以懸疑劇的名義 | 音樂劇《面試》中文版

?前言:以戲劇愛好者身份“卷土重來”,簡書小窩大型復建中(笑)

【內含大量劇透】請謹慎觀看(鞠躬)

2020年1月7日? @上海FANCL藝術中心? 《面試》中文版首輪公演

? ? ? ?音樂劇《面試》是韓國編劇及原版導演秋廷和的作品,作曲是許秀賢。原版首演時間沒有查到,但是如場刊中原版導演自述,除了韓國,這部音樂劇在日本和美國百老匯均有上演,是一部具有影響力的優(yōu)秀作品。《面試》中一共有三位登場人物和一個鍵盤伴奏。角色分別是暢銷書《玩偶之死》的作者尤金(35歲左右)、前來應聘作家助理的辛克萊(25歲左右)和18歲時離奇死亡的神秘少女喬安。2019年12月19日到2020年1月12日在中國上海的公演,是中文版的首輪公演,由12位演員隨意組合輪演。從演員分配來看,有3位尤金(姜彬、孫豆爾、夏振凱)、4位辛克萊(蔣奇明、劉令飛、徐均朔、周默涵)、3位喬安(崔恩爾、余思冉、張會芳)和2位鍵盤(王詩培、姚笛)。劇場是位于Fancl藝術中心五樓的小劇場,一樓作為較多,還有個小二樓。

? ? ? ?作為一個超級好看的一幕懸疑劇,故事內容相當復雜。為了能更好地總結故事梗概,個人將這部劇分為三部分來敘述。第一部分的主要劇情可以總結為:寫了一部描述五位少女被同一手法殺害的“奧菲莉亞殺人案”《玩偶之死》而成為暢銷推理小說作家尤金,需要招聘一個作家助理,而前來應聘的是一個叫辛克萊的青年。作為測試,尤金讓他以一個企圖自殺的連環(huán)殺人犯的遺書作為素材進行創(chuàng)作。辛克萊講述了一個小男孩殺死自己母親的故事,尤金針對他創(chuàng)作的故事提出了一些問題。采訪片段中有播出這部分唱段和臺詞——

辛克萊:

? ? ? ?寫作這件事情

? ? ? ?就像是拼圖游戲

? ? ? ?零散碎片毫無意義

? ? ? ?也像不真實的記憶

? ? ? ?該發(fā)生的不曾發(fā)生

? ? ? ?就都寫進故事里

? ? ? ?于是碎片擁有了生命

? ? ? ?蠢蠢欲動不肯安靜

? ? ? ?它們創(chuàng)作出故事

? ? ? ?都像是經(jīng)歷

? ? ? ?都像是真正存在過的事情

尤金:你的故事,是真實存在過的事情,不是嗎?

辛克萊:

? ? ? ?你如何確信

? ? ? ?的確是真實經(jīng)歷

? ? ? ?幻想、妄想、狂想

? ? ? ?都是想象而已

尤金:

? ? ? ?有意還是無意

? ? ? ?紙筆間的距離

? ? ? ?問你是否愿想起

? ? ? ?當碎片開始擁有生命

? ? ? ?都是你曾經(jīng)的親身經(jīng)歷

辛克萊:

? ? ? ?幻想、妄想、狂想

? ? ? ?都是想象而已

尤金:想象,也是來源于真實經(jīng)歷的,雖然只止步于想象。每個人內心,都藏著一個怪物。

? ? ? ?這里需要注意的是,這部劇的第一個登場人物是在第一部分內容中完全沒有被提到的喬安。身著白衣的女孩子手捧玩偶首先用可愛的小童聲唱了一首內容有些恐怖的童謠《是誰殺死了知更鳥》,一般在情節(jié)安排上,首個出場人物一般是奠定全劇基調的,而最開始不明所以的觀眾可能首先會注意到“謀殺”這個點,卻注意不到童謠里唱的其實是一場法庭上的審判,但其實這種收尾呼應使得這部音樂劇從內容到結構都形成一個閉環(huán),十分完整。

