說現(xiàn)代平面設計源于瑞士風格（Swiss Style）毫不為過。瑞士風格是現(xiàn)代設計的一場革命。如今我們看到的海報，廣告，插畫，商標甚至家具，電影，建筑，電子產品外形都或多或少收到這場設計革命的影響。
20世紀20年代，瑞士風格在俄羅斯，荷蘭和德國同時發(fā)起。彼時它還有個更大名鼎鼎的名字“國際主義風格”（International Typographic Style）。50年代時這股風潮在瑞士到達興盛。它強調干凈，客觀，易讀。這樣的風格下將無襯線字體（sans-seif）推廣開來，其中最有名的就是Akzidenz Grotesk。
這種風格，其實我們可以從字體的變化中窺見一斑——和上面兩種字體相比，無襯線字體更加中立，沒有性格，我們可以說“百搭”。現(xiàn)在我們可以看到無襯線字體廣泛應用于商標，廣告，海報還有很多默認的手機字體中。
在這場運動中我最感興趣的是Josef Müller-Brockmann?，F(xiàn)在史書提到他，都會提及二戰(zhàn)和冷戰(zhàn)以及歐洲動亂給他造成的關于“rebuilding and rethinking”的思考。Müller-Brockmann給平面設計推開了新的大門，正如密斯之于現(xiàn)代建筑一樣，他給了平面設計新的思路。
他十分重視秩序，在作品中總是井井有條的排布他的元素們。他認為所有讓人印象深刻的美感都是和諧的，可測量的（他的這部分觀點，我們稍加思考就會發(fā)現(xiàn)和包豪斯的格羅皮烏斯Walter Gropius有異曲同工之處，或許我們可以說，那個工業(yè)化興起的時代里，已經出現(xiàn)了對于美的量化和推廣的思考）。
他的客觀和理性的表達在為Zurich Town Hall做的musica viva 海報系列中達到了新的巔峰，一方面他開始使用不對稱布局，其次他對于數(shù)學行的運用更加徹底，更不要提他大膽的使用了黑白圖形來代替手繪插畫，這些都讓這一系列作品稱為藝術史的經典。
讓我們再來看下從幾何角度分析的這張圖：
1955年，他為Tonhalle 制作了同樣堪稱經典的“貝多芬音樂節(jié)海報”（The Beethoven poster）：
讓我們再看下這張海報的另一面：
Müller-Brockmann認為古典音樂的創(chuàng)作思維和數(shù)學有著某種共性，也就是古典音樂的嚴謹性。他用可視化的結構語言表達了音樂的和諧：從“唱片”的意向而來，由黃金分割而起，在層層擴散中，每個圓弧的寬度又遵循等比數(shù)列（1，2，4，8...)，無一處不精巧控制，讓我想起上學時候老師的話：任何一條線都要有原因，任何兩條線都要有關系。
Akzidenz-Grotesk頻繁出現(xiàn)在Müller-Brockmann的設計中，和他有邏輯性的布局，結構相得益彰，正如開始我們說的：它客觀，不帶感情色彩，中立，干凈。
同樣在50年代，在Akzidenz-Grotesk的基礎上，瑞士風格的無襯線字體家族迎來了Univers。而Univers的誕生又為1957年Helvetica的出現(xiàn)鋪平了道路，而起初它被稱作Neue Haas Grotesk。
