最近一陣好像都沒有寫文了，趁著最近剛去BW度過了攝影一日，趕緊補（水）一發(fā)。
本文將結合御坂近來攝影實踐，討論和總結人像攝影經驗，歡迎新手法師一同學習討論。對單反基礎理論了解不夠的同學可以閱讀前文《單反簡單理論入門教程》，御坂將在近日處理一些素材后，更新圖片，以讓文章更直觀。
在了解了關于曝光和對焦的相關概念后，我認為作為新法師，第一要做到的就是了解攝影器材本身的特點。如在日常拍攝中我們對于相機在不同環(huán)境條件下對于不同拍攝模式的選擇，不同模式相機模式對最終成像畫面將會有怎樣的影響？如我們在處理被攝物體與我們攝影師之間空間關系時，不同鏡頭下將使被攝畫面產生怎樣的區(qū)別？我們需不需要使用閃光？怎么拍攝能夠最大的發(fā)揮單反真實的成像能力的同時，掩蓋被攝物體的缺陷，最大程度直出樣片，而降低后期的工作量？
了解我們所使用的器材的性能，評估我們攝影時的環(huán)境，正如戰(zhàn)士了解他們手中劍的長短輕重一樣，才能讓武器發(fā)揮最有效的實力，達到我們需要的戰(zhàn)果。
在前陣子購入了35mm定焦鏡頭和75-300變焦鏡頭后，我在鏡頭焦段選擇上多了許多的空間。在平日的人像攝影中，35mm定焦鏡頭成為了我的首選，產生的鏡頭虛化效果極大的幫助我解決后期需要分割人像和背景的問題。這是因為在以人像為主體的相片中，除非特別的需要，我們往往是要突出人像這個主題特點的，我們需要讓畫面中人物的微笑的嘴角或者眼神凝聚的一瞬這樣細微的部分成為最引人的部分。我們最常用到的就是軟件中的智能摳圖、背景模糊或者鏡頭模糊等功能來完成模擬光圈虛化的效果。
而我購買的35mm 1.8殘幅定焦鏡頭約等效50mm鏡頭，在補齊我的拍近景焦段的同時，也補足了我相機套頭鏡頭沒有的大光圈。但在BW展會的實戰(zhàn)中，我也立刻感受到了定焦鏡頭的不足。常言“變焦靠手，定焦靠走”。定焦鏡頭無法改進我們與被攝物體之間的空間關系，當實踐拍攝環(huán)境較為復雜，我們與被攝物體之間存在各式各樣的障礙阻隔的時候，我們無法依靠定焦鏡頭適應復雜的拍攝環(huán)境，于是，在整場BW中，我原本以為的手中神器，只在拍攝手辦的時候發(fā)揮了作用。
當然，這不是鏡頭的錯，而是我沒有意料到拍攝環(huán)境對實際拍攝情況的影響，進而選錯了設備。我們要去什么樣的環(huán)境，拍攝怎樣的照片，再選擇怎樣的設備，這是器材黨的思路。當然我們也可以選擇，了解自己手中設備的特點，對拍攝對象有所取舍，選擇最適宜的拍攝對象，或者去協(xié)調拍攝對象和我們之間的關系，這才是最符合實際的方法，畢竟器材黨也不可能任何時間、任何地點帶足應對一切情況所需的器材。另外，我們只有再了解了我們手中的這些設備，才能在面對問題時有及時的解決方案。如在拍攝手辦時，我發(fā)現畫面出現了莫名的黑邊，但鏡頭并沒有被什么東西擋住。
思考良久我才意識到是因為我在光圈優(yōu)先的模式下近距離拍攝手辦，單反因光線過于充足而自動調高了快門速度，拍下了手辦周圍可能由交流電點亮的led燈產生的頻閃，只需要切換為全手動模式，調低IOS感光、曝光和快門即可。而這些正是需要我們對自己使用的器材有足夠的了解。
第二則是處理我們攝影師與被攝物體之間的空間關系。用某些專業(yè)術語，似乎是透視角度。我們知道不同的焦段產生不同程度的距離感，也使得拍攝范圍發(fā)生變化。焦段越小短，視角越廣，而畫面畸變越嚴重，會使得畫面產生夸張與不真實感，焦段越長，則畫面內能拍到的內容變少，景物被壓縮，畫面失去立體感。所以在實戰(zhàn)攝影中，焦段的選擇也非常重要，我們不能因為真的變焦在手，就一步都不走了，那無疑是無法挖掘到藏在攝影師與被攝物體空間中的美景的。真正的法師，在攝影時需要雞頭那樣穩(wěn)定的鐵手，也需要舞者那樣靈活的雙腿。
第三則是構圖。不管是了解設備的特點，還是光圈、焦段的選擇，抑或是畫面效果與實際情況之間的取舍，我們終還是要落到畫面構圖這個問題上來的。這涉及一個問題，我們要拍個什么？我們在拍攝對象的過程中把什么作為我們想要拍攝的重點突出出來。從我們面對一個物體時開始，到我們完成修圖時結束，構圖的思考應該是貫徹始終的。在能拍到對象的時候，一定要放開思維，從不同的思路出發(fā)，構造不同的畫面，而不要等到后期在修圖的時候才發(fā)出“唉，我這里應該嘗試一下微仰角度拍攝”“這里應該把旁邊那個物體納入畫面，增加層次感”這樣的感慨。構圖是一個創(chuàng)作的過程，我們也需要加強與被攝物體的互動。例如在人像攝影中，有效的和模特溝通，讓模特站到合適的光照環(huán)境中去，建議利于畫面的動作以及提醒表情和眼神等。
構圖的經驗可以從很多攝影作品中去學習，去參考別人的角度、別人使用的參數、別人構造畫面的手法，并不斷嘗試，最終就能歸納出自己喜歡的拍攝方式，形成自己的風格。需要注意的是，在攝影構圖時，完全可以給后期處理留足空間，畢竟哪怕拍攝的直出畫面不夠完美，我們還可以后期通過有意的剪裁、分割，從而控制畫面范圍和層次，甚至完全作為素材，用于其他作品創(chuàng)作。我在攝影時就因沒考慮后期的空間，而拍了一堆當時覺得可以，實際用電腦問題不咋地，還難以后期再利用的廢圖。
以上，便是御坂近來攝影的一些零碎感受，其實大多也是我個人沒有做好的一點。BW拍攝的七百多張照片刪過近半，其中不乏很多諸如曝光和快門都沒掌握好的問題。所以說基本功還是很重要的，法師們第一要務就是要多拍，熟悉設備；要多實踐，熟悉拍攝環(huán)境和意外情況；還要多修圖，了解畫面的不足；更是要多看，多交流，促進自己的攝影經驗和對美學的思考。