? ? ? ?第二部分從尤金讓辛克萊走,辛克萊卻特意折回開始。場刊上一共把這個一幕的作品分為20場,第二部分應該是從07場開始,辛克萊反客為主,開始質問尤金是否認識喬安,《玩偶之死》的原型是否就是喬安,甚至還說尤金的真名應該叫做辛克萊。尤金看似在否認,但在辛克萊的步步緊逼下,最終承認知道喬安。而辛克萊則說出自己是喬安的弟弟馬特·西尼爾,并情緒激動地說是尤金殺了喬安,說尤金就是那個道貌岸然的金發(fā)語文老師。這時候我還以為整個故事會停留在尤金是辛克萊并且真的殺了人這個層面,以為之后的故事就是揭露尤金罪行的過程,但事實上尤金并非金發(fā),而尤金正在用模棱兩可的語言激發(fā)馬特其他人格現(xiàn)身。08場是喬安的故事,采訪中的片段歌詞是這樣的——

喬安:

? ? ? ?夢想是什么模樣

? ? ? ?只停留在想

? ? ? ?直到我遇見他

? ? ? ?愛什么模樣

? ? ? ?我不再迷茫

? ? ? ?隨他向倫敦出發(fā)

? ? ? ?把生活寫成詩

? ? ? ?我們擁有著彼此

? ? ? ?和那個人一起

? ? ? ?寫寫小故事

? ? ? ?去創(chuàng)造每一天

? ? ? ?每一次

? ? ? ?勝過最動人文字

? ? ? ?當月光

? ? ? ?灑向遠方

? ? ? ?又降落在安娜貝爾麗夢中央

? ? ? ?當星光

? ? ? ?倒映湖面上

? ? ? ?目光也在波瀾中蕩漾

? ? ? ?目光中

? ? ? ?不會受傷

? ? ? ?他懷中湖水不會冰涼

? ? ? ?在愛中我存在

? ? ? ?用愛再去深愛

? ? ? ?因愛

? ? ? ?又被愛

? ? ? ?在愛中遇到了愛

? ? ? ?超越愛

? ? ? ?在愛中我看到了未來

? ? ? ?我用愛拂去塵埃

? ? ? ?散去悲哀

? ? ? ?我就要隨他離開

? ? ? ?這段給出的信息是,喬安雖然在學校有一個足球隊的男朋友杰克,但是她真正愛上的是她的語文老師——金發(fā)的辛克萊·戈登。辛克萊說想成為作家,想帶喬安一起去倫敦生活,喬安決心和他一起離開。但事實上,尤金并非殺人之后的辛克萊假扮的,在第09場,尤金展開了反擊,在與馬特的撕扯之中,將其推倒在地。再站起來的人卻不是馬特,此時,馬特分裂出的第一個人格“吉米”出現(xiàn)了。此前在第一部分宣稱自己從不喝咖啡,不抽煙的規(guī)規(guī)矩矩的馬特,開始在尤金桌子上隨意亂翻找煙,動作也變得粗放無禮,滿嘴臟話,討厭下雨,暴躁易怒,狂放外表下的性格有些神經(jīng)質甚至頭腦不清。隨著第11場喬安的登臺,吉米對喬安粗俗的言語和動作也呈現(xiàn)出來。第12場中,馬特從吉米轉換為胡迪,胡迪是一個安靜柔弱的小男孩的狀態(tài),喜歡畫畫。胡迪的名字來源于《玩具總動員》里對自己玩具身份具有認同感的樂觀的小牛仔胡迪,然而馬特在胡迪這一人格中展現(xiàn)出的并非樂觀,而是揭示了這一停留在幼年期的人格映射出他兒時對自己言聽計從,即便成為姐姐的玩偶也心甘情愿的身份認同?!锻婢呖倓訂T》是1995年迪士尼和皮克斯推出的動畫片,1996年3月在英國上映,與劇中的時間線……對得上么我也不會算了(捂臉)總之《玩具總動員》雖然不算是具有互文性的文本,但是“玩具”“玩偶”這一元素的共通的這點值得注意。而且如果沒記錯的話,喬安與馬特支離破碎的原生家庭這一背景,應該是在胡迪這個人格中揭示出來的。喬安與馬特的父親去世后,母親改嫁到一個酒鬼家中。馬特還是小寶寶的時候,母親就不再管他,而是讓姐姐喬安照顧他,如果他哭了,姐姐就要挨罵,所以姐姐對他的照顧可以說是恩威并施。繼父酗酒,每天都對喬安和馬特實施暴力。家庭給予馬特的只有傷害。

辛克萊:

