1. 生活因你而火熱 新褲子
忘了把那搖滾樂 奔騰不復的年代
在金屬吶喊的年代，新褲子唱著“每當?shù)纤箍埔魳酚猪懫稹保辉谖乃嚽嗄晔⑿械臅r候，新褲子卻說“沒有文化的人不傷心”。彭磊身上有一種藝術(shù)家的敏感與偏執(zhí)，似乎從來不愿與這個世界和解，永遠熱愛唱唱反調(diào)。可當我們習慣了他們輕松戲謔的搞怪風格，他們卻又突然走心了一把，這首歌用悲傷的，情懷的，人文的語境，描述著成年人社會中被傷害被折損的雄心，用聲嘶力竭的吶喊，去反抗平凡生活的嘈雜與無可奈何。讓不再年輕的我們，被社會磨平了棱角的我們，重新燃起奔騰的血液。我們長大了，也成熟了，終于學會了怎樣安全地去活著，可心里總有一個聲音在告訴自己，你真正想要的并不是這樣的明日復今日。那些隨著歲月被暫時遺忘了的理想，依然是住在我們心里的小王子，是不老的Rock star，而rock never dies。
特別想聊一聊彭磊，導演，漫畫家，搖滾明星，吐槽果實能力者，愛好是每天在微信里拉黑一個人。喪賤欠，歪嘴的神經(jīng)質(zhì)，說的話被稱作彭言彭語，因為”沒一句真的“（趙夢）。而當他站上舞臺，說出“大家好，我們是新褲子”之后，卻總能爆發(fā)出巨大的能量。他始終與世界保持距離，同時保持熱愛生活。如果這個節(jié)目沒有彭磊，觀眾們大概會以為玩搖滾的都是群正常人吧！
2. 火車駛向云外，夢安魂于九霄
一代人終將老去 但總有人正年輕
這個夏天最大的驚喜，我實在是太喜歡刺猬這支樂隊了。子鍵的恃才桀驁，石璐的倔強爆裂，一帆……嗯，他每天都在鍛煉自己成為一個出色的老娘舅。刺猬的風格被人們稱作”喪燃“，這既是他們歌詞的風格，也是他們表演的風格。石璐說趙子健，他這個人的缺點像星星一樣多，但當他的優(yōu)點出現(xiàn)時，就像太陽升起，星星全都不見了。于是邋遢的不愛洗澡的中年趙子健，一開口竟是少年音，在生之響往中，他演唱著”人文關(guān)懷，總在痛至極后到來，人們卻依然相信什么未來會更精彩“，在白日夢藍中，他訴說著”社會是傷害的比賽，當我醒來時，才明白“。這些詞是悲涼的，充斥著現(xiàn)實與夢想的沖突，人生的喜與悲的沖突，他總是把社會的殘酷真相赤裸裸展示給你，告訴你理想注定不可實現(xiàn)，卻又在最后親手為我們點燃希望的火種。在消費主義盛行的年代，人們心靈的世界不斷被侵害不斷萎縮，好在我們還有搖滾。即使走在窮途末路，也永遠年輕，永遠保持熱淚盈眶。
當然，還有石璐，會打鼓女孩子實在太帥了。
3. where are you going 海龜先生
愛人啊 讓我親吻你的夢 可往哪兒走 愛人往哪兒走
這是一首歡快卻充滿壓抑的歌。在演唱之前，通過VCR介紹了寫歌的背景，李紅旗把這首歌獻給了在大地震中逝去的生命們，于是我們看到了這首自由的神秘主義的歌曲所擁有的悲壯的靈魂。海龜?shù)暮芏喔枨兄黠@的福音音樂的特點，充滿了各種隱喻。李紅旗是一個詩人，也是一個傳教士，但傳教永遠不是海龜?shù)闹饕康?，對生命的思考把他們帶到了一個跟大多數(shù)樂隊都不同的高度，審視著自己的作品。他在解釋這首歌時，提到了搖滾的常識和勇氣：常識是國王沒有穿衣服，而勇氣則是少年當面說出國王沒有穿衣服。我從來沒有見過這么精彩的表述。靈魂的自由是第一自由，于是被愛奇藝刻意模糊了字幕的“Jesus， where are you going"成為了一個非常有趣的插曲。
人生如寄，你往哪兒走？
4. 莫欺少年窮 九連真人
九連山十八彎 阿哥出去尋錢賺
九連真人的出場太驚艷了，像極了玄幻小說中的主角，出場之前無人識，出場之后無人不識。在節(jié)目很早期的階段，張亞東就委婉地勸過他們，適當?shù)臅r候需要在普通話和客家話之間做一些妥協(xié)，但他們始終堅持用自己的語言唱自己的故事。我看到網(wǎng)上很多人說聽不懂客家話，覺得九連高開低走，自己審美疲勞了。但很多時候我們也聽不懂英語聽不懂日語，卻不妨礙我們?nèi)ジ惺芤魳返镊攘?。當然從傳播的角度出發(fā)，小眾語言是一個不利因素，但其實九連真人這種戲劇式的作品本身就不是易于傳播的類型。他們更像在做一個完整的演出（performance），而其他樂隊是在唱歌(sing)。至少從表現(xiàn)形式上來說，九連真人所代表的這個世代的新樂隊，可能會更加高級一些。當阿龍吹響小號的時候，當屏幕上跳躍出”莫欺少年窮“的時候，當阿麥的眼里閃爍著火焰的時候，我們忘記了自己其實根本聽不懂他們在唱什么，我們已經(jīng)知道了他們在唱些什么。無論如何，我們都記住了這支語言風格和表演風格都極其強烈的樂隊，以及他們深刻的人文思考。
5. 我愿意 痛仰樂隊
我愿意為你 忘記我姓名
因為這首歌而起的爭執(zhí)，樂評人與樂隊之間的爭執(zhí)，流量表面與音樂內(nèi)核的爭執(zhí)，給這個節(jié)目帶來了第一次熱度。這其實本身就挺諷刺的，一個優(yōu)秀的用心制作的綜藝節(jié)目因為沒有流量和話題而乏人問津，卻因為戲劇沖突和爭議話題而突然火爆，這表面上似乎認證了樂評人們的觀點，但其實只是驗證了我們普羅大眾的淺薄。
痛仰是這個節(jié)目之前我唯一看過現(xiàn)場的樂隊，大概是14年的草莓，他們唱著”哪里有壓迫，哪里就有死亡“。也差不多從那年開始，他們成為了國內(nèi)出場費最高的樂隊，永遠是音樂節(jié)的壓軸。所以我知道，他們是完全可以躁動整個現(xiàn)場的，但卻選擇了一種及其克制的溫柔，娓娓訴說，早早出局。這是一首很不搖滾的歌，但這卻是一件非常搖滾的事。一個作為國內(nèi)top之一的樂隊，在一個音樂競技節(jié)目中倒在了16強，只是因為他們不愿意為了贏而丟掉自己對音樂的理解，去迎合大眾。他們后來也證明了，唱《西湖》，《公路之歌》那樣的作品，贏其實并不難，只是不愿意吧。
所以樂評人不是教練，他們不應該教選手如何去比賽。
