自學攝影理論——筆記（12）
《攝影的精神》第五章 面對面（上）
? ? 在上篇筆記中，攝影的發(fā)展從黑白走向了彩色，從富于表現(xiàn)力到審視庸常之美，第四章頗為戲謔反諷地結尾于一本彩色紀實攝影集《The Last Resort》，時間來到20世紀80年代。
? ? 如果接續(xù)時間線，本章要講述的是80年代后攝影的發(fā)展，由于受到后現(xiàn)代主義思潮的影響，這個時期的攝影對「人」與「人的身體」有著比以往更廣泛更深刻的探索。
? ? 所以依據(jù)本章內(nèi)容，第一篇筆記先按照幾個時間點，梳理一下關于「人」、「人像」和「人體」攝影的幾個問題。
19世紀50年代：自我形象的塑造與運用
攝影發(fā)明之初，火棉膠濕版技術更是剛剛被發(fā)明出來，人們對自我形象的表現(xiàn)仍然處于探索階段。
每次拍攝都是一場拉鋸戰(zhàn)：被攝者的自我認知與期待，攝影師對打破被攝者認知并將其“客觀化”的嘗試，這是一場控制與被控制的戰(zhàn)斗；也有二者協(xié)作非常好的例子，攝影師與被攝者共同努力塑造出一個個經(jīng)典的“形象”，比如納達爾。
納達爾是法國的攝影家，關于他的故事非常多，比如1874年「印象派」畫家們劃時代的第一次展覽就是在他的工作室舉辦的，他也是第一個把相機帶上熱氣球的攝影師，可以說是“航拍”攝影的祖師爺。他為同時代的許多名人拍攝肖像照，比如波德萊爾、柏遼茲、李斯特、羅西尼、馬奈等等……
書中用了下面這張照片，為攝影師與被攝者如何協(xié)力塑造形象提供了一個非常成功的范例，更重要的是，肖像照成為伯恩哈特演藝事業(yè)走向輝煌的工具。
她可以說是第一位有著著名“面孔”的女性，也是第一個用肖像照來推動事業(yè)，提高知名度的女性。
20世紀初：裸露的身體與自我凝視
裸體畫是一回事，裸體照是完全另一回事。在馬奈《草地上的午餐》里出現(xiàn)一個“來自現(xiàn)實的”裸女就已經(jīng)足夠驚世駭俗了，更不要想象如果那是一張照片。
1908年，一個德國的業(yè)余攝影家凱瑟琳娜·貝倫德，在她的臥室里拍下了一張自拍裸體照，不是以性感的方式，不是作為男性凝視的對象，而是來自現(xiàn)代女性自我探索的凝視。據(jù)說這是人們見到的最早的女性自拍裸照。
二戰(zhàn)之后，后現(xiàn)代之前：用肖像照“說話”
理查德·阿韋頓（Richard Avedon）非常成功的時尚攝影師，塑造過無數(shù)經(jīng)典的名流肖像。
在1964年出版的畫冊《Nothing Personal》，將他拍攝的名流、政客、富豪、貧民、精神病人等不分貧富、不分階級地混在一起，這種編輯方式所展現(xiàn)出的社會的復雜性和矛盾沖突，十分犀利。這是一本無法簡單界定的著作，有評論家指控他這是把社會貧民窟化，但無疑阿維頓記錄下的，是那個復雜而充滿劇烈沖突和變革下的“我們時代的面孔”。
同時代的還有戴安·阿勃斯（Diane Arbus），時代背景可參看筆記09關于「新紀實」攝影展覽的介紹。阿勃斯把她的相機對準的是“怪異”，侏儒、巨人、異裝癖、雙胞胎……甚至普通人在她鏡頭的凝視下，也會變得怪異起來。蘇珊·桑塔格一直都不喜歡阿勃斯的作品，她批評阿勃斯的“觀點都來自外部”，意思是她在作品里搜尋形式的怪異，而不在陳述內(nèi)心的痛苦。
但不論如何，阿勃斯和阿維頓的作品，都提出了一個問題：肖像照，是在講述被攝者的故事？還是攝影師通過照片在說自己的話？
筆記做到這里，終于接上上一章內(nèi)容的時間線20世紀80年代。就桑塔格對阿勃斯的批評而言，確實在80年代，隨著后現(xiàn)代主義的興起，攝影的焦點逐漸從“外”走向“內(nèi)”。下一篇筆記，繼續(xù)本書第五章 面對面，通過幾位重要的攝影師，看「私攝影」的發(fā)展。