? ? ? ?分分秒秒日日夜夜聽見它

? ? ? ?又是你在嘆息吧,媽媽

? ? ? ?不行,不允許,不可以

? ? ? ?就安靜木訥地

? ? ? ?如同早已經(jīng)死去

? ? ? ?就安靜木訥地

? ? ? ?如同不存在的你

? ? ? ?幼年時的馬特,也就是胡迪,是被拋棄的,是被希望不存在的。在第14場中,第四個人格“安”出現(xiàn)了。安是一個女性人格,展現(xiàn)出的狀態(tài)是比胡迪成熟的小女孩,喜歡訓斥別人,是喬安的玩伴,但是討厭喬安?;貞浿械膯贪苍诟贤娴臅r候,訓斥他說“我說過,當我唱這首歌的時候,你必須是安”,所以可以理解為,姐姐不僅知道弟弟馬特患有多重人格障礙,而且安這個人格是她造成的。馬特為了讓姐姐高興,從膽小軟弱的胡迪的人格中,分裂出了安的人格。可能由于幼年時沒有接觸過更多女性,安的所有表現(xiàn)都是幼年馬特在模仿姐姐喬安中形成的,喬安喜歡完全控制胡迪,所以才會出現(xiàn)安抽打自己嘴巴教訓胡迪這樣的場面出現(xiàn),而安與胡迪這兩個人格是互相知道對方的存在的。另外,當尤金這樣一個成年男性想要去安慰小男孩胡迪時,胡迪表現(xiàn)出來的狀態(tài)是害怕,“不要碰我”。而當胡迪變成安,看到尤金的時候,第一反應是把吉米扯開的衣服扣子迅速扣好?;貞浿械慕憬銌贪灿衷?jīng)懇求馬特去代替她接受繼父的暴力。所以可以推測繼父對兩個孩子實施的暴力除了臺上展現(xiàn)的用皮鞭抽打,很有可能還有身體上的侵犯。而為了回避眼前恐怖的現(xiàn)實生活,馬特在幼年時期開始通過分裂人格來進行自我保護,但這種分裂中又有他現(xiàn)實生活的映射,每一個人格都存在相應的鏡像——暴戾的吉米就像是他的繼父、愛哭的胡迪是小時候的他自己,展現(xiàn)出控制欲的安是他的姐姐喬安。

? ? ? ?在第15場,馬特的第五人格No Name出現(xiàn)了,這是一個冷靜并具有強大控制力的人格,無論是說話還是做派都十分成熟,自稱是“公寓的管理員”,可以切斷不好的記憶來保護馬特,對于張狂的吉米表示不屑,把胡迪和安當手下用。最后的部分都是在馬特和No Name的轉換中進行的,由于被No Name切斷了記憶,馬特的故事是由No Name來講述的,而前面五種人格的轉換其實已經(jīng)將馬特人生的大半講出來了,這里No Name揭示的主要是喬安的被害過程,即當馬特創(chuàng)作出了小說《玩偶之死》后,興高采烈地想給姐姐看,這時姐姐卻告訴他,自己要跟心上人辛克萊私奔去倫敦,永遠離開這個恐怖的家。馬特強調說自己也寫了小說,自己想和喬安一直在一起,但喬安當時的表現(xiàn)是推開了小說也推開了馬特。馬特對喬安的愛沒有得到回應,悲憤交加之下,用手臂勒死了喬安。關于“玩偶之死”的含義,在這里可以理解為曾經(jīng)把馬特當成玩偶的喬安,最終被馬特變成了玩偶的形態(tài),而意識到自己是玩偶的馬特從一開始接受自己是玩偶的階段,走向了“玩偶之死”,于是提前寫下了《玩偶之死》。而那個《玩偶之死》便是馬特在“幻想、妄想、狂想”的想象中向自己玩偶身份的反抗,并在殺死喬安的那一刻真正地實現(xiàn)了,但抹不去的是已經(jīng)分裂出來的多重人格。事后,No Name出現(xiàn),指揮胡迪和安(好像是,有些記不清了)將喬安扔到了江中,又讓吉米去殺掉了老師辛克萊,焚尸滅跡(好像是,這也記不清了),并且阻斷了馬特的記憶。這就是事情的全部真相。

? ? ? ?第三部分是從尤金的大段獨白開始,讓觀眾明白其實剛剛上演的都是作為心理學家的尤金對殺人犯馬特進行催眠后,誘導出的案件真相。而舞臺則是法庭,馬特正在接受審判,觀眾都是旁聽人。

