阿梅代奧·莫迪里阿尼?
Amedeo Modigliani
“ 我希望自己的生活像一條富裕的河流，在地球上快樂地流淌。”
--阿梅代奧·莫迪里阿尼
阿梅代奧·莫迪里阿尼是一位悲劇藝術(shù)家的縮影。他出生于意大利的一個資產(chǎn)階級家庭，后來回避了他的學(xué)術(shù)成長，并自愿淪為貧窮的流浪漢。他在十幾歲時就接受了生活畫家的正式教育，很快就對裸體產(chǎn)生了終生的迷戀。1902年，他移居佛羅倫薩，在藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，一年后他移居威尼斯，成為了羽翼未豐的藝術(shù)家，這也是他第一次抽大麻。直到他發(fā)現(xiàn)麻醉品之后，他才發(fā)展出一種哲學(xué)上的信念，即創(chuàng)造力的唯一途徑是對社會規(guī)范和生活混亂的蔑視。這樣就開始了漫長的苦難與美麗的墮落，最終以他過早的死亡和悲痛欲絕的妻子及其未出生的孩子自殺而告終。
莫迪里阿尼早年患上結(jié)核病，并因健康狀況惡化而不斷受到折磨，這也許就是他如此樂于從事自我毀滅行為的原因之一。他住在巴黎，酗酒，抽大麻，喝苦艾酒。在一個醉酒的昏昏欲睡中，他經(jīng)常在社交聚會上脫光衣服。他反對資產(chǎn)階級生活方式的所有過分追求，因此將其從生活中剝奪，甚至摧毀了他早年創(chuàng)作的畫作。
盡管他故意創(chuàng)造了一個生活在每個角落的混亂，貧窮和厄運的生活，但他還是一位多產(chǎn)的藝術(shù)家。他瘋狂地素描，有時一天會繪制100多個素描，但是他的許多作品要么丟失，贈送，要么在某些情況下被莫迪里阿尼自己摧毀。迄今為止，他最喜歡的題材是人的形式，描繪了其他畫家的肖像，例如畢加索，迭戈·里維拉，馬克斯·雅各布和胡安·格里斯，他們都是藝術(shù)家。他的正式作品以人類形式和面具般的面孔的延伸為特征，而他的作品與他的任何時代都如此不同，以至于仍不符合分類標準。
5件你可能不了解他的事
Five things you may not know about him
NO.1?
?他的裸體很有爭議
從因“色情”關(guān)閉到拍賣熱點，莫迪里阿尼用了101年。
在他的第一個也是唯一的個展中，莫迪里阿尼繪制了一系列裸照，這些裸照現(xiàn)在已經(jīng)成為他最著名的畫作之一。傳說裸體在畫廊周圍吸引了如此多的人群，最終引起了警察的注意。這位官員被冒犯了，與其說是裸露，不如說是他們展示了陰毛，并立即下令將其取下。無論這是否真的發(fā)生，展覽肯定吸引了公眾的想象力，并為莫迪里阿尼作為丑聞花花公子的聲譽做出了貢獻。另外，莫迪里阿尼的“現(xiàn)代女性”在某些人看來是性與反抗的象征。他們毫無歉意的凝視和擺姿勢傳達出婦女對自己的身體和生計的控制權(quán)（當時的模特收入相對較高）。這本身就是一個真實的聲明。
生前僅靠作品代理人每月給他的少量津貼過活的莫迪里阿尼，在他去世之后，名聲和作品價格都在不斷飆升。當時展出的一系列裸女作品此后被公認為現(xiàn)代繪畫史上最偉大的成就之一2010年他的一尊石頭頭像雕塑剛以近6000萬美元成交，在當時創(chuàng)下了20世紀以來雕塑作品的第二高價。僅6年后（2015年）的佳士得紐約拍賣中，莫迪里阿尼《側(cè)臥的裸女》以1.7億美元拍下，創(chuàng)下當時的拍賣紀錄。倫敦“泰特現(xiàn)代”于2018年4月閉幕的“莫迪里阿尼回顧展”更是莫迪里阿尼被世人認可的又一明證。
