瓦西里·康定斯基（1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄羅斯的法國畫家和美術(shù)理論家。康定斯基與彼?！っ傻吕锇埠婉R列維奇一起，被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)，但毫無疑問，康定斯基是最著名的。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術(shù)團體——“藍騎士”。康定斯基的繪畫售價曾近一千五百萬美元。索羅門·古根海姆美術(shù)館是康定斯基作品的最大藏家之一。
瓦西里·康定斯基是現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一，同時也是現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實踐上的奠基人。他在1911年所寫的《論藝術(shù)的精神》、1912年的《關(guān)于形式問題》、1923年的《點、線到面》、1938年的《論具體藝術(shù)》等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。
最初康定斯基并不畫抽象畫，促使他踏上這條道路的重要因素，除了印象派、野獸派與立體派的影響，還有他本人的一次奇妙的經(jīng)歷。有一天傍晚，他從外面回到家，在邁進門的那一刻，突然發(fā)現(xiàn)房中放著一幅極美的畫。他很驚訝，仔細(xì)一看，原來是自己的一幅畫放倒了。于是他從中領(lǐng)悟到一個道理，放倒了的畫之所以發(fā)出美妙的光彩，是因為看不清它表現(xiàn)的具體事物，能領(lǐng)會的只有純粹的形式和色彩造成的效果。從此，康定斯基的繪畫向音樂靠近了，他不再描繪具象，不再講述故事，而是僅僅利用點、面、線、色等純形式的因素，傳達精神和情感的內(nèi)涵?？刀ㄋ够脑缙诶L畫，歷經(jīng)印象主義和新藝術(shù)運動裝飾等各個階段，但都以對色彩的感受為特征，許多是以敘事的童話性為特點的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之后的是搞新印象主義的圖案和色彩，而后又在更加自由奔放的野獸主義里涉獵了一番?！端{山，第84號》，就是一件浪漫的點彩派作品。他把色點組織在幾個大的、平涂山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚，呈正面化組成一幅運動的圖案。技法上的特征，可以追溯到更高的色彩空間和修拉的點彩主義；其裝飾的程式，提示了新藝術(shù)運動的東西。從這幅畫到《構(gòu)圖， 2號》只是走了一小步。在《構(gòu)圖， 2號》里，騎手和其它人物，已經(jīng)變成色點或線條圖案了。畫面的空間，排列著顫動的、急速運動狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時，已經(jīng)在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基，開始用從音樂那里得來的加標(biāo)題的方法來表達意圖，象“構(gòu)圖”、“即興”、“抒情”等等。大約在1910年，他畫了一幅粗野、激蕩，色彩和線條形狀相互穿插的水彩。從這幅畫開始，所有的描繪性和聯(lián)想性的要素似乎都不見了，大概這是抽象表現(xiàn)主義形式的第一個例子。這幅畫是不是康定斯基畫的第一幅全抽象繪畫，看來這個問題似乎永遠不會有答案了。但是，毫無疑問，是他給了這一類型的繪畫以原動力。他運用了與音樂相類似的性質(zhì)，發(fā)現(xiàn)了抽象表現(xiàn)主義的課題，這個課題就是：藝術(shù)家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應(yīng)或決斷。
他在《構(gòu)圖九，第626號》里，用了兩個相同的三角形，一正一倒，把畫面的兩端截開，建立了一種數(shù)學(xué)模式的色彩基礎(chǔ)。兩個三角形之間的平行四邊形，又被分為四個更小的同樣大小的平行四邊形。在這個嚴(yán)格限定但色彩繽紛的背景中，他散布了一些各色各樣像是瘋狂起舞的小形體：有圓形、棋盤方塊形、窄長的矩形和變形蟲式的圖案。在大的幾何圖案上面，排列小而自由的形狀，這在那些年里，一直是他感興趣的手法。有時背景是幾個大的交替的豎直矩形，有時是黑白色的棋盤格，不過，這種自由與約束的對比，是從他畢生貫注直覺表現(xiàn)和有意的抽象形式之間的關(guān)系而得來的。