? ? ? ?這是一部讓人提著一口氣看到最后,終于知道了真相是什么,心情卻無法放松下來的音樂劇。因為沒有劇本,就只能把看到的畫面轉換成文本來進行分析,不一定準確,但是我相信記住的情節(jié)和場面或許正是印證了它的深刻。

開場前的舞臺

? ? ? ?在看劇之前,最開始讓我注意到的一點是,雖然這部音樂劇誕生于韓國,但是舞臺背景卻被設定在了英國倫敦,登場人物們的名字也都很“英倫”??粗暗男麄鞔笾铝私獾綍r間設定是同時代,不用知道歷史背景應該也不難懂,聽說是一部懸疑心理劇,預測作品結構可能會比較吸引人。可是觀眾對文學作品或者是搬上舞臺的戲劇作品的理解,要基于一定的文化背景,所以韓國人寫的以英國為背景的音樂劇來給中國人看,想要傳達的思想感情究竟能傳遞多少,這是讓我在看劇之前帶著些許迷惑的一個小點。事實證明,真正開始看劇的時候我就把這個問題給忘了(捂臉)因為這部作品的中文版非常成功,整體幾乎沒有帶給觀眾違和感。最主要的原因我覺得是主題的共通性和作曲的成功。支離破碎的原生家庭對孩子造成的身心傷害導致多重人格中暴力人格對家庭本身及社會產(chǎn)生危害的這個主題,但是每部作品的側重點必然不同。像之前看過的電影《致命ID》主打驚悚懸疑,美劇Lie to me里的多重人格女性由于幼年時遭受性侵而逐漸分裂但其中的某一人格有去微表情專家那里尋求幫助,甚至是《黑天鵝》這種演員由于藝術至上入戲無法自拔產(chǎn)生幻覺這些不同的設定,都更加突出了《面試》聚焦人性善惡與原生家庭在幼少年期對孩子影響的這條清晰的主線。所以雖然作品可以歸類,但《面試》無疑是一部獨立有新意的作品。雖然個人不太了解懸疑心理劇這類作品的發(fā)展過程,但感覺將心理分析帶入文學作品的寫法出現(xiàn)的時間本來就距離我們比較近,受到關注的時間可能距離我們更近。即便是像“陰謀與愛情”這樣的主題從古至今都是常寫常新,由“多重人格障礙”相關主題展開的故事只是剛開始挖掘這個題材,與最初偏重讓精神正常的人在了解多重人格障礙患者不健全行為的過程中體驗驚悚性相比,《面試》在短短100分鐘左右的舞臺上已經(jīng)實現(xiàn)了故事的內化和思想的深化。結構和元素上與既有作品的重合無可避免,我看到的故事本身是非常精彩的。

? ? ? ?另外,作為一個非音樂專業(yè)的普通觀眾,覺得這部劇的作曲非常成功,旋律與情境和登場人物的融合度都非常高。鍵盤在采訪中分別演繹了三個角色的代表性旋律。喬安的旋律聽起來很溫和、懷有對未來的暢想?yún)s有些淡淡的憂傷,常常讓人覺得剛要推向一個高潮卻馬上又收回了腳步,是云端的美麗,也是畫地為牢,給人一種總在原地打轉的感覺。辛克萊的旋律初聽比較安靜,王詩培在展示時說“不是一個很激烈的旋律,但是它里面會透了很多比如這樣的不和諧的東西”。這種接近沉默的安靜中依然透著憂傷,帶有辛克萊幼少年時期被母親和姐姐訓斥要求他保持安靜所養(yǎng)成的性格特點。但和喬安的憂傷相比,辛克萊看似接近木訥的平靜中聽不出一絲展望,他似乎是在用安靜去換取母親的不責罵和姐姐的陪伴,但這種安靜中反而帶有一種轉變?yōu)榭裨甑膬A向。尤金的代表性旋律給人一種暗流涌動的感覺,作為劇情的推動者和促使辛克萊爆發(fā)多重人格的引導者,這段旋律代表了實為心理醫(yī)生卻在扮演作家找出真兇的尤金在思索中前進的脈絡,很符合尤金這個角色在劇中的功能性。而鍵盤覺得最難的段落則是辛克萊與尤金或喬安發(fā)生沖突時激烈碰撞的部分,這段鍵盤上跨度很大的音樂真是讓人聽了就覺得緊張(捂臉)最難得的是,這部劇雖然沒有在音樂上特意表現(xiàn)出異國文化的區(qū)分,但是作為一個中國觀眾,看著亞洲面孔在臺上演著發(fā)生在英國的故事,并不會覺得出戲。而將故事設定在倫敦這一點,也許是為了高度融合劇中引用的互文文本,又或許是想借用倫敦多雨陰翳的天氣對人物性格進行表達,這在吉米的臺詞中有所體現(xiàn)。