頹廢是純粹的，莫迪里阿尼畫布上的女人確實勾魂攝魄，與其說那些肉體鮮艷的跳動，不如說是觀者的欲望七上八下。當審美擺脫道德，獨自而行時，在道德看來，就是頹廢的開始。
NO.2
他喜歡詩歌
“我認為我從未見過如此熱愛詩歌的畫家。”
-- 伊利亞·埃倫堡（Ilya Ehrenburg）
據(jù)說莫迪里阿尼經(jīng)常從記憶中背誦但丁和其他詩人。他還畫了許多當代著名的詩人和作家，包括布萊斯·岑德拉斯，紀堯姆·阿波利奈爾和讓·科克托。他最喜歡的文字是勞德阿蒙孔德（Isidore-Lucien Ducasse）創(chuàng)作的《 Les Chants de Maldoror》，隨身攜帶在口袋里。他之所以喜歡這份特定的文字，可能是因為他與自己的生活息息相關(guān)。有趣的是，杜卡斯被認為是“病態(tài)的天才”和“孤獨者”。莫迪里阿尼可能覺得這位孤獨的詩人反映了自己作為巴黎的意大利猶太人的不可預(yù)測的情緒和局外人的地位。
從高高的黑山頂上，國王
那選中去統(tǒng)治，去命令的
無法觸及星空，落下男人的眼淚
從黑色云的王冠上
落下顆顆，珍珠
落在夜晚的烈焰之上
喚起……嘈雜的呼喊
巨大的靜默的呼喊
在這靈魂的夜半
哦，無聲的哭泣！
嗚咽，哭喊，旋律
升起，向著太陽升起。
藝術(shù)女神
呼喚所有的流浪者
呼喚所有遠方的流浪者
寂靜的號角
寧靜的航船
催我睡著
搖我睡著
直到東方破曉
致敬與道別
給了贊譽
在夜曲的縈繞中
在夜幕下紅寶石的仙境
從晶瑩的仙宮
涌出
漫天飛舞的光
在光的棟梁上
晶瑩的仙宮中
莫迪里阿尼在遇到珍妮之后曾寫到，“我愿，我愿在我的家中，我的女人精神健全，我的貓兒漫步在書叢，一年四季都有高朋，他們是我生命的泉源。”
《戴寬沿帽的珍妮》是莫迪里阿尼“寫在畫布上的情書”。畫中的珍妮，橢圓形的面龐，小小的嘴巴，眼睛則被描繪成藍色裂縫的形狀，顯得迷茫而冷峻，高聳的鼻子占據(jù)著面部最重要的位置，畫面既不熱烈也不嫵媚，大大的帽檐占據(jù)了大半個背景，過分流暢的肩膀更顯得珍妮的柔弱瘦長。
她就那樣透過畫作安詳?shù)刈⒁曋膼廴?，看著他的瘋狂?zhí)拗，喝酒吸毒濫情，依舊沒有焦點，空洞茫然。已經(jīng)無法深究兩人眼神的交流，莫迪里阿尼曾經(jīng)說，他筆下的人物，看的是自己的內(nèi)心世界。同樣孤獨哀愁的兩個人就這樣對視著，在各自的寂寞里窺探著，臻于永恒。
NO.3?
他喜歡從生活中汲取靈感
?
“做任何創(chuàng)作時，我必須有一個活著的人在我身邊...我必須能夠看到他在我對面”
-- 阿梅代奧·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）
莫迪里阿尼喜歡從生活中汲取靈感。盡管有時他可能會使用照片作為參考，但更多時候，他的繪畫始于他直接從模型開始的工作。他是個強迫癥的繪圖員，經(jīng)常在咖啡館或街上用抽紙和鉛筆繪畫。這些圖紙成為他畫作的重要前提，也是他在缺錢時可以嘗試兌換的物品的關(guān)鍵。
NO.4?