? ? 《黃·紅·藍》被認(rèn)為是康定斯基藝術(shù)理論的最好詮釋。它試圖把抒情和幾何抽象有機地結(jié)合起來。結(jié)合的辦法就是在幾何結(jié)構(gòu)與造型中配上明亮的光與柔和的色彩，使抽象繪畫富于激情和想象。抽象藝術(shù)本來就是捉摸不定的意念圖案，所以，面對《黃·紅·藍》時，最好的辦法就是放棄無謂的猜測、揣摩與思考，在色彩、線條的舞動中，盡情體會藝術(shù)的純粹與美麗。也許有人并不習(xí)慣這種沒來由的表現(xiàn)，然而美麗卻是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因為它的美擁有與心靈節(jié)拍相吻合的節(jié)奏，或混亂，或激蕩，或野蠻，或明快……不用在畫面中費盡心力尋找什么，僅僅在視覺的純粹享受中，你就已經(jīng)感受到了。
把俄國在抽象和構(gòu)成方面的探索傳播到西方的是康定斯基。由于戰(zhàn)爭的爆發(fā)，康定斯基被迫離開德國，于1914年回到俄國。俄國革命之后，于1918年他被任命為莫斯科美術(shù)學(xué)院教授，1919年協(xié)助組建俄羅斯博物館。1920年，他被任命為莫斯科大學(xué)教授，一個由政府發(fā)起的他的個人作品展覽在莫斯科舉行。到了第二年，原先在探索現(xiàn)代藝術(shù)方面的良好氣候變了，康定斯基曾試圖通過造型藝術(shù)家、文學(xué)家和音樂家的共同參與協(xié)作，來對現(xiàn)代造型藝術(shù)語言進行系統(tǒng)的研究，以期建立一套能適合各種藝術(shù)創(chuàng)作的共同而完整的理論原則。但他的理論探索受到了來自構(gòu)成主義陣營中“生產(chǎn)藝術(shù)者”們的抵觸。1921年初，構(gòu)成主義者中持“生產(chǎn)藝術(shù)”觀點的藝術(shù)家們終于占了上風(fēng)，他們結(jié)成了新的創(chuàng)作社團----“生產(chǎn)者聯(lián)盟”，并于1921年11月24日簽署宣言，正式拒絕“抽象創(chuàng)作”。在這種情況下，康定斯基只好重返西歐，在遠離俄羅斯的異國他鄉(xiāng)繼續(xù)他自己的抽象藝術(shù)研究和創(chuàng)作。1921年底，康定斯基又回到了德國，不久被任命為魏瑪新成立的包豪斯的一位教授，后來成為副校長。<德國的“包豪斯”（Bauhaus），被稱為“現(xiàn)代設(shè)計的搖籃”>
直到1920年，康定斯基還是繼續(xù)以自由抽象的手法作畫，這是他大約在1910年首創(chuàng)的。他在莫斯科追溯往日的歲月，他開始在一些繪畫里搞規(guī)則形狀、直線或幾何曲線。1921年，還是接著搞幾何圖案，并進入了他生平的另一個主要階段。康定斯基受過馬列維奇、羅德琴柯的幾何抽象和構(gòu)成主義的影響，這可以說是毫無疑問的。盡管從自由形式變成了以規(guī)則、僵硬的線條勾邊的彩色形狀，但康定斯基的繪畫依然保持著劇烈的節(jié)奏感，保持抽象形式的繼續(xù)不斷的沖突活動?！栋拙€， 232號》，是一件過渡性的作品，主要的色塊，是以一種松散的氣氛性的手法來處理的。但這些色塊被一種很強烈的直線條圖案和規(guī)則的曲邊色塊所強調(diào)，使作品有一種受幾何形控制的輕快感。圓是一個中心母題，從1920年代中期以來他就樂于此道。大概這是可以用來表現(xiàn)宇宙空間和星系的相互作用的主題，而且具有歷久不衰的魅力吧。
1921年，康定斯基返回德國，于1922年加入了包豪斯學(xué)院。前幾年，在俄國至上主義和構(gòu)成主義的影響下，他的繪畫逐漸從自由抽象轉(zhuǎn)向一種抽象的形式。這種變化，可以從1919、1920年、1923年的三幅畫里看出來?！痘疑?， 第222號》幾乎完全是自由的，非幾何形的?！栋拙€， 第232號》顯示了一些有規(guī)則的形狀、直線條和一些邊緣輪廓分明的彎曲形狀。在《強調(diào)的是角， 第247號》這幅畫中，這一切便被有規(guī)則的堅硬輪廓所取代了。