? ? ? ?接下來想說一下與《面試》文本相互關聯(lián)的三個文本。從互文性理論來看,一個文學作品中出現(xiàn)的直接引用的文本或間接引用的形象或意象,必然有其存在的特殊意義?!睹嬖嚒访鞔_出現(xiàn)的元素是莎士比亞戲劇《哈姆雷特》中哈姆雷特的戀人奧菲莉亞這一形象、愛倫·坡的詩歌《安娜貝爾·麗》和英國暗黑童謠《是誰殺死了知更鳥》。《面試》中的“奧菲莉亞”并非一個角色,而是出現(xiàn)在《玩偶之死》這部小說中被冠以“奧菲莉亞殺人案”的標題中。小說中的五位女性被同一手法殺害,即身著藍色連衣裙,手捧花束,仰面躺在盛滿水的浴缸中,渾身關節(jié)被折斷。事實上,《哈姆雷特》中的奧菲莉亞是在哈姆雷特為了復仇而裝瘋以為自己失去了他的愛,并且發(fā)現(xiàn)自己的父親被哈姆雷特殺害,而兄長又不在身邊,最終在瘋癲的狀態(tài)下自己墜下鋪滿花瓣的河中溺亡的。編劇對“奧菲莉亞”這一人物形象的借用,最巧妙的作用應該是發(fā)揮在最開始。因為在馬特的分裂人格出現(xiàn)之前,我這個不熟悉懸疑題材的反應緩慢的觀眾一直以為這是一個復仇的故事(捂臉)特別是奧菲莉亞這個形象的出現(xiàn),一下就讓人想到《哈姆雷特》也叫《王子復仇記》,一開始的這種誤解導致之后的每處情節(jié)反轉都變得更加精彩。喬安這個人物本身和奧菲莉亞似乎沒有太大關聯(lián),所以這個互文雖然沒有關聯(lián)主題,但是兩個故事同為悲劇,算是一個很巧妙的鋪墊,給編劇鼓掌。

? ? ? ?第二個文本《安娜貝爾·麗》在劇中的形態(tài)是這樣的——

? ? ? ?在很久很久以前

? ? ? ?你也許記得

? ? ? ?海邊的一個王國里

? ? ? ?安娜貝爾·麗

? ? ? ?她就在那里

? ? ? ?她只為了想我

? ? ? ?愛著我

? ? ? ?除此之外

? ? ? ?再無其他目的

? ? ? ?我是一個孩子

? ? ? ?她也只是一個孩子

? ? ? ?然后我們就在這個城堡里

? ? ? ?相遇

? ? ? ?詩歌本身是對愛倫·坡原詩的引用,沒有過大的改動?,F(xiàn)在一般認為《安娜貝爾·麗》是愛倫·坡晚年寫給亡妻的一首詩。作家在這首詩里寫到無論是天上的天使還是海底的魔鬼,都不能將他們的靈魂分離。他的妻子其實是他的表妹,而他在詩中傳達的“我”與安娜貝爾·麗是幼年時便是互相陪伴的青梅竹馬?!睹嬖嚒分?,這首詩出現(xiàn)過幾次記不清了,但有一次我記得是馬特讀給喬安的,所以這首詩的作用除了表明馬特對喬安的依戀之深,從詩中一男一女的關系來看,馬特對喬安的愛應該是超越了手足之情的。而喬安這個人物,在唱段中唱出了對安娜貝爾·麗夢境般美好愛情的向往,但她畢竟與馬特生長的同樣的家庭環(huán)境中,雖然沒有像弟弟一樣出現(xiàn)多重人格障礙,但她性格中是存在陰暗、自私、欺負弱小這樣的暗黑面在的,這一點從馬特的安的人格中也可以窺見一斑。從劇中情節(jié)來看,喬安是擁有正常生活的,她去上學,有一個名義上的男朋友,后來又愛上了自己的老師。但是馬特只有喬安,這也正是為何當喬安要離開這個家時,馬特選擇殺死她,把她的關節(jié)都折斷,像不能動的玩偶一樣留在身邊。前文中喬安有一句歌詞是“在愛中我存在,用愛再去深愛。因愛,又被愛。在愛中遇到了愛,超越愛,在愛中我看到了未來”。在當時的情節(jié)中,并沒有感受到這個“愛”究竟指的是誰對誰的愛,特別是“因愛,又被愛”和“在愛中遇到了愛”這樣的歌詞,“又被愛”和“遇到的愛”應該是指自己愛上了辛克萊,但前面的“愛”是誰的“愛”呢?如果將這段歌詞視為一種價值觀,那么馬特很有可能與她持有同樣的愛情觀,所以馬特最終殺死了喬安,只是因為渴望愛。當沒有了愛,便沒有了存在的價值。而將尸體放在浴缸中的這一舉動,既對應了馬特自己寫的小說中死者都像奧菲莉亞溺亡于河中一樣的情景,也對應了安娜貝爾·麗葬于海邊中的“水”的意象。詩中的“我”對安娜貝爾·麗超越生死的愛戀之情,是《面試》中馬特對姐姐喬安復雜情感的暗喻。