他的雕塑可能是偷過來的石頭做的
在他的一生中，莫迪里阿尼放棄了繪畫而專注于雕塑。他甚至被選中參加1912年的法國沙龍展，這對當時的年輕藝術(shù)家來說是一項巨大的榮譽。但是，鑒于他的經(jīng)濟困難，傳記作者想知道莫迪里阿尼如何設(shè)法負擔完成這些作品所需的昂貴材料。
可能與當時的其他雕塑家一樣，他有時會借用石頭來支持自己的創(chuàng)作。他所居住的蒙帕納斯是巴黎最后要整修的地區(qū)之一，其建筑工地留有大量的石灰石。莫迪里阿尼的《 Heads》系列是用相同類型的巖石雕刻而成的，這并非巧合。
NO.5?
他不害怕說出自己的想法
1918年，莫迪里阿尼和他的夫人珍妮拜訪了著名的印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）。雷諾阿可能相信莫迪里阿尼會喜歡開玩笑，他坦言自己不相信自己在畫裸照畫，除非他感到有拍打她背面的沖動。莫迪里阿尼沒有笑著說，而是直截了當?shù)卣f“我不喜歡臀部”，從而使談話簡短。
他所謂的答案是一個例子，說明了莫迪里阿尼如何按自己的方式生活，而不覺得有必要屈從于其他更老套的個人。這也可以看作是尊重他的女模特的標志。盡管他有許多缺陷，但當看莫迪里阿尼的肖像時，可以將它們理解為充滿同情和情感的畫。
這幅作品委托者對作品不滿意并拒絕領(lǐng)取，結(jié)果，畫作由莫迪里阿尼唯一的重要后援者保羅·亞歷山大收購。委托者大概是期待著國際上取得成功的社交界肖像畫家約伯尼· 波爾第尼、安東尼奧·曼提尼之流的手法，他們在繪畫中把對象描繪得圓潤而迷人。但是莫迪里阿尼的創(chuàng)作雖然非常出色，卻畫出了一幅沒有絲毫諂媚和逢迎的作品。而且作品與社交界肖像畫家所喜歡使用的對豪華服飾的描繪手法也沒有聯(lián)系。在創(chuàng)作準備階段的素描中，人物的表情被畫成傲慢的樣子，但即使是莫迪里阿尼，為了是委托人容易接受，他還是使表現(xiàn)手法溫和了許多。但他一定感到這種作品不適合自己的風(fēng)格，以后便沒有再創(chuàng)作社交界的肖像畫。
1909年移居到巴黎的立陶宛人雅克·李普契茨（1891年-1973年）是當時具有代表性的前衛(wèi)雕刻家，他是迅速將立體主義引入到立體雕刻作品中的一位。李普契茨為了紀念自已結(jié)婚，于1916年委托莫迪里阿尼創(chuàng)作了這幅肖像畫。此時的李普契茨，在經(jīng)濟上比起莫迪里阿尼已經(jīng)取得了還算可以的成功，他以寬宏的心情希望通過這個工作的給朋友以金錢方面的幫助。他決定按照單位時間向莫迪利亞尼支付制作費，并為了增加朋友的收入還說可以多畫幾天，但莫迪里阿尼沒有多久便完成了這件作品。
莫迪里阿尼?Modigliani
導(dǎo)演 |?米克·戴維斯
編劇 |?米克·戴維斯
主演 |?安迪·加西亞/艾爾莎·澤貝斯坦
類型 | 劇情 / 傳記 / 歷史
制片國家 |?英國 / 德國 / 羅馬尼亞 / 法國 / 意大利
上映日期 | 2005-01-20
“你用一只眼睛向外看世界，用另一只眼睛看自己。”
-- 阿梅代奧·莫迪里阿尼
