作為《解憂雜貨店》的原著粉絲，國產(chǎn)《解憂雜貨店》和最近上映的日版《浪矢解憂雜貨店》這兩部電影翻拍作品我都到影院進(jìn)行了觀看。
然而在看完日本的翻拍作品以后，我才深刻的體會到了什么叫做“沒有對比就沒有傷害”——兩部以同一作品進(jìn)行翻拍的電影在對比之下高下立判——國產(chǎn)作品直接被完爆。
被“完爆”的主要原因有二：1、導(dǎo)演和剪輯的功力不足，2、演員的基本素養(yǎng)不夠。
咱們先說說好理解的第二個原因吧。
演員的基本素養(yǎng)之一，應(yīng)當(dāng)是在一個演員出演一個角色的時候，他要代入這個角色。這就意味著他表現(xiàn)角色的喜怒哀樂是借由理解角色的性格與經(jīng)歷由內(nèi)而外的展現(xiàn)出來的，而不是單純的靠動作和表情演出來的。
可是在國產(chǎn)版《解憂雜貨店》中，好些個演員都充斥著一種濃濃的表演感，令人一秒鐘出戲。在這點上，演小邁克爾的小朋友都遠(yuǎn)比某些流量小鮮肉要強得多。
只不過，對比《浪矢解憂雜貨店》的話，你可能會對里面所有的角色都感到失望，因為日版的每個角色都有種細(xì)膩的真實感，你從每個動作和每個眼神，都能感受到這個角色的內(nèi)心，所以你會覺得他就是一個真實的人物而并非一個演員在進(jìn)行表演。這樣就極大的提高了觀眾觀影時的代入感，甚至于勾起觀眾對于人物角色命運的好奇與共情。這是優(yōu)秀的表演所能為一部電影帶來的收益。
而國版在角色的展現(xiàn)上不僅部分演員能力不夠，在刻畫程度上也十分粗糙，即便是成龍大叔演的浪矢爺爺，對比之下你也很難感受到他身上的那種熱心和善良。這就好比你摸過真正的蠶絲之后再去摸其他的被子，里面的棉花或化纖一碰你就能感覺到不對勁。
不過，這也不能完全怪到演員的頭上，導(dǎo)演沒有給到演員足夠的發(fā)揮空間也是原因之一?！独耸附鈶n雜貨店》中有著大量的人物面部特寫，并且在重要情節(jié)上甚至不惜用上幾分鐘的鏡頭去細(xì)致的展現(xiàn)人物情緒的變化。而國版在這方面則顯得十分吝嗇。
這其中一方面的原因是國版《解憂雜貨店》改編后的劇情比原作要多了不少，一定程度上擠壓了表演的時間；但說到底，我覺得是導(dǎo)演講故事的能力不行（雖然這是目前大多數(shù)國產(chǎn)電影導(dǎo)演的通?。?。
對比之下你會發(fā)現(xiàn)，《浪矢解憂雜貨店》講起故事來環(huán)環(huán)相扣，流暢得如行云流水；而《解憂雜貨店》切換生硬，許多情節(jié)和臺詞簡直就是為了講而講。所以你在觀看日版《解憂雜貨店》時，不會有情節(jié)切換時帶來的懵逼與跳躍，反而會感受到一種被帶入其中的舒暢。哪怕是鏡頭與鏡頭的切換中，也顯得更加的自然。
這其中的差別自然就是導(dǎo)演功力的差別了。簡直就是硬傷。
但是在另一方面，我覺得國版的導(dǎo)演恐怕不是能力不足，或許也有用心不夠沒有細(xì)致琢磨推敲的地方。
比如在三個少年發(fā)現(xiàn)進(jìn)入了異象的處理上，日版直接飛出了一輛幽靈車，而國版則是王俊凱被噎著以后指著地上的影子說，“這個影子從我們進(jìn)來到現(xiàn)在就沒有變過，我量過的”（你真是吃多了撐著了去量影子……）；而在小城音樂人為什么要留宿孤兒院以及孤兒院為什么會發(fā)生火災(zāi)的問題上，日版都交待了原因而國版則直接選擇了略過；而在火災(zāi)這場戲上，則更是體現(xiàn)了兩個劇組人員對拍戲的專業(yè)和敬業(yè)程度。看完之后你也許就能深刻的明白國版為啥確實不如日版了。
所以說了這么多，我衷心希望看過和喜歡《解憂雜貨店》的朋友可以到電影院去重溫這部經(jīng)典之作，我想它一定不會讓你失望；而如果你沒有看過原作，那恭喜你，你將會得知一個溫暖而動人的故事。
咱們電影院見。