? ? ? ?第三個文本《是誰殺死了知更鳥》在劇中的作用主要是結構上的,而不止一次的演唱都是在提示觀眾思考真正的兇手是誰,也在暗示這個舞臺其實是一個審判場,中間出來取血、做壽衣、挖墳墓、抬棺的小動物們,就像是馬特的不同人格,可是即便線索很多很多,但是當馬特受到懲罰時,這個案件就真正結束了嗎?而場刊中把這首童謠出現(xiàn)的部分叫做“搖籃曲”,現(xiàn)場看的時候沒有感到很恐怖,但看到“是誰,殺死了知更鳥?是我殺的,麻雀說。用我最好的弓和箭,殺了它”這樣的歌詞,莫名覺得這樣的搖籃曲實在是太扭曲了,雖然從功能性上說主要是提示結構來的……

? ? ? ?最后想說一下“辛克萊”這個名字。一開始來參加面試的馬特化名“辛克萊”,他以為作家尤金是殺害姐姐喬安的兇手“辛克萊”,但其實辛克萊這個名字的真正主人其實是被喬安愛上、又被馬特殺害的語文老師,而殺害喬安的兇手是馬特自己。圍繞“辛克萊”這個名字,最終形成了一個閉環(huán),不知是自然形成的還是特意安排的,總之想一想覺得這個劇里又一個閉環(huán)結構挺有趣的。而且我記得這個劇的落幕又重新演繹了一遍辛克萊來面試按門鈴和自我介紹的場景,這種對音樂劇題目《面試》的前后呼應也很有趣。

進入劇場前精心安排的“投簡歷”(收信)處,超級奈斯!

? ? ? ?因為距離上海實在是有些遠,并且也沒買到別的場次的票,我只看了1月7日的演出?!睹嬖嚒纷鳛橐荒坏囊魳穭?,舞臺設計并不復雜,但是很多細節(jié)做得很好,比如窗子上流下的雨水,在視覺上讓人覺得很真實。劇場外面擺放了演員手上的小道具——玩偶、積木堆的小房子和英文寫成的《玩偶之死》,讓入場的觀眾在觀劇時可以注意到這些帶有暗喻的重要元素。音響的話,像是打雷或者皮鞭抽打的聲音音量比鍵盤演奏的音量大很多,可能是我膽子小,每次聽到耳邊突然一聲爆響都被嚇到了(捂臉)燈光表現(xiàn)不錯。服裝都不復雜,來來回回被扯來扯去的就是辛克萊的衣服,看起來扣子很好扣的樣子,好奇。另外,海報設計特別棒,簡潔時尚大氣點題。