這并不是說，康定斯基在1921年之后拋棄了他早期風(fēng)格的表現(xiàn)主義基礎(chǔ)，他那通神論的思想仍然存在著。甚至在幾何形體最僵硬的時期，他的繪畫在結(jié)構(gòu)上也是富有動勢的，三角形、圓形和線條以及不穩(wěn)定的斜線，忽隱忽現(xiàn)地互相閃現(xiàn)。在繼續(xù)采用雜色的色塊，與幾何線條形成對比。偶爾情緒變得平靜下來：在《幾個圓形， 第323號》里，透明的圓形色塊，在黑色的空間里，寧靜地互相擦肩飄過。
這期間，康定斯基強調(diào)了他對于抽象表現(xiàn)力所傾注的熱情。他仍然認(rèn)為，他的繪畫是浪漫的。他寫道：“藝術(shù)的目的和內(nèi)容是浪漫主義，假如我們孤立地、就事論事地來理解這個概念，那我們就搞錯了……我的作品中，一直大量用圓，這里要出現(xiàn)的浪漫主義是一塊冰，而冰里燃燒著火焰?！?/p>
康定斯基是包豪斯學(xué)院最有影響的成員，這不僅因為他是一位偉大的藝術(shù)家、現(xiàn)代抽象的先驅(qū)、帶來俄國抽象藝術(shù)革命第一手知識的有才能的教師，還因為他能夠有系統(tǒng)、清楚而準(zhǔn)確地表達他的視覺和理論上的概念。1926年，他把他的構(gòu)圖課程《點、線到面》一書出版?？刀ㄋ够倪@本書，想給藝術(shù)作品的要素和他們之間的關(guān)系，下一個比較絕對的定義。這種關(guān)系，是指一個要素對另一個要素，以及對整體的關(guān)系。他那脫俗、浪漫的藝術(shù)基礎(chǔ)，在這里表現(xiàn)得十分明顯。
康定斯基與包豪斯學(xué)院的關(guān)系到1933年便終止了。他創(chuàng)作了許多畫，畫中充滿了主題的含意和形式之間的沖突，但從未離開過抽象手段。在包豪斯學(xué)院行將解散的那些年里，康定斯基的繪畫，又重新出現(xiàn)了抒情的五彩繽紛的一面，取代了建筑式的處理手法?！豆庵g， 第559號》里的形狀，仍然是幾何形的，它們被分層排列，其水平和垂直的風(fēng)格，甚至超過了以往。色彩柔和，不過是被減弱了的色彩；精確刻劃的形狀，被光和色漫射的光輪所包圍。因此，整個效果充滿寧靜而又浪漫的情趣。有些形狀，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，轉(zhuǎn)達了一種異國情調(diào)。當(dāng)時，康定斯基已經(jīng)知道了1920年代的超現(xiàn)實主義活動；在這幅畫以及1933年他移居法國后所創(chuàng)作的那些畫里，人們感到了類似于抽象超現(xiàn)實主義的性質(zhì)。彩色的形狀，呈現(xiàn)出它們自己的生氣，并象微生物或宇宙空間怪物那樣，做游戲式的交戰(zhàn)。
1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。對他來說，最后這個時期，無論是在作品的數(shù)量上，還是在思想與形式的發(fā)展上，都是豐富多彩的?？傊?，他繼續(xù)追求更自由、更有生物形態(tài)的造型和色彩，偶爾還創(chuàng)造生物形態(tài)的質(zhì)感，但這種質(zhì)感，比他以往抽象表現(xiàn)主義作品的質(zhì)感，更加輝煌、多樣。形狀依然是輪廓鮮明，但是，這些形狀似乎是從微觀世界的幻想中浮現(xiàn)出來的。他在《構(gòu)圖九， 第626號》里，用了兩個相同的三角形，一正一倒，把畫面的兩端截開，建立了一種數(shù)學(xué)模式的色彩基礎(chǔ)。兩個三角形之間的平行四邊形，又被分為四個更小的同樣大小的平行四邊形。在這個嚴(yán)格限定但色彩繽紛的背景中，他散布了一些各色各樣象是瘋狂起舞的小形體：有圓形、棋盤方塊形、窄長的矩形和變形蟲式的圖案。在大的幾何圖案上面，排列小而自由的形狀，這在那些年里，一直是他感興趣的手法。有時背景是幾個大的交替的豎直矩形，有時是黑白色的棋盤格，不過，這種自由與約束的對比，是從他畢生貫注直覺表現(xiàn)和有意的抽象形式之間的關(guān)系而得來的。
個人的抽象幻想，是他后來那些年的主要出發(fā)點。有時他把小而自由的形狀，任意散布在統(tǒng)一的色彩背景上；但又一些時候，便回到一種盡可能少的要素安排，好像是在凈化他的手法?？刀ㄋ够詈蟮囊慌L畫表明，現(xiàn)代藝術(shù)中一個最杰出、最有影響的人才已經(jīng)成熟。
1944年猝于法國塞納河畔
