《星際戰(zhàn)爭》所創(chuàng)作的六大長卷插圖；N?C?懷斯以及威廉姆?艾爾沃特都曾為《神秘島》《海底兩萬里》等作品創(chuàng)作過插畫。
在那時，科幻插畫領域就吸引了一批職業(yè)藝術家加入。比如法國的藝術家吉恩?格納爾德創(chuàng)作了小說《另外的世界》，并且獨自為之創(chuàng)作了插畫，又如前文提到的尼爾爵士和法國畫家戈斯塔夫?多爾。
到了二十世紀初，眾多科幻雜志興起，例如《驚奇故事》、《銀河科幻》《新奇科幻》?！扼@奇故事》更是聘請了專門負責科幻插圖的職業(yè)藝術家，而創(chuàng)辦這本雜志的雨果·根斯巴克正是“雨果獎”名字的來源。
而后漫畫行業(yè)也依靠科幻題材取得了成功，漫威和D.C漫畫的超級英雄系列已經(jīng)成為經(jīng)典，這些角色中有許多依靠科技而具備了超能力。電影、游戲行業(yè)更是把科幻插畫的發(fā)展推向了更多方面，有大批受過專業(yè)美術訓練的人加入到電影和游戲的原畫創(chuàng)作中，工業(yè)光魔公司則是其中的代表，也有類似HR吉格爾這樣杰出的藝術家。
HR吉格爾：是瑞士知名的超現(xiàn)實主義畫家、雕塑家，以及設計師。他曾設計電影《異形》中的外星生物，因而贏得奧斯卡金像獎的最佳視覺效果獎，被稱為異形之父。
工業(yè)光魔：工業(yè)光魔公司是美國導演喬治·盧卡斯為拍攝第一部《星球大戰(zhàn)》，于1975年專門建立的特效公司。他開創(chuàng)了電影特效行業(yè)，該公司獲得15次奧斯卡最佳視覺效果獎、28座奧斯卡技術貢獻成就獎（統(tǒng)止截至2015年2月），是唯一獲得美國國家科技獎章的特效公司。負責特效制作的電影包括了《阿凡達》《復仇者聯(lián)盟》《哈利波特》《暮光之城》等等。
插畫也可以作為藝術？
插畫在出現(xiàn)之初，是為了對文字進行補充，方便人們對內(nèi)容充分理解，但是好像一直未被當成藝術被研究或者欣賞。
但隨著插畫本身的思想深度、美學價值的提升，藝術界也逐漸開始對插畫以嚴肅的態(tài)度對待，承認插畫作為藝術的價值。另一方面，市場也對插畫藝術作出了非常積極的判斷。比如美國插畫藝術家諾曼?洛克維爾（Norman Rockwell）的作品《離家（Breaking Home Ties）》就曾拍出一千五百四十萬美元的高價。
這幅畫描繪的是一個父親送孩子去大學的情景。父子倆坐在站臺，父親滿面擔憂，兒子卻一臉憧憬；兩人不僅沒有交談，且望向不同的方向，兩代人面對各自接下來的生活，呈現(xiàn)出完全相反的狀態(tài)。從父親的衣著不難看出這是一個普通的工人家庭，兒子卻收拾得工工整整，西裝、領帶，一個不少；這也是我們每個家庭最常見的樣子，一個家庭的希望、資源，都會傾注到孩子身上。即便父親并沒有向孩子過多地述說自己的擔憂和不舍，但小狗則完全表露了自己的情緒。它輕輕地趴在孩子腿上，表達著自己的不舍，這一方面給畫面增加一份溫情；另一方面，如此的直白愛意又和如山的隱忍父愛形成對比。
實際上，當我們在大城市摸爬滾打多年之后，當現(xiàn)實的樣子開始清晰了，夢想的樣子逐漸模糊了。再回看這樣一個場景，看著那少年正似曾經(jīng)意氣風發(fā)的你我，那滿面愁容的中年人正似我們已漸衰老的父母。留在我們心中的，也只有無言。面對此畫的無言，也正是我們面對生活的無言。隱隱之中，心底是否也升起一陣對家鄉(xiāng)那種田園生活的懷戀？抑或一份對平凡父母的思念？
這幅插圖無疑是講故事的典范。把一個屬于人類社會的永恒話題——親情與事業(yè)，凝縮在平靜無言的一幕內(nèi)，四兩撥千斤，舉重若輕。
諾曼大部分的畫作都有點過于甜美，特別是為《星期六晚郵報》封面所畫的作品，更加深了“理想美國世界”的印象。因此在許多藝術評論中，都僅稱諾曼為插畫家，并非藝術家或是畫家。但有些諾曼的畫作確實有關于社會話題的討論，他選擇的角度充滿力量地打動了觀者，深入人心。
該作品以廢除入學的種族岐視為主要題材，畫出了一個非裔小女孩被白人聯(lián)邦警察保護去上學，經(jīng)過了一個有種族岐視者標語的涂鴉和被砸碎的番茄。
諾曼將美國傳統(tǒng)價值觀在整個1900年代的轉(zhuǎn)變用細膩的畫筆一一紀錄下來，使他成為了一位相當特殊的美國畫家。
諾曼?洛克威爾的其他作品：
參考：
1、 雨果獎官網(wǎng)提名公告：
http://www.thehugoawards.org/hugo-history/2017-hugo-awards/
2、文章中獲獎者作品和照片皆來自于藝術家官方網(wǎng)站，版權歸藝術家本人所有。
提名藝術家官網(wǎng)：
http://www.johnpicacio.com/index.html
http://www.sanatakeda.com/jsana/
http://www.galendara.com/portfolio
http://www.juliedillonart.com/
http://www.christianmcgrath.com/
http://victo-ngai.com/Home
3、HR吉格爾官網(wǎng)：http://www.hrgiger.com/
4、工業(yè)光魔官網(wǎng)：http://www.ilm.com/
6、75屆科幻小說世界會議官網(wǎng)：http://www.worldcon.fi/
7、李涵，《從不確定中產(chǎn)生：科幻插畫的源頭及歷史》，發(fā)表于《美術與設計》
8、科幻插畫家數(shù)據(jù)庫：http://www.uni-stuttgart.de/
9、諾曼?洛克威爾官網(wǎng)：https://www.nrm.org/