? ? ? ?卡司們演得都非常棒,特別是當我回憶細節(jié)寫下以上文字的過程中,會比剛看完的時候更真切地感受到演員們的用心。全場最無懈可擊的是王詩培的鍵盤,我的座位剛好能全程看到他的狀態(tài),非常游刃有余。全劇看下來覺得當天表演最流暢、節(jié)奏掌握得最好的是余思冉的喬安,她在劇中其實演繹了成年喬安、幼年喬安和喬安的母親,難度沒有辛克萊大,但是當天表現(xiàn)得真的很好。孫豆爾的尤金感覺把整體節(jié)奏帶的比較快,和均朔的辛克萊的對手戲能感受到較強的沖突性,但是當臺上只有兩位男演員的時候,感覺情緒比較急躁,喬安上來的時候節(jié)奏就比較適中,看得比較舒服。當天的演出時間大概是100分鐘,比預計的110分鐘稍微短了一些。節(jié)奏太快主要有幾點不好,一個是本來劇本結構就很復雜,層層剝開的過程需要給第一次看的觀眾一個反應的過程,不利于劇情理解;二是劇情沒跟上就不容易感受到導演想要傳達出的思想感情,畢竟這個劇并非只有一個懸疑劇的殼子,而是很走心的,是有一個引人深思的主題的。如果節(jié)奏慢一些,可能大家更能接受尤金最后點明主題的那段獨白,畢竟獨白在戲劇里還是很常見的,《哈姆雷特》里的獨白更多更長,但是如果演得節(jié)奏太快,觀眾會覺得有問題的確實是獨白部分容易首當其沖,畢竟獨白無法像對手戲那樣具有沖突性,沉穩(wěn)著演就只能靠感情動人了吧。

? ? ? ?另外,當天的第一處卡殼出現(xiàn)的太早了(笑)尤金剛出來敘述“奧菲莉亞殺人案”的時候,“身著藍色連衣裙”的“身著”就重復了一遍,而且因為是敘述,不像對話能用情感圓回來,有些遺憾。但是事實證明,尤金的唱和臺詞都非常好,特別是臺詞部分,聲音非常有磁性,低沉的播音嗓馬上就把戲劇性的氣氛帶起來了。辛克萊的唱和表演都太好了,稍微顯得臺詞有些弱。特別是一開始喬安首先上來唱了一段,然后是低沉而富有磁性的尤金的一段臺詞,辛克萊站在門口自我介紹的時候,狀態(tài)非常自然,口氣和聲線和演員本人日常說話狀態(tài)幾乎沒差,反而和前面喬安與尤金帶有戲劇性的表演有了一些差異。而且一開始辛克萊的臺詞有很多特別像演員本人平時說的話,作為他的粉絲有些出戲,這不賴他,絕對要怪我自己沒定力(笑)往后看覺得辛克萊越演越進入狀態(tài),一開始假扮辛克萊的馬特部分的臺詞感覺說出來的狀態(tài)還有些生硬,語速有些快,不知是真緊張還是演的,反正是肉眼可見的緊張。演員們合作感覺默契度還可以,辛克萊作為主角,前半段有些被托著演的感覺,不過真的是越演越好,到中段的時候基本上全都融進去了。胡迪和喬安跳舞的那一段很穩(wěn),兩人面對面的時候覺得稍微有些距離感,但加上后面的雙簧,那一段真的超萌超可愛,最后兩個人piu的那一下剛好沖著我座位的方向,感覺自己被小可愛們射中了周圍瞬間飄起了粉色泡泡超開心哈哈哈。其實這段舞蹈表現(xiàn)得就是姐姐是弟弟鏡像一樣的存在,是他追求和渴望的愛之所在。辛克萊這個角色實在是難演,看完覺得均朔的唱和演絕對太強了,相比之下個人感覺臺詞還需要加強。一般來說,舞臺是要把劇本演厚的,雖然沒有看過劇本,但能感受到均朔對這個角色的很多小設計,有讓這個人物變得比劇本上更完整,證據(jù)就是只看過一場的我大部分場景還都能記起來,并且覺得這個劇越想越有意思,這是作為觀眾要感謝演員的地方。

? ? ? ?最后想給場刊一些建議。設計很好看,但是文字內容實在是太少了。之前在日本看過幾場音樂劇,場刊上內容還是比較豐富的,而且導演、原作作者、演員們寫下的文字都很深刻,觀劇結束后每看一遍場刊,都好像又看了一遍劇,心境一下子就能回到音樂劇當中。雖然沒查到《面試》的初演時間,但這個劇好像至少演了三、四年了,像這種比較有積累的劇,特別希望看到工作人員乃至觀眾感想這樣的內容。不知道國內音樂劇的場刊是不是都是圖比較多,或者有內容不方便公開,但是我個人非常喜歡看文字內容,所以算是提個小建議啦。

后記:《面試》真的是值得多刷的一部音樂劇。這篇是去年年年初的舊文,前不久在北京又看了兩場巡演,非常過癮。音樂劇《面試》日文版也在日本同期上演,舞美設計有明顯不同,非常期待之后在其他國家能看到更多版本!

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